【MUSICO特別報導】一部屬於當代都會男女的輕鬆愛情喜劇——原創音樂劇《分手快樂》
2022.09.14｜採訪‧文／陳佩珊
「愛情」在戲劇中永遠是個耐人尋味的命題，特別在都會男女的生活中，總有著那偶像劇般的浪漫幻想，也有著失戀後的傷心欲絕。當生活中的場景被搬上了舞臺，描繪著愛情帶來的酸甜苦辣，情感的交織糾葛也大喇喇地呈現在觀眾面前，一齣道地的愛情劇會讓人體驗到生命故事中無法迴避的真實感，但終究戲裡戲外，從戲外窺見愛情面面觀，找回當初那份悸動與感動，並且重溫刻骨銘心的記憶，才是看戲人的專屬福利。榮獲2017年新北市音樂劇節「音樂劇創作比賽實境秀」首獎，以及2020年第十九屆台新藝術獎第一季提名的原創音樂劇《分手快樂》，即將於9月24日及10月1日接續在高雄衛武營國家藝術文化中心戲劇院和臺中國家歌劇院中劇院登場，由編劇家汪鈞翌與作曲家王絲涵聯手打造，製作循環工作室所製作，卡司陣容包括蔡邵桓（叉燒）、于浩威、李曼、康雅婷、許照慈 、周家寬、王意萱多位新生代演員，期待歌舞齊下的演出帶來再一次的爆棚口碑。
《分手快樂》又名《Start Over》，顧名思義它所強調在「快樂」的比例上多過於分手的刻板印象，從一間「分手快樂事務所」作為整齣劇的破題，點出了「分手」與「快樂」之間的「不矛盾」，甚至在斷捨離後迎面而來的希望。導演陳侑汝表示：「這是一齣以『分手』為始的劇本，雖然會有一些分手的感傷，但我想要用正面開心的切入點來談那些令人難過的事情。這些情感其實是會觸及到大家的內心，因此我在思考作品的時候，希望可以讓更多人有自己的投射、從劇中看到自己，或是去理解對方，並以這個方式幫觀眾或劇裡的角色建構讓生命可以繼續往下走的動力。」
一段感情的存在，因著人事時地物的改變，每個人在裡面的角色也有所不同，製作人林家文則強調「一個人在一段感情關係裡的『位置』」正是《分手快樂》整齣戲的核心概念，透過場景快速跳接的轉換過程中，角色帶領觀眾在不同的時空中，感受每一個當下角色內心對愛情的立場與宣言。以現代為故事的背景，貼近生活的現實感，把觀眾的距離拉得更近，也是這齣戲的魅力之一，林家文表示：「劇情詞、曲，音韻的契合、角色真實、故事切身，這是一個每一人都能看懂欣賞，有共鳴的演出。」
在音樂劇中我們看到演員使出渾身解數讓對話、歌曲、表演、舞蹈一起呈現，林家文認為：「當音樂起，浪漫心起，音樂落，回到現實。帶動了觀者看戲的情緒轉換，在演出的110分鐘裡，當下專注這享受著舞台上表演以及在他（她）心裡瞬間產生的悸動共感。」2020年3月《分手快樂》於台北水源劇場首演連續12場演出後受到各界關注，隔了兩年再度搬演至高雄衛武營與臺中國家歌劇院，從小劇場的規模換到了大舞臺，製作團隊設計除了設計新的服裝更契合角色的設定外，也突破了劇場鏡框，把表演區推進觀眾席，讓角色盡可能的貼近觀眾，與觀者的位置不會有太過明顯的區別，會讓觀眾更融入在劇情中，像是這些人物就在身邊彼此對話的感覺。
在目前的臺灣原創音樂劇似乎有股即將爆發的能量，然而在整個藝術環境不斷推陳出新的浪潮上，能夠自產自銷一齣音樂劇仍屬不易。相較於購買版權必須在合約規範下演出的劇本，導演陳侑汝認為在原創的作品中，具有更大的改動性，對於劇本能直接容易地找到創作者與工作夥伴一起進行討論，也由於原創的出發，基本上沒有參考值，完全得靠團隊思考出一個符合邏輯的詮釋，具有很大的空間可以去討論與實現。她說：「在與演員工作的過程中，透過彼此排練過程慢慢累積想法互相丟出來討論，也就經常會挖掘到一些劇本沒有寫到的東西，便可以放進去嘗試。這些角色生命是從他們身上自己想要長出來的肉，而我們共同去把它定義下來。」
對一齣製作最好的發展就是回應觀眾的呼喚，持續地在舞臺上一演再演，汲取更多的養份為未來開展無限的可能性，製作人林家文期許臺灣的音樂劇對當代社會人生能有更多元的主題表現，也希望創作者能夠關注觀看者而選題來製作，畢竟觀看者是形成表演藝術的最重要元素。以觀眾角度為出發、小而美的製作，特別容易引發觀眾的共鳴，期待自己被拉進劇中的驚喜感，對於曾經看過的觀眾，也別錯過了讓自己再次感動，因為每每重複看一齣戲都會發現，之前看時偶錯過的畫面、未察覺的道具細節、對音樂的熟悉，這都是再來一刷的理由！
▲主圖 9月3日宣傳活動【愛情先聽會】紀實，演唱者王意萱 、 周家寬 Kuan Chou、現場鋼琴伴奏朱晏辰（製作循環工作室 提供｜林峻永 攝影）
「愛情」在戲劇中永遠是個耐人尋味的命題，特別在都會男女的生活中，總有著那偶像劇般的浪漫幻想，也有著失戀後的傷心欲絕。當生活中的場景被搬上了舞臺，描繪著愛情帶來的酸甜苦辣，情感的交織糾葛也大喇喇地呈現在觀眾面前，一齣道地的愛情劇會讓人體驗到生命故事中無法迴避的真實感，但終究戲裡戲外，從戲外窺見愛情面面觀，找回當初那份悸動與感動，並且重溫刻骨銘心的記憶，才是看戲人的專屬福利。榮獲2017年新北市音樂劇節「音樂劇創作比賽實境秀」首獎，以及2020年第十九屆台新藝術獎第一季提名的原創音樂劇《分手快樂》，即將於9月24日及10月1日接續在高雄衛武營國家藝術文化中心戲劇院和臺中國家歌劇院中劇院登場，由編劇家汪鈞翌與作曲家王絲涵聯手打造，製作循環工作室所製作，卡司陣容包括蔡邵桓（叉燒）、于浩威、李曼、康雅婷、許照慈 、周家寬、王意萱多位新生代演員，期待歌舞齊下的演出帶來再一次的爆棚口碑。
《分手快樂》又名《Start Over》，顧名思義它所強調在「快樂」的比例上多過於分手的刻板印象，從一間「分手快樂事務所」作為整齣劇的破題，點出了「分手」與「快樂」之間的「不矛盾」，甚至在斷捨離後迎面而來的希望。導演陳侑汝表示：「這是一齣以『分手』為始的劇本，雖然會有一些分手的感傷，但我想要用正面開心的切入點來談那些令人難過的事情。這些情感其實是會觸及到大家的內心，因此我在思考作品的時候，希望可以讓更多人有自己的投射、從劇中看到自己，或是去理解對方，並以這個方式幫觀眾或劇裡的角色建構讓生命可以繼續往下走的動力。」
一段感情的存在，因著人事時地物的改變，每個人在裡面的角色也有所不同，製作人林家文則強調「一個人在一段感情關係裡的『位置』」正是《分手快樂》整齣戲的核心概念，透過場景快速跳接的轉換過程中，角色帶領觀眾在不同的時空中，感受每一個當下角色內心對愛情的立場與宣言。以現代為故事的背景，貼近生活的現實感，把觀眾的距離拉得更近，也是這齣戲的魅力之一，林家文表示：「劇情詞、曲，音韻的契合、角色真實、故事切身，這是一個每一人都能看懂欣賞，有共鳴的演出。」
在音樂劇中我們看到演員使出渾身解數讓對話、歌曲、表演、舞蹈一起呈現，林家文認為：「當音樂起，浪漫心起，音樂落，回到現實。帶動了觀者看戲的情緒轉換，在演出的110分鐘裡，當下專注這享受著舞台上表演以及在他（她）心裡瞬間產生的悸動共感。」2020年3月《分手快樂》於台北水源劇場首演連續12場演出後受到各界關注，隔了兩年再度搬演至高雄衛武營與臺中國家歌劇院，從小劇場的規模換到了大舞臺，製作團隊設計除了設計新的服裝更契合角色的設定外，也突破了劇場鏡框，把表演區推進觀眾席，讓角色盡可能的貼近觀眾，與觀者的位置不會有太過明顯的區別，會讓觀眾更融入在劇情中，像是這些人物就在身邊彼此對話的感覺。
在目前的臺灣原創音樂劇似乎有股即將爆發的能量，然而在整個藝術環境不斷推陳出新的浪潮上，能夠自產自銷一齣音樂劇仍屬不易。相較於購買版權必須在合約規範下演出的劇本，導演陳侑汝認為在原創的作品中，具有更大的改動性，對於劇本能直接容易地找到創作者與工作夥伴一起進行討論，也由於原創的出發，基本上沒有參考值，完全得靠團隊思考出一個符合邏輯的詮釋，具有很大的空間可以去討論與實現。她說：「在與演員工作的過程中，透過彼此排練過程慢慢累積想法互相丟出來討論，也就經常會挖掘到一些劇本沒有寫到的東西，便可以放進去嘗試。這些角色生命是從他們身上自己想要長出來的肉，而我們共同去把它定義下來。」
對一齣製作最好的發展就是回應觀眾的呼喚，持續地在舞臺上一演再演，汲取更多的養份為未來開展無限的可能性，製作人林家文期許臺灣的音樂劇對當代社會人生能有更多元的主題表現，也希望創作者能夠關注觀看者而選題來製作，畢竟觀看者是形成表演藝術的最重要元素。以觀眾角度為出發、小而美的製作，特別容易引發觀眾的共鳴，期待自己被拉進劇中的驚喜感，對於曾經看過的觀眾，也別錯過了讓自己再次感動，因為每每重複看一齣戲都會發現，之前看時偶錯過的畫面、未察覺的道具細節、對音樂的熟悉，這都是再來一刷的理由！
▲主圖 9月3日宣傳活動【愛情先聽會】紀實，演唱者王意萱 、 周家寬 Kuan Chou、現場鋼琴伴奏朱晏辰（製作循環工作室 提供｜林峻永 攝影）
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