【MUSICO特別報導】傳統與創新交響：北市國《流轉千年》——專訪首席指揮張宇安
2022.11.28｜採訪‧文／陳軒慧
承襲了千年的音樂傳統，國樂的演變與突破，從來沒有停過腳步。12月3日晚間七點半，臺北市立國樂團將於臺北市中山堂演出《流轉千年》音樂會，呈獻陳樹熙的新作《歲樂足跡》（委託創作，世界首演）以及陳能濟《八千里路雲和月》、羅偉倫《白蛇傳》笛子協奏曲、冼星海《黃河》鋼琴協奏曲等三首國樂團經典作品。由新生代指揮家張宇安領導臺灣第一個專業國樂團、看笛子界的前輩侯廣宇與青年鋼琴家盧易之輪流上台獻藝、聽國樂在新與舊之間流轉，帶來多層次、跨時代的豐富聽覺享受。喜愛國樂的朋友們，絕對不可錯過！
本次演出由北市國首席指揮張宇安領銜。身為西樂指揮家，張宇安的音樂路其實開始於國樂。在高中時，他因為加入國樂社而與音樂結緣。之後考入臺師大音樂系主修笛，又受許瀞心教授啟蒙走上學習指揮之路。2016年榮獲布加勒斯特國際指揮大賽首獎展露頭角之時，第一個找上他商量合作計畫的正是臺北市立國樂團。今年他正式成為北市國首席指揮，往來於柏林、臺灣兩地演出，西樂國樂雙棲。看似忙碌奔波的生活，張宇安卻覺得相當有趣：「不同的樂器，給出的反應也不一樣，要說不同的語言和他們溝通。」
「北市國是一個溫暖的團隊，你會感覺他很溫良恭謙讓，但他們又很敬業，接受度高、可塑性強。」張宇安認為：「對世界而言，國樂團是一個比較新的樂種。交響樂團的曲目有數百年傳承歷史，但國樂的經典曲目有些不過幾十年而已。大家經常以看待交響樂團的方式去看待國樂團，北市國在演奏的時候會嘗試去跳出這種窠臼，去嘗試更新的作品。」
本次音樂會所演出之陳樹熙的新創作品《歲樂足跡》，是北市國「福爾摩沙系列」委託創作計畫的開端。張宇安表示：「陳樹熙老師是一位很有想法的作曲家，這首曲子的語法從交響樂出發，加入『聲景』（Soundscape）的概念，將老師在臺北生活多年的種種包括晚霞的顏色、交通的壅塞都記錄在樂曲當中，我也看到一些《臺北的天空》的旋律。某方面來講這些語法對國樂器很有挑戰性，但整體是非常好欣賞的當代作品。」
▲作曲家陳樹熙受北市國委託創作《歲樂足跡》（圖｜臺北市立國樂團 提供）
除了這首有趣的作品，音樂會的開場曲目《八千里路雲和月》也是一首十分動聽的國樂曲。雖然簡單，卻揉合了作曲家陳能濟旅行時所見、各式各樣的音樂元素。又將國樂團所擅長的音色與技法表現的淋漓盡致，相信是所有國樂樂迷都會衷心喜愛的作品。緊隨《歲樂足跡》其後的另外兩首曲目《白蛇傳》笛協奏曲與《黃河》鋼琴協奏曲，都是已成經典的國樂名篇，分別首演於1986年及1970年。如今的聽眾依然能從時而哀婉、時而磅礴、變幻莫測又豐富的聲響變化中，遙見當年兩位作曲家為了開發國樂團專屬聲音而編織音樂的努力。面對這些具有重要意義的國樂曲目，張宇安表示：「我很喜歡的指揮汪德 (Günter Wand) 曾經在回憶錄中寫過一句話，大意是：『我們不應該嘗試去詮釋音樂，而是去理解音樂』，我在這個階段，不會特別去想著要怎麼去做一些不一樣的東西，而是一直去讀譜，越是理解，越能變成自己的東西。準備得越好，越會有一個自然流露的樣子。」
▲笛演奏家侯廣宇將與北市國合作演出《白蛇傳》笛子協奏曲（圖｜臺北市立國樂團 提供）
為兩首協奏曲擔綱獨奏者的兩位演奏家，其專業與權威也都是一時之選。其中，演奏《白蛇傳》的笛演奏家侯廣宇曾與張宇安有過師徒之誼，張宇安形容他的演出經驗豐富，個人特色濃厚，音樂在繼承傳統的同時，也加入了屬於自己的現代感。演奏《黃河》的鋼琴家盧易之近年活躍於臺灣樂壇，以自身堅實的音樂基礎，投入各式傳統音樂的演出「可以說他的觸角很廣，什麼都可以演。因此我也請他改編了一些曲目，作為這場音樂的小彩蛋，大家可以期待一下。」張宇安如此表示。
▲鋼琴家盧易之將與北市國合作演出《黃河》鋼琴協奏曲（圖｜臺北市立國樂團 提供）
作為年輕一輩的指揮家，領導臺灣最老字號的專業國樂團，張宇安對於國樂在臺灣的發展給出樂觀看法：「目前我們所演出的曲目，有七成都來自仍在世的作曲家，從新興的青年作曲家，到投入國樂數十年的寫出許多受歡迎作品的知名作曲家都有，可說和這個時代有很深的結合，且一直有人在投入這一塊的創作，是一個非常健康的生態。」喜愛國樂的樂迷自不在話下，凡對臺灣音樂有愛好、有期待的聽眾，都可在12月3日晚間七點半走進中山堂。既可溫習舊有的經典，也可聆聽當代的新聲。聽這些音樂元素有時相互碰撞，有時互相輝映，共同傳唱出國樂悠久而精緻的內涵。
「國樂作為亞洲來的新聲音，對於整個世界來講應該是有趣的。我期待東方的樂器、東方的聲音可以跳脫國族主義、政治立場，純粹作為一種新的聲音被欣賞。在那天來臨以前，我們會努力耕耘。也期待臺灣可以以吸納、理解多元文化的樣貌走向世界，做東方音樂的領頭羊。」
▲主圖 臺北市立國樂團首席指揮張宇安（臺北市立國樂團 提供）
承襲了千年的音樂傳統，國樂的演變與突破，從來沒有停過腳步。12月3日晚間七點半，臺北市立國樂團將於臺北市中山堂演出《流轉千年》音樂會，呈獻陳樹熙的新作《歲樂足跡》（委託創作，世界首演）以及陳能濟《八千里路雲和月》、羅偉倫《白蛇傳》笛子協奏曲、冼星海《黃河》鋼琴協奏曲等三首國樂團經典作品。由新生代指揮家張宇安領導臺灣第一個專業國樂團、看笛子界的前輩侯廣宇與青年鋼琴家盧易之輪流上台獻藝、聽國樂在新與舊之間流轉，帶來多層次、跨時代的豐富聽覺享受。喜愛國樂的朋友們，絕對不可錯過！
本次演出由北市國首席指揮張宇安領銜。身為西樂指揮家，張宇安的音樂路其實開始於國樂。在高中時，他因為加入國樂社而與音樂結緣。之後考入臺師大音樂系主修笛，又受許瀞心教授啟蒙走上學習指揮之路。2016年榮獲布加勒斯特國際指揮大賽首獎展露頭角之時，第一個找上他商量合作計畫的正是臺北市立國樂團。今年他正式成為北市國首席指揮，往來於柏林、臺灣兩地演出，西樂國樂雙棲。看似忙碌奔波的生活，張宇安卻覺得相當有趣：「不同的樂器，給出的反應也不一樣，要說不同的語言和他們溝通。」
「北市國是一個溫暖的團隊，你會感覺他很溫良恭謙讓，但他們又很敬業，接受度高、可塑性強。」張宇安認為：「對世界而言，國樂團是一個比較新的樂種。交響樂團的曲目有數百年傳承歷史，但國樂的經典曲目有些不過幾十年而已。大家經常以看待交響樂團的方式去看待國樂團，北市國在演奏的時候會嘗試去跳出這種窠臼，去嘗試更新的作品。」
本次音樂會所演出之陳樹熙的新創作品《歲樂足跡》，是北市國「福爾摩沙系列」委託創作計畫的開端。張宇安表示：「陳樹熙老師是一位很有想法的作曲家，這首曲子的語法從交響樂出發，加入『聲景』（Soundscape）的概念，將老師在臺北生活多年的種種包括晚霞的顏色、交通的壅塞都記錄在樂曲當中，我也看到一些《臺北的天空》的旋律。某方面來講這些語法對國樂器很有挑戰性，但整體是非常好欣賞的當代作品。」
▲作曲家陳樹熙受北市國委託創作《歲樂足跡》（圖｜臺北市立國樂團 提供）
除了這首有趣的作品，音樂會的開場曲目《八千里路雲和月》也是一首十分動聽的國樂曲。雖然簡單，卻揉合了作曲家陳能濟旅行時所見、各式各樣的音樂元素。又將國樂團所擅長的音色與技法表現的淋漓盡致，相信是所有國樂樂迷都會衷心喜愛的作品。緊隨《歲樂足跡》其後的另外兩首曲目《白蛇傳》笛協奏曲與《黃河》鋼琴協奏曲，都是已成經典的國樂名篇，分別首演於1986年及1970年。如今的聽眾依然能從時而哀婉、時而磅礴、變幻莫測又豐富的聲響變化中，遙見當年兩位作曲家為了開發國樂團專屬聲音而編織音樂的努力。面對這些具有重要意義的國樂曲目，張宇安表示：「我很喜歡的指揮汪德 (Günter Wand) 曾經在回憶錄中寫過一句話，大意是：『我們不應該嘗試去詮釋音樂，而是去理解音樂』，我在這個階段，不會特別去想著要怎麼去做一些不一樣的東西，而是一直去讀譜，越是理解，越能變成自己的東西。準備得越好，越會有一個自然流露的樣子。」
▲笛演奏家侯廣宇將與北市國合作演出《白蛇傳》笛子協奏曲（圖｜臺北市立國樂團 提供）
為兩首協奏曲擔綱獨奏者的兩位演奏家，其專業與權威也都是一時之選。其中，演奏《白蛇傳》的笛演奏家侯廣宇曾與張宇安有過師徒之誼，張宇安形容他的演出經驗豐富，個人特色濃厚，音樂在繼承傳統的同時，也加入了屬於自己的現代感。演奏《黃河》的鋼琴家盧易之近年活躍於臺灣樂壇，以自身堅實的音樂基礎，投入各式傳統音樂的演出「可以說他的觸角很廣，什麼都可以演。因此我也請他改編了一些曲目，作為這場音樂的小彩蛋，大家可以期待一下。」張宇安如此表示。
▲鋼琴家盧易之將與北市國合作演出《黃河》鋼琴協奏曲（圖｜臺北市立國樂團 提供）
作為年輕一輩的指揮家，領導臺灣最老字號的專業國樂團，張宇安對於國樂在臺灣的發展給出樂觀看法：「目前我們所演出的曲目，有七成都來自仍在世的作曲家，從新興的青年作曲家，到投入國樂數十年的寫出許多受歡迎作品的知名作曲家都有，可說和這個時代有很深的結合，且一直有人在投入這一塊的創作，是一個非常健康的生態。」喜愛國樂的樂迷自不在話下，凡對臺灣音樂有愛好、有期待的聽眾，都可在12月3日晚間七點半走進中山堂。既可溫習舊有的經典，也可聆聽當代的新聲。聽這些音樂元素有時相互碰撞，有時互相輝映，共同傳唱出國樂悠久而精緻的內涵。
「國樂作為亞洲來的新聲音，對於整個世界來講應該是有趣的。我期待東方的樂器、東方的聲音可以跳脫國族主義、政治立場，純粹作為一種新的聲音被欣賞。在那天來臨以前，我們會努力耕耘。也期待臺灣可以以吸納、理解多元文化的樣貌走向世界，做東方音樂的領頭羊。」
▲主圖 臺北市立國樂團首席指揮張宇安（臺北市立國樂團 提供）
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