【MUSICO焦點專文】真誠而感動，以生命寫實的文本——《聲聲不息—雙鋼琴說唱音樂會》
2022.11.15｜文／陳佩珊
音樂會在絡繹不絕的安可聲中結束，散場時看到觀眾臉上溫暖的笑容，回味著兩位鋼琴家在整場音樂會中所帶來的感動，有的人輕鬆地哼著剛才出現在舞臺上熟悉的旋律，有人興奮地排隊等著與音樂家的會後合照，那種真誠顯現的表情讓人情不自禁也在內心跟著微笑。一陣喧嘩聲後所迎來的是這對雙鋼琴音樂會的演奏組合——范德騰與許哲誠，他們兩位是師生、也是朋友，也是我們所熟悉、在舞台上又說又唱的鋼琴家拍檔，在將近兩個小時的演出後，他們依然精氣神十足地與觀眾合照、聊天，像是久違不見的好友般，毫無距離的擁抱、握手，即使口罩遮蓋著二分之一的臉龐，還是藏不住彼此間真摯流露的表情。在這人群中流動著的一波波熱情是那麼真切，就如同兩位鋼琴家無論在幕前或幕後那般自然，將再平常不過的對白搬上舞臺，卻帶給大家滿滿的共鳴，毋需多餘的包裝，完全就是那份純粹的感動。
曾經風靡藝文界的《彈琴說愛》可說是范德騰與許哲誠這對師徒成為臺灣說唱音樂會的代表作品，曾與表演工作坊一起成功地將雙鋼琴表演融入戲劇舞臺元素，從2010年首演後，陸續在國內、外各地巡迴超過150場，若以一場「音樂會」來說，這樣的成績足以證明它的成功。然而相較於龐大華麗的舞臺劇製作，是否有可能讓觀眾更進一步聚焦在音樂的本質，這個概念驅動了兩位鋼琴家創作了新的腳本，延續之前的說唱形式，以音樂的主題為發想，融入大眾化及生活化的共感，於2019年推出再度讓人驚艷的《聲聲不息－雙鋼琴說唱音樂會》，同時在短短三年間，受邀在臺灣各地巡迴，並於香港藝術節線上演出，即使期間經歷過數次的疫情影響，卻也不減觀眾親蒞現場支持的熱度。
《聲聲不息－雙鋼琴說唱音樂會》在名稱上已經定義了這是一場以「音樂會」為本質的演出，在上、下半場分別安排了理查．羅德尼．班尼特的《憂傷的森巴》(Samba Triste) 與蕭邦的《C大調雙鋼琴輪旋曲》，兩首作品中足以見證兩位鋼琴家的演奏實力，在音樂的詮釋上生動活潑卻不馬虎，這是在整場音樂會中兩段完全沒有添加對話的完整樂曲演奏，以純粹的音樂來收服觀眾的耳朵。在「哈雷路亞」的主題中，兩位鋼琴家邊說邊唱演出包括韓德爾、李歐納．柯恩 (Leonard Cohen) 與雷．查爾斯 (Ray Charles) 三首以哈雷路亞為主題的歌曲，歌曲之間風格截然不同，在兩位演出者自彈自唱之下，不僅帶出起立鼓掌 (standing ovation) 的習慣，以及音樂藝術多元詮釋的觀念，引起現場熱烈的共鳴。
類似的主題也在整場節目壓軸的「快樂」主題中互相呼應，從貝多芬到庾澄慶的《快樂頌》、陳雷的臺語流行歌曲《歡喜就好》到美國嘻哈天王菲瑞．威廉斯 (Pharrel Williams) 的葛萊美金曲《Happy》，整段演出以快樂為主軸，范德騰在演出中的台詞告訴大家：「即使貝多芬的一生是那麼悲慘，但是在他的生命最後，還是想要告訴世人，『快樂』是多麼重要的事。」在各具其趣的音樂段落中，輕快活潑又熟悉的曲調逗得現場觀眾捧腹大笑，在熱切的掌聲中成功地營造出節目的高潮。節目中除了數段以輕鬆幽默的彈唱來帶出專業術語，例如引用拋球雜技 (juggling) 來解釋巴赫多聲 部賦格的主題模仿 (stretto) ，高明地用視覺角度來解釋不同層次的主題旋律，頓時讓在場的觀眾拍案叫絕，同時對於空中拋球的雜耍特技也引來此起彼落的讚嘆聲。
▲圖 2020年10月25日《聲聲不息》於桃園市政府文化局演藝廳進行首演盛況（歐普思音樂藝術提供）
除了知名經典作品之外，《聲聲不息》的另一個亮點在於兩位演出者多首自創歌曲，他們利用生活周遭的大小事做為創作的發想，讓觀眾自然而然地融入自身的生活經驗，搭配平易近人的歌詞與旋律，套句現代流行語，像是「洗腦歌」般地讓人可以隨時跟著哼唱，由於這些短小的歌曲講述的是屬於他們的故事，佔有無可取代的地位，同時也呈現兩位音樂家唱作俱佳的實力與活力。其中最令人動容的一個環節是許哲誠的自創歌曲〈不敢問〉，先天失明的他，在曲中對父母辛苦的養育之恩所唱出的字字句句，刻鑿在觀眾心裡的是同理與不捨，尤其在那句「爸！媽！我會好好愛你們唷！」之後，不知有多少顆眼淚同時落下，那份真摯毫無疑問地竄入每個人的心窩，而演唱後鼓掌的時間也是觀眾把淚擦乾的時間，但我想那股溫暖應該可以持續很久。
2022年《聲聲不息》亦推出了雙鋼琴與樂團的版本，最後一場巡迴演出即將於11月24日在台北國家音樂廳登場。延續以音樂為主的特色，在上半場一口氣彈出了音樂史上最著名且具有代表性的十多首鋼琴協奏曲，雖然僅是節選精彩的片段，但觀眾仍可沿著脈絡欣賞到如萬花筒般的鋼琴協奏曲大拼盤，閃耀即逝的旋律更是引人入勝，如此大膽創新的作法在音樂會現場呈現，確實也讓人耳目一新。此外將原本製作中的樂曲融入樂團，除了增添更豐富元素在擴大的編制中，也展現不同於以往的風格與面向。
《聲聲不息》的製作概念確確實實體現了藝術平權的真諦，一位是外國人、一位是視障人士，以相較弱勢的身份站上舞臺已是令人佩服，此外致力將生活上或來自不同文化的多元主題貫穿於表演內容，如從一扇窗望向全世界，在在拓展了每個人的視野與胸襟，就像大家想要表達快樂時，無論是德國的貝多芬、還是臺灣的陳雷，都是建立在音樂帶給人們靈魂最崇高的喜樂，而不是過往人為區分古典與流行那條不可跨越的鴻溝。或者說，當人們用完全平等的視角看待，所謂藝術再也無高低之分。
▲主圖 鋼琴家范德騰/左、許哲誠/右（歐普思音樂藝術提供）
音樂會在絡繹不絕的安可聲中結束，散場時看到觀眾臉上溫暖的笑容，回味著兩位鋼琴家在整場音樂會中所帶來的感動，有的人輕鬆地哼著剛才出現在舞臺上熟悉的旋律，有人興奮地排隊等著與音樂家的會後合照，那種真誠顯現的表情讓人情不自禁也在內心跟著微笑。一陣喧嘩聲後所迎來的是這對雙鋼琴音樂會的演奏組合——范德騰與許哲誠，他們兩位是師生、也是朋友，也是我們所熟悉、在舞台上又說又唱的鋼琴家拍檔，在將近兩個小時的演出後，他們依然精氣神十足地與觀眾合照、聊天，像是久違不見的好友般，毫無距離的擁抱、握手，即使口罩遮蓋著二分之一的臉龐，還是藏不住彼此間真摯流露的表情。在這人群中流動著的一波波熱情是那麼真切，就如同兩位鋼琴家無論在幕前或幕後那般自然，將再平常不過的對白搬上舞臺，卻帶給大家滿滿的共鳴，毋需多餘的包裝，完全就是那份純粹的感動。
曾經風靡藝文界的《彈琴說愛》可說是范德騰與許哲誠這對師徒成為臺灣說唱音樂會的代表作品，曾與表演工作坊一起成功地將雙鋼琴表演融入戲劇舞臺元素，從2010年首演後，陸續在國內、外各地巡迴超過150場，若以一場「音樂會」來說，這樣的成績足以證明它的成功。然而相較於龐大華麗的舞臺劇製作，是否有可能讓觀眾更進一步聚焦在音樂的本質，這個概念驅動了兩位鋼琴家創作了新的腳本，延續之前的說唱形式，以音樂的主題為發想，融入大眾化及生活化的共感，於2019年推出再度讓人驚艷的《聲聲不息－雙鋼琴說唱音樂會》，同時在短短三年間，受邀在臺灣各地巡迴，並於香港藝術節線上演出，即使期間經歷過數次的疫情影響，卻也不減觀眾親蒞現場支持的熱度。
《聲聲不息－雙鋼琴說唱音樂會》在名稱上已經定義了這是一場以「音樂會」為本質的演出，在上、下半場分別安排了理查．羅德尼．班尼特的《憂傷的森巴》(Samba Triste) 與蕭邦的《C大調雙鋼琴輪旋曲》，兩首作品中足以見證兩位鋼琴家的演奏實力，在音樂的詮釋上生動活潑卻不馬虎，這是在整場音樂會中兩段完全沒有添加對話的完整樂曲演奏，以純粹的音樂來收服觀眾的耳朵。在「哈雷路亞」的主題中，兩位鋼琴家邊說邊唱演出包括韓德爾、李歐納．柯恩 (Leonard Cohen) 與雷．查爾斯 (Ray Charles) 三首以哈雷路亞為主題的歌曲，歌曲之間風格截然不同，在兩位演出者自彈自唱之下，不僅帶出起立鼓掌 (standing ovation) 的習慣，以及音樂藝術多元詮釋的觀念，引起現場熱烈的共鳴。
類似的主題也在整場節目壓軸的「快樂」主題中互相呼應，從貝多芬到庾澄慶的《快樂頌》、陳雷的臺語流行歌曲《歡喜就好》到美國嘻哈天王菲瑞．威廉斯 (Pharrel Williams) 的葛萊美金曲《Happy》，整段演出以快樂為主軸，范德騰在演出中的台詞告訴大家：「即使貝多芬的一生是那麼悲慘，但是在他的生命最後，還是想要告訴世人，『快樂』是多麼重要的事。」在各具其趣的音樂段落中，輕快活潑又熟悉的曲調逗得現場觀眾捧腹大笑，在熱切的掌聲中成功地營造出節目的高潮。節目中除了數段以輕鬆幽默的彈唱來帶出專業術語，例如引用拋球雜技 (juggling) 來解釋巴赫多聲 部賦格的主題模仿 (stretto) ，高明地用視覺角度來解釋不同層次的主題旋律，頓時讓在場的觀眾拍案叫絕，同時對於空中拋球的雜耍特技也引來此起彼落的讚嘆聲。
▲圖 2020年10月25日《聲聲不息》於桃園市政府文化局演藝廳進行首演盛況（歐普思音樂藝術提供）
除了知名經典作品之外，《聲聲不息》的另一個亮點在於兩位演出者多首自創歌曲，他們利用生活周遭的大小事做為創作的發想，讓觀眾自然而然地融入自身的生活經驗，搭配平易近人的歌詞與旋律，套句現代流行語，像是「洗腦歌」般地讓人可以隨時跟著哼唱，由於這些短小的歌曲講述的是屬於他們的故事，佔有無可取代的地位，同時也呈現兩位音樂家唱作俱佳的實力與活力。其中最令人動容的一個環節是許哲誠的自創歌曲〈不敢問〉，先天失明的他，在曲中對父母辛苦的養育之恩所唱出的字字句句，刻鑿在觀眾心裡的是同理與不捨，尤其在那句「爸！媽！我會好好愛你們唷！」之後，不知有多少顆眼淚同時落下，那份真摯毫無疑問地竄入每個人的心窩，而演唱後鼓掌的時間也是觀眾把淚擦乾的時間，但我想那股溫暖應該可以持續很久。
2022年《聲聲不息》亦推出了雙鋼琴與樂團的版本，最後一場巡迴演出即將於11月24日在台北國家音樂廳登場。延續以音樂為主的特色，在上半場一口氣彈出了音樂史上最著名且具有代表性的十多首鋼琴協奏曲，雖然僅是節選精彩的片段，但觀眾仍可沿著脈絡欣賞到如萬花筒般的鋼琴協奏曲大拼盤，閃耀即逝的旋律更是引人入勝，如此大膽創新的作法在音樂會現場呈現，確實也讓人耳目一新。此外將原本製作中的樂曲融入樂團，除了增添更豐富元素在擴大的編制中，也展現不同於以往的風格與面向。
《聲聲不息》的製作概念確確實實體現了藝術平權的真諦，一位是外國人、一位是視障人士，以相較弱勢的身份站上舞臺已是令人佩服，此外致力將生活上或來自不同文化的多元主題貫穿於表演內容，如從一扇窗望向全世界，在在拓展了每個人的視野與胸襟，就像大家想要表達快樂時，無論是德國的貝多芬、還是臺灣的陳雷，都是建立在音樂帶給人們靈魂最崇高的喜樂，而不是過往人為區分古典與流行那條不可跨越的鴻溝。或者說，當人們用完全平等的視角看待，所謂藝術再也無高低之分。
▲主圖 鋼琴家范德騰/左、許哲誠/右（歐普思音樂藝術提供）
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