【MUSICO特別報導】威爾第歌劇《唐卡洛》臺灣首演——豪華古裝實景歌劇，高調壯麗的藝術饗宴
2022.10.05｜採訪‧文／陳佩珊
威爾第歌劇《唐卡洛》可以說是2022年臺灣表演藝術界的重要關鍵字之一，除了10月27日開始一連四天在衛武營歌劇院演出外，還有包羅萬象相關主題的各類型周邊活動，包括導聆、大師講座、群眾演員徵選、工作坊、大師班、夜遊劇場的探索後台風景……等，更有長達一個月的精選服裝展，為臺灣帶來了一陣《唐卡洛》旋風，無論是一般民眾或是資深樂迷，都能感受到滿滿的藝術能量釋放，同時在國際共製的合作基礎下，國內的藝文工作者也受益其中，透過舞台設計者的揭秘，或是導演的藝術觀點分享，甚至參與製作、演出的過程，這些歌劇實作的經驗，都正以不同的樣貌交流傳遞著。
▲圖 歌劇院東北側玻璃櫥窗威爾第歌劇《唐卡洛》精選服裝展。衛武營國家藝術文化中心提供
本次威爾第歌劇《唐卡洛》是由衛武營國家藝術文化中心與比利時列日皇家歌劇院跨國共製，為國內難得一見的全古裝實景歌劇。選自18世紀著名詩人—席勒 (J. C. F. von Schiller, 1759-1805) 同名戲劇的《唐卡洛》，堪稱威爾第歌劇中最恢宏偉大的傑作，也由於對原作有著深入的研究，威爾第得以細膩精巧地將戲劇中角色的情感糾葛、人性衝突、權力鬥爭、宗教政治對立等，透過音符一層層地堆砌，以獨唱、重唱、合唱與管弦樂團交織，刻劃出扣人心弦、美不勝收的旋律，也因為有著堅實的戲劇元素，與威爾第的音樂創作天才相互加乘，即便在威爾第筆下前後曾修訂了多個不同的版本，但至今仍受到廣大樂迷的喜愛，成為不朽的名作。
比利時列日皇家歌劇院為慶祝成立兩百週年，在2020年2月初推出了由該劇院藝術總監馬佐尼斯 (Stefano Mazzonis di Pralafera) 所製作並執導的《唐卡洛》法語五幕版，擅長古裝歌劇的他對於佈景、服裝極盡考究，首演便贏得高度評價，為歌劇院的輝煌歷史再添篇章。而早在該劇籌備期間，衛武營即與列日皇家歌劇院談定義語四幕版的國際共製計劃，期間歷經3年遠距密切工作，在疫情的影響下面對許多變數與考驗，甚至導演馬佐尼斯在此期間因染疫而逝，令人不勝唏噓，然而在雙方的努力下終於克服各種難題，讓這次的演出如期登場，這一切更顯得彌足珍貴。
衛武營藝術總監簡文彬表示：「《唐卡洛》可說是衛武營落成後最大規模的一齣歌劇，比利時製作方對於此劇16世紀西班牙王朝的歷史背景高度考究，每個製作環節嚴謹細緻，不因異地製作條件的差異而有所妥協，在考量到臺灣觀眾欣賞歌劇的習慣，以及挑選歌手卡司的彈性下，我們選擇了比較常見的義語四幕版本，於製作籌備期就達成協議，導演依劇本做因應的調整，讓臺灣觀眾得以觀賞最正統的歐式古裝歌劇。」就如同好萊塢動輒耗資龐大的製作成本，製作古裝歌劇所需的資源其實也不遑多讓，本次動員各方協同製作將近300人，另外小至演員身上飾品、大至花園噴泉、場景牆面組件等近千品項物品以6大貨櫃從比利時直送臺灣，細節繁瑣令人嘆為觀止。簡文彬表示，近年來國際上像這樣壯觀的古裝歌劇全新製作已經很少見，在臺灣距離上一次全古裝歌劇的演出，即2007年萊茵歌劇院與NSO合作的《玫瑰騎士》，也已經是15年前的事了。
▲圖 比利時裝箱照片。衛武營國家藝術文化中心提供
一部歌劇的製作，無論是自製或與國外合作共製，所投入的鉅資與人力堪比影視產業，但在有限的場次與席位下，如何把效益極大化，則是作為一個公立表演藝術場館首要的考量。簡文彬說：「我們希望更多觀眾參與，因此在票價訂立上並無法完全反映成本，然而對我們來講，更重要的是能夠達到藝術推廣、藝術教育的功能，讓更多人因為歌劇的演出，不僅獲得難得的觀賞經驗，更透過參與週邊的大師講座、服裝展覽、製作揭秘、後台導覽、歌劇工作坊……等等，體驗到前所未有的幕後視角，留下獨特的回憶。」對於觀眾是如此，對參與製作本身的相關人員也是如此，繼《杜蘭朵》、《戰爭安魂曲》的跨國共製，衛武營再一次與國際深度交流合作，目的就在同步積極培養臺灣在地的歌劇表演、製作與技術等各方面人才。「在每一次的跨國共製，打從看到舞台設計圖，文化交流就開始發生。」簡文彬說：「在歌劇的製作過程中，我們都會邀請對方的人員給予指導，即便是拆裝臺的動作都可以讓我們有機會看到不一樣的處理方式；舞臺上的人員也是如此，國內歌手、合唱團在參與排練、演出的過程中無時無刻都在交流學習，甚至連休息時間都是很好吸收養份的時機。」
▲圖 2020比利時列日皇家歌劇院《唐卡洛》首演劇照。衛武營國家藝術文化中心提供
義大利歌劇可說在威爾第的筆下發展到了極致，特別是在1867年首演的《唐卡洛》在往後長達20年經過多次的修訂，足以與同時期的華格納所宣揚全方位藝術的樂劇分庭抗禮。這部傑作採取了法國大歌劇 (Grand Opera) 的形式，以真實西班牙宮廷歷史為背景，成功地將文學、戲劇、音樂、舞蹈之精華融合於歌劇舞台上，即使有著規模宏大的陣容，卻蘊含著細膩入微的情節刻劃，藉著威爾第對人聲的完美掌握以及妙美旋律的譜寫，加上樂團的鋪陳，讓每個不同音域的角色得以施展唱功，更令人盪氣迴腸。簡文彬說：「希望觀眾可以用嚐鮮的方式來體驗《唐卡洛》在臺灣的首演，我們可以親身見證法國大歌劇的原始樣貌，它有一種儀式感，獨唱、合唱團、舞蹈的呈現都有一定的規矩，更別說在裡面有宗教審判的場景，這對觀眾而言是很新鮮的事。」相較當前許多導演以現代副文本的方式來製作歌劇，這次《唐卡洛》至臻頂規的豪華製作顯得稀奇十足，也期待在視聽雙重滿足、音樂藝術極致享受的同時，透過國際共製的磨練為臺灣累積更多實力，邁向實現全自製歌劇目標。
▲主圖 2020比利時列日皇家歌劇院《唐卡洛》首演劇照。衛武營國家藝術文化中心提供
威爾第歌劇《唐卡洛》可以說是2022年臺灣表演藝術界的重要關鍵字之一，除了10月27日開始一連四天在衛武營歌劇院演出外，還有包羅萬象相關主題的各類型周邊活動，包括導聆、大師講座、群眾演員徵選、工作坊、大師班、夜遊劇場的探索後台風景……等，更有長達一個月的精選服裝展，為臺灣帶來了一陣《唐卡洛》旋風，無論是一般民眾或是資深樂迷，都能感受到滿滿的藝術能量釋放，同時在國際共製的合作基礎下，國內的藝文工作者也受益其中，透過舞台設計者的揭秘，或是導演的藝術觀點分享，甚至參與製作、演出的過程，這些歌劇實作的經驗，都正以不同的樣貌交流傳遞著。
▲圖 歌劇院東北側玻璃櫥窗威爾第歌劇《唐卡洛》精選服裝展。衛武營國家藝術文化中心提供
本次威爾第歌劇《唐卡洛》是由衛武營國家藝術文化中心與比利時列日皇家歌劇院跨國共製，為國內難得一見的全古裝實景歌劇。選自18世紀著名詩人—席勒 (J. C. F. von Schiller, 1759-1805) 同名戲劇的《唐卡洛》，堪稱威爾第歌劇中最恢宏偉大的傑作，也由於對原作有著深入的研究，威爾第得以細膩精巧地將戲劇中角色的情感糾葛、人性衝突、權力鬥爭、宗教政治對立等，透過音符一層層地堆砌，以獨唱、重唱、合唱與管弦樂團交織，刻劃出扣人心弦、美不勝收的旋律，也因為有著堅實的戲劇元素，與威爾第的音樂創作天才相互加乘，即便在威爾第筆下前後曾修訂了多個不同的版本，但至今仍受到廣大樂迷的喜愛，成為不朽的名作。
比利時列日皇家歌劇院為慶祝成立兩百週年，在2020年2月初推出了由該劇院藝術總監馬佐尼斯 (Stefano Mazzonis di Pralafera) 所製作並執導的《唐卡洛》法語五幕版，擅長古裝歌劇的他對於佈景、服裝極盡考究，首演便贏得高度評價，為歌劇院的輝煌歷史再添篇章。而早在該劇籌備期間，衛武營即與列日皇家歌劇院談定義語四幕版的國際共製計劃，期間歷經3年遠距密切工作，在疫情的影響下面對許多變數與考驗，甚至導演馬佐尼斯在此期間因染疫而逝，令人不勝唏噓，然而在雙方的努力下終於克服各種難題，讓這次的演出如期登場，這一切更顯得彌足珍貴。
衛武營藝術總監簡文彬表示：「《唐卡洛》可說是衛武營落成後最大規模的一齣歌劇，比利時製作方對於此劇16世紀西班牙王朝的歷史背景高度考究，每個製作環節嚴謹細緻，不因異地製作條件的差異而有所妥協，在考量到臺灣觀眾欣賞歌劇的習慣，以及挑選歌手卡司的彈性下，我們選擇了比較常見的義語四幕版本，於製作籌備期就達成協議，導演依劇本做因應的調整，讓臺灣觀眾得以觀賞最正統的歐式古裝歌劇。」就如同好萊塢動輒耗資龐大的製作成本，製作古裝歌劇所需的資源其實也不遑多讓，本次動員各方協同製作將近300人，另外小至演員身上飾品、大至花園噴泉、場景牆面組件等近千品項物品以6大貨櫃從比利時直送臺灣，細節繁瑣令人嘆為觀止。簡文彬表示，近年來國際上像這樣壯觀的古裝歌劇全新製作已經很少見，在臺灣距離上一次全古裝歌劇的演出，即2007年萊茵歌劇院與NSO合作的《玫瑰騎士》，也已經是15年前的事了。
▲圖 比利時裝箱照片。衛武營國家藝術文化中心提供
一部歌劇的製作，無論是自製或與國外合作共製，所投入的鉅資與人力堪比影視產業，但在有限的場次與席位下，如何把效益極大化，則是作為一個公立表演藝術場館首要的考量。簡文彬說：「我們希望更多觀眾參與，因此在票價訂立上並無法完全反映成本，然而對我們來講，更重要的是能夠達到藝術推廣、藝術教育的功能，讓更多人因為歌劇的演出，不僅獲得難得的觀賞經驗，更透過參與週邊的大師講座、服裝展覽、製作揭秘、後台導覽、歌劇工作坊……等等，體驗到前所未有的幕後視角，留下獨特的回憶。」對於觀眾是如此，對參與製作本身的相關人員也是如此，繼《杜蘭朵》、《戰爭安魂曲》的跨國共製，衛武營再一次與國際深度交流合作，目的就在同步積極培養臺灣在地的歌劇表演、製作與技術等各方面人才。「在每一次的跨國共製，打從看到舞台設計圖，文化交流就開始發生。」簡文彬說：「在歌劇的製作過程中，我們都會邀請對方的人員給予指導，即便是拆裝臺的動作都可以讓我們有機會看到不一樣的處理方式；舞臺上的人員也是如此，國內歌手、合唱團在參與排練、演出的過程中無時無刻都在交流學習，甚至連休息時間都是很好吸收養份的時機。」
▲圖 2020比利時列日皇家歌劇院《唐卡洛》首演劇照。衛武營國家藝術文化中心提供
義大利歌劇可說在威爾第的筆下發展到了極致，特別是在1867年首演的《唐卡洛》在往後長達20年經過多次的修訂，足以與同時期的華格納所宣揚全方位藝術的樂劇分庭抗禮。這部傑作採取了法國大歌劇 (Grand Opera) 的形式，以真實西班牙宮廷歷史為背景，成功地將文學、戲劇、音樂、舞蹈之精華融合於歌劇舞台上，即使有著規模宏大的陣容，卻蘊含著細膩入微的情節刻劃，藉著威爾第對人聲的完美掌握以及妙美旋律的譜寫，加上樂團的鋪陳，讓每個不同音域的角色得以施展唱功，更令人盪氣迴腸。簡文彬說：「希望觀眾可以用嚐鮮的方式來體驗《唐卡洛》在臺灣的首演，我們可以親身見證法國大歌劇的原始樣貌，它有一種儀式感，獨唱、合唱團、舞蹈的呈現都有一定的規矩，更別說在裡面有宗教審判的場景，這對觀眾而言是很新鮮的事。」相較當前許多導演以現代副文本的方式來製作歌劇，這次《唐卡洛》至臻頂規的豪華製作顯得稀奇十足，也期待在視聽雙重滿足、音樂藝術極致享受的同時，透過國際共製的磨練為臺灣累積更多實力，邁向實現全自製歌劇目標。
▲主圖 2020比利時列日皇家歌劇院《唐卡洛》首演劇照。衛武營國家藝術文化中心提供
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