發稿單位／雲門舞集

樂舞跨域作品《連篇歌曲》自2019年，由雲門劇場、捌號會所、衛武營國家藝術文化中心及首爾國際舞蹈節（SIDance）四方共同製作，原定2020年巡演受疫情影響，歷經二度延期的挑戰，終將在今（2022）年11月5日至6日於淡水雲門劇場帶來臺灣首演。此作品由當代音樂家李世揚、戴孜嬣及舞蹈家田孝慈跨域合作，以結構即興發展創作，並在不同場次邀請風格迥異的在地客席舞蹈藝術家吳易珊、許生翰演出。演出即日起正式啟售，同步推出雙日6折套票，讓觀眾感受不同藝術家組合帶來的即興火花與魅力。

《連篇歌曲》以「若是人生如河」為題，集結3位藝術家：獨立舞蹈家田孝慈、鋼琴即興狂人李世揚，和實驗音樂即興提琴家戴孜嬣跨界共同創作，在相同的結構與形式設定下結合即興表演，書寫生活的幽微光點。

今（2022）年巡演，9月將於2022首爾國際舞蹈節、11月於雲門劇場與衛武營國家藝術文化中心登場。每場演出安排不同在地客席舞蹈藝術家，加入片段共同即興演出。他們來自不同人生階段，將以各自的經歷和身體語彙開啟對話，暗喻生命中無法預期和擦肩而過的片刻。

11月5日（六）至6日（日）雲門劇場的兩場演出，第一天邀請邁入知天命階段的臺北藝術大學舞蹈系主任，同時也是易製作舞團藝術總監的吳易珊。吳易珊曾任雲門舞集、香港城市當代舞蹈團舞者，具豐沛的編創、表演與即興經驗，將透過年過半百且極具爆發力的身體能量與3位藝術家展開生命的答辯。第二天邀請師承日本舞踏大師大野慶人的新生代舞踏表演藝術家許生翰，其舞踏創作對於深處靈魂每每提出生死議題的探問，也將在《連篇歌曲》的流動景象中反覆思辨。

以即興方式演出，「雖然會面對許多未知，卻可以在表演當下創造更多可能性。這個當下只有一次，背後需要非常多的練習」習慣從即興尋找創作靈感的李世揚表示。田孝慈近年連結多元藝術領域，在本次合作感受到相互理解、聆聽、對話的認識過程所轉化出的一種緊密感。而當她更加關注聲響變化，身體也找到更多即興當下可以回應的主題。戴孜嬣表示多次跨界合作後，發現音樂家也有屬於演奏時的身體，對演奏方式的想像更加多元。

《連篇歌曲》在11月5日（六）至6日（日）下午15:00，於淡水雲門劇場登場，演出詳情與購票資訊，請見雲門劇場官網。


▲圖 《連篇歌曲》將在11月5日至6日雲門劇場演出（衛武營藝術文化中心提供 攝影李建霖）