【MUSICO特別報導】衛武營頂級室內樂饗宴《歐陸的古典與浪漫》——專訪林肯中心室內樂協會藝術總監吳菡
2022.11.22｜採訪‧文／陳佩珊
從2019年起，衛武營國家藝術文化中心與林肯中心室內樂協會 (The Chamber Music Society of Lincoln Center, 簡稱CMS) 開始了推廣室內樂的合作計畫，其中擔任聯合藝術總監的吳菡，也是來自於臺灣的鋼琴家，已邁入她在CMS第18年的任期，在她與夫婿大衛·芬柯 (David FINCKEL) 的共同帶領下，CMS每年推出逾300場高水準的節目，聚集世界頂尖的藝術家陣容，無論在其駐地紐約林肯中心的艾莉絲·塔莉廳 (Alice Tully Hall) 或是世界各地的場館，都為觀眾帶來精彩絕倫的室內樂聆賞體驗，也因為兩人的貢獻與成就有目共睹，曾獲《華爾街日報》讚譽爲「室內樂界最有影響力的伉儷」，也在2012年共同授予《美國音樂年鑒》的「年度音樂家」（Musical America’s Musicians of the Year) 稱號，並躋身世界最有影響力的古典音樂家排行榜。
在「發現・室內樂」計畫中，透過音樂會、室內樂大師班、導聆等活動，讓聽眾更容易進入室內樂的殿堂，並在豐富多彩的世界中感受它的美。今年12月3日CMS將再次聚集頂尖優秀的音樂家，包括小提琴家陳思蕾、嚴丹苾、林品任、中提琴家黃心芸，大提琴家大衛．芬柯、秦立巍，以及鋼琴家吳菡等人於衛武營音樂廳帶來頂級的室內樂饗宴，演出包括博可利尼 (Luigi Rodolfo BOCCHERINI)、蘇克 (Josef SUK) 與蕭頌 (Ernest CHAUSSON) 三位作曲家的室內樂作品，精心的曲目及音樂家陣容的安排，都出自於藝術總監吳菡與芬柯的細膩巧思，相較於2019與2020年分別以俄國及貝多芬為主軸的曲目安排，本次在《歐陸的古典與浪漫》中的三部作品似乎為大眾較不熟悉的音樂，吳菡受訪時表示：「我把這次的曲目稱為『建立信任的曲目』 (Trust Building Program)。我們在前兩年所帶來的曲目，是讓觀眾感到有興趣，聽完之後意猶未盡；這一次我想要改造，就像廚師一樣，我知道觀眾之前吃過什麼，這次應該安排這個組合。雖然不是人人都聽過的曲子，但我相信一定會讓進場的觀眾說：『為什麼我從來不知道有這些這麼好聽的曲子？我下次一定要來，因為我學到好多！』」
▲圖 由吳菡與芬柯夫妻檔領軍的林肯中心室內樂協會，此次攜手頂尖亞裔提琴家成員，為樂迷帶來三首美妙的室內樂作品。（衛武營國家藝術文化中心 提供）
吳菡是林肯中心唯一的一位華裔藝術總監，在國際室內樂界享有極高的聲譽，集演奏家、教育家、藝術家、藝術行政家和文化企業家於一身，對於室內樂的推廣不遺餘力，締造了許多傲人的成就，對這一切她說：「我很幸運地一到美國就認識愛默生弦樂四重奏 (Emerson Quartet)，在他們身上我看到即便世界最頂尖的音樂家仍如此用心、專注致力於音樂事業上，他們抱持著極大的好奇心，拓展曲目，不停地在學習，才有這麼驚人的成就。」這些積極進取的態度帶給吳菡很大的影響。此外，有幸與多位如塞爾金 ( Rodolf Serkin)、艾薩克·史坦 (Isaac Stern)、羅斯托波維契 (Mstislav Rostropovich) 等音樂大師共事，親身見證他們致力奉獻給下一代的精神，也深深地啟發了吳菡的人生，她說：「我其實沒有參加過任何大賽，在一次的萬寶路音樂節 (Marlboro Festival) 中，艾薩克·史坦聽說我是個非常好奇的人，也是一個對教學有熱誠的人，因此邀請我跟他一起教學，他的提攜帶給我深遠的影響。我在許多音樂大師身上親眼見到他們不僅是建立自己在演奏領域的事業，同時間他們致力奉獻於將自己所學傳承給下一代。也因為遇見這些偉大的音樂家，才成就了現在的我。」
身為音樂家的吳菡，從室內樂的合作經驗中學習到了許多無價的精神，她認為室內樂是培養音樂家的最佳途徑，她表示：「在室內樂演奏中，每位成員除了堅實的演奏技巧與實力外，還要有很好的耳朵，在排練中需要擁有溝通談判的技巧、在群體中具有敏銳的感受力、成為群體中的一員、同時又能獨當一面，以及追求效率的態度。因為室內樂沒有指揮，因此每個人都必須隨時去觀察並適時表達自我，做出好的決定。」而對觀眾而言，室內樂就像個有機體，從音樂中可以窺見團員間的默契，那些毋需言語的溝通，隨時牽動著樂曲細膩微小的變化，吳菡形容這就好像在看溫布頓的網球比賽一樣刺激有趣。
秉持著「藝術至上，追求卓越」(Artistic Excellence) 的信念，吳菡深信音樂家是為音樂服務，當大家有一致的目標，忠於音樂家所寫的音符，才能傳達出有內涵、高水準的音樂，也因此才能獲得觀眾的信任，培養更多的觀眾。吳菡認為：「維持高品質的演出，以及持續一致性的安排活動，是培養觀眾的重要兩個關鍵。臺灣目前還在初期階段，觀眾還在追明星，而室內樂是更細緻的藝術，比起有名的音樂家，觀眾需要更用心去了解室內樂藝術的真諦，像是美術、科學、數學一樣，室內樂具有龐大的知識庫，因此必須要有耐心、花更多時間去經營。」她回憶起第一次擔任藝術總監的工作，前三年安排具有名氣的音樂家演出，很用心地建立觀眾，但是當知名音樂家沒了，觀眾人數就掉了，因此在這之後，她專注在呈現的音樂品質與曲目，並加值在演出者身上，帶領觀眾更聚焦音樂本身，如此一來不但觀眾人數穩定提升，也挖掘了更多年輕優秀的演奏家。
吳菡的父親是一位警察，沒有任何音樂的背景，但他喜歡古典音樂，閒暇之餘經常購票進音樂廳欣賞音樂會，在音樂中紓解工作上的壓力，吳菡在爸爸的身上看到了音樂強大的力量，也堅信自己應該讓更多人有機會欣賞好的音樂演出的使命，她說：「我深信高水準的音樂可以對我們的社會、教育帶來許多良善的好處，這也是我經常要去告訴身邊的人，音樂不是只給有錢人或是某一類精英族群欣賞的，它是非常平易近人的，每個人都可以從中獲得不同的感受，而在臺灣很幸福，音樂會票價不像歐美那般昂貴，大家都能夠容易地欣賞音樂藝術的美。」藉由每一場音樂會，吳菡總是不厭其煩地傳遞她的信念，在她身上我們學習到了室內樂的精神，忠誠地為音樂服務、謙和堅定地表達自我，以及世代傳承的無私奉獻，就如同她在音樂合作間的收放進退那般得宜自若，期許這股強大的藝術能量持續凝聚，讓更多人在藝術之美中找到感動。
▲主圖 林肯中心室內樂協會聯合藝術總監吳菡，集演奏家、教育家、藝術家、藝術行政家和文化企業家於一身。（衛武營國家藝術文化中心 提供）
從2019年起，衛武營國家藝術文化中心與林肯中心室內樂協會 (The Chamber Music Society of Lincoln Center, 簡稱CMS) 開始了推廣室內樂的合作計畫，其中擔任聯合藝術總監的吳菡，也是來自於臺灣的鋼琴家，已邁入她在CMS第18年的任期，在她與夫婿大衛·芬柯 (David FINCKEL) 的共同帶領下，CMS每年推出逾300場高水準的節目，聚集世界頂尖的藝術家陣容，無論在其駐地紐約林肯中心的艾莉絲·塔莉廳 (Alice Tully Hall) 或是世界各地的場館，都為觀眾帶來精彩絕倫的室內樂聆賞體驗，也因為兩人的貢獻與成就有目共睹，曾獲《華爾街日報》讚譽爲「室內樂界最有影響力的伉儷」，也在2012年共同授予《美國音樂年鑒》的「年度音樂家」（Musical America’s Musicians of the Year) 稱號，並躋身世界最有影響力的古典音樂家排行榜。
在「發現・室內樂」計畫中，透過音樂會、室內樂大師班、導聆等活動，讓聽眾更容易進入室內樂的殿堂，並在豐富多彩的世界中感受它的美。今年12月3日CMS將再次聚集頂尖優秀的音樂家，包括小提琴家陳思蕾、嚴丹苾、林品任、中提琴家黃心芸，大提琴家大衛．芬柯、秦立巍，以及鋼琴家吳菡等人於衛武營音樂廳帶來頂級的室內樂饗宴，演出包括博可利尼 (Luigi Rodolfo BOCCHERINI)、蘇克 (Josef SUK) 與蕭頌 (Ernest CHAUSSON) 三位作曲家的室內樂作品，精心的曲目及音樂家陣容的安排，都出自於藝術總監吳菡與芬柯的細膩巧思，相較於2019與2020年分別以俄國及貝多芬為主軸的曲目安排，本次在《歐陸的古典與浪漫》中的三部作品似乎為大眾較不熟悉的音樂，吳菡受訪時表示：「我把這次的曲目稱為『建立信任的曲目』 (Trust Building Program)。我們在前兩年所帶來的曲目，是讓觀眾感到有興趣，聽完之後意猶未盡；這一次我想要改造，就像廚師一樣，我知道觀眾之前吃過什麼，這次應該安排這個組合。雖然不是人人都聽過的曲子，但我相信一定會讓進場的觀眾說：『為什麼我從來不知道有這些這麼好聽的曲子？我下次一定要來，因為我學到好多！』」
▲圖 由吳菡與芬柯夫妻檔領軍的林肯中心室內樂協會，此次攜手頂尖亞裔提琴家成員，為樂迷帶來三首美妙的室內樂作品。（衛武營國家藝術文化中心 提供）
吳菡是林肯中心唯一的一位華裔藝術總監，在國際室內樂界享有極高的聲譽，集演奏家、教育家、藝術家、藝術行政家和文化企業家於一身，對於室內樂的推廣不遺餘力，締造了許多傲人的成就，對這一切她說：「我很幸運地一到美國就認識愛默生弦樂四重奏 (Emerson Quartet)，在他們身上我看到即便世界最頂尖的音樂家仍如此用心、專注致力於音樂事業上，他們抱持著極大的好奇心，拓展曲目，不停地在學習，才有這麼驚人的成就。」這些積極進取的態度帶給吳菡很大的影響。此外，有幸與多位如塞爾金 ( Rodolf Serkin)、艾薩克·史坦 (Isaac Stern)、羅斯托波維契 (Mstislav Rostropovich) 等音樂大師共事，親身見證他們致力奉獻給下一代的精神，也深深地啟發了吳菡的人生，她說：「我其實沒有參加過任何大賽，在一次的萬寶路音樂節 (Marlboro Festival) 中，艾薩克·史坦聽說我是個非常好奇的人，也是一個對教學有熱誠的人，因此邀請我跟他一起教學，他的提攜帶給我深遠的影響。我在許多音樂大師身上親眼見到他們不僅是建立自己在演奏領域的事業，同時間他們致力奉獻於將自己所學傳承給下一代。也因為遇見這些偉大的音樂家，才成就了現在的我。」
身為音樂家的吳菡，從室內樂的合作經驗中學習到了許多無價的精神，她認為室內樂是培養音樂家的最佳途徑，她表示：「在室內樂演奏中，每位成員除了堅實的演奏技巧與實力外，還要有很好的耳朵，在排練中需要擁有溝通談判的技巧、在群體中具有敏銳的感受力、成為群體中的一員、同時又能獨當一面，以及追求效率的態度。因為室內樂沒有指揮，因此每個人都必須隨時去觀察並適時表達自我，做出好的決定。」而對觀眾而言，室內樂就像個有機體，從音樂中可以窺見團員間的默契，那些毋需言語的溝通，隨時牽動著樂曲細膩微小的變化，吳菡形容這就好像在看溫布頓的網球比賽一樣刺激有趣。
秉持著「藝術至上，追求卓越」(Artistic Excellence) 的信念，吳菡深信音樂家是為音樂服務，當大家有一致的目標，忠於音樂家所寫的音符，才能傳達出有內涵、高水準的音樂，也因此才能獲得觀眾的信任，培養更多的觀眾。吳菡認為：「維持高品質的演出，以及持續一致性的安排活動，是培養觀眾的重要兩個關鍵。臺灣目前還在初期階段，觀眾還在追明星，而室內樂是更細緻的藝術，比起有名的音樂家，觀眾需要更用心去了解室內樂藝術的真諦，像是美術、科學、數學一樣，室內樂具有龐大的知識庫，因此必須要有耐心、花更多時間去經營。」她回憶起第一次擔任藝術總監的工作，前三年安排具有名氣的音樂家演出，很用心地建立觀眾，但是當知名音樂家沒了，觀眾人數就掉了，因此在這之後，她專注在呈現的音樂品質與曲目，並加值在演出者身上，帶領觀眾更聚焦音樂本身，如此一來不但觀眾人數穩定提升，也挖掘了更多年輕優秀的演奏家。
吳菡的父親是一位警察，沒有任何音樂的背景，但他喜歡古典音樂，閒暇之餘經常購票進音樂廳欣賞音樂會，在音樂中紓解工作上的壓力，吳菡在爸爸的身上看到了音樂強大的力量，也堅信自己應該讓更多人有機會欣賞好的音樂演出的使命，她說：「我深信高水準的音樂可以對我們的社會、教育帶來許多良善的好處，這也是我經常要去告訴身邊的人，音樂不是只給有錢人或是某一類精英族群欣賞的，它是非常平易近人的，每個人都可以從中獲得不同的感受，而在臺灣很幸福，音樂會票價不像歐美那般昂貴，大家都能夠容易地欣賞音樂藝術的美。」藉由每一場音樂會，吳菡總是不厭其煩地傳遞她的信念，在她身上我們學習到了室內樂的精神，忠誠地為音樂服務、謙和堅定地表達自我，以及世代傳承的無私奉獻，就如同她在音樂合作間的收放進退那般得宜自若，期許這股強大的藝術能量持續凝聚，讓更多人在藝術之美中找到感動。
▲主圖 林肯中心室內樂協會聯合藝術總監吳菡，集演奏家、教育家、藝術家、藝術行政家和文化企業家於一身。（衛武營國家藝術文化中心 提供）
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