【MUSICO特別報導】沸騰衛武營！拉丁葛萊美獎爵士大師首度同台 Jazz Supreme 爵士樂團——專訪《摩城之聲 搖滾古巴》音樂總監徐崇育
2022.12.02｜採訪‧文／陳軒慧
古巴與臺灣是兩個不同的國度，人種、文化與宗教信仰截然不同。然而音樂是一條強韌的絲線，看似沒有形體，卻能穿越半個地球，讓兩地的人們結下不解之緣。對於鑽研古巴爵士多年的低音提琴暨作曲家徐崇育而言，這種感覺尤其強烈。在2023年展開新頁的時刻，徐崇育將帶領Jazz Supreme 爵士樂團，力邀兩位重量級的古巴音樂家哈維爾．馬索 (Javier MASSÓ “Caramelo de Cuba”) 和勞爾．皮內達 (Raul PINEDA) 同台演出，於1月2日在衛武營音樂廳限定推出《摩城之聲 搖滾古巴》音樂會，將道地又迷人的古巴爵士「產地直送」。無需飛到國外，只要走進衛武營音樂廳，就能感受古巴民族特有的熱情韻律！
▲2021年衛武營『高雄雄厲害』系列節目《大河精神—給愛河與密西西比河的爵士組曲》徐崇育 & JAZZ SUPREME 爵士樂團演出劇照。（圖｜衛武營國家藝術文化中心 提供）
在爵士樂這條漫漫長河的流動中，每流經一處土地，都會染上當地特有的色彩。當天性豪放不羈的古巴人與爵士樂相遇，他們為它添加了古巴特有的打擊樂器，如康加鼓 (Congas) 、牛鈴 (Bell) 以及獨特的Clave節奏。帶著一些搖擺 (Swing) 的慵懶滋味，古巴風格爵士音樂開始慢慢成形。隨著優秀的音樂人和樂團相繼誕生，以及1970年代末期國際形勢的改變，古巴爵士開始在世界樂壇打響名號，成為獨具特色的爵士分支。
在相隔一個太平洋的臺灣，徐崇育在就讀大學時，因老師推薦而聆聽了各式各樣的拉丁爵士音樂，對古巴爵士的愛從此紮根。赴美求學時，正好住在紐約的西班牙哈林區 (Spanish Harlem) ，擁有專門教授拉丁音樂的學校，更有許多拉丁裔音樂家彼此交流。浸潤在這樣的環境裡，學習古巴爵士就像學習當地的語言一樣；徐崇育在此學習低音提琴、學習拉丁的打擊樂器，心中的爵士魂被充分餵養，逐漸長成自己的模樣。
「可以和二十年前聽的專輯裡的大師一起演出，我都不敢相信！」對於這次能與兩位古巴音樂家合作，徐崇育難掩內心興奮：「Raul Pineda得葛萊美獎最佳拉丁爵士專輯的時候才二十幾歲。是以爵士鼓演奏古巴音樂、演奏西非Yoruba〔註〕宗教節奏的大師級鼓手。他可以將Yoruba宗教中敬神的節奏放在歌曲裡，而全世界可以做到這件事，並且達到這麼高成就的人，用手指頭就數得出來。」
▲爵士鼓手勞爾．皮內達自19歲即加入古巴音樂巨擘邱裘．瓦爾德斯 (Chucho VALDÉS) 的樂團，並獲葛萊美獎最佳拉丁爵士專輯之殊榮。（圖｜衛武營國家藝術文化中心 提供）
「Caramelo de Cuba就比較從傳統的古巴音樂出發，他的風格就是古巴音樂和當代爵士去融合。因為年紀較長，他和很多古巴音樂家都合作過。他和我的老師Jerry González都是美國八零年代重要爵士樂團Fort Apache Band的成員，也因為這層關係，我在西班牙演出第一次與他接觸時，聊起天就和家人一樣。」
▲鋼琴家哈維爾．馬索被爵士權威雜誌《DownBeat》譽為「年度最佳拉丁爵士樂手」，並曾與樂士浮生錄歌后歐瑪拉 (Omara PORTUONDO) 等傳奇音樂家合作。（圖｜衛武營國家藝術文化中心 提供）
爵士樂的情誼靠友情串起，就像演出時的氛圍也倚靠眾人合力呈現——「爵士樂團最重要就是每個人要去對話，每一個人都要貢獻。呈現了主題之後，剩下的部分就是即興，這也是爵士樂最好玩的地方。」徐崇育表示：「爵士樂團雖然有Leader，但是音樂到你手裡的時候，你想去哪裡都可以，整個樂團就像一艘大船，不知道最後會走到哪裡去。」
《摩城之聲 搖滾古巴》以低音提琴為軸心，並罕見地使用了由雙鋼琴、雙爵士鼓組成的兩個節奏組，組成十三人的樂團編制。除了在爵士與拉丁之間遊走，還融入了六〇年代摩城 (Motown) 經典黑人靈魂樂。「這麼多人的樂團，你會聽到很豐富的層次。而低音提琴的功能，就像爵士樂團裡的心臟，它可以掌握和聲、風格、速度和大小聲；很像汽車在打檔一樣，給出不同的元素，決定音樂的高低起伏。」
本次將演出的曲目包含古巴傳奇樂團Irakere的歌曲《Bacalao Con Pan》，翻成中文就是「鱈魚與麵包」——許多古巴音樂都會提及食物、提到生活，顯示音樂與他們密不可分的關係。這首歌就像古巴的《月亮代表我的心》，旋律人人會哼，其中有搖滾、有爵士，可說是融合每個獨奏家的特色，呈現熱鬧的拉丁風情；摩城風格的曲目則有慢歌《Piece Of Clay》，表現出與Irakere強烈對比的抒情風格，帶領觀眾跳躍到另一個時空。整場音樂會混搭多種風格，為台灣觀眾呈現爵士樂少為人知的面向。
「古巴的音樂家要來到臺灣非常不容易，也代表很多意義。我們身為臺灣人，演奏古巴音樂、和各國拉丁裔樂手一起玩音樂，一直到可以接觸頂尖的古巴音樂大師，是很長的一段路。」徐崇育表示：「古巴音樂有非常獨特的音樂性和節奏，也因此從相識，到現在能夠一起錄音、一起巡迴，是很難得的緣分。他們能夠來臺灣，和本土的樂團交流，是非常珍貴的一件事。」
臺灣與古巴原是不相干的兩個地方，但仔細數算：我們都喜愛棒球、我們都被海洋圍繞，甚至我們的民間信仰之中，都有一位海洋女神，現在再加上對爵士樂的共同愛好，是時候讓臺古好好交流了！2023年是全新的開始，1月2日下午兩點半讓我們走進衛武營，帶著跨完年的興奮餘韻，在古巴爵士節奏中盡情搖擺，新的一年必定火辣有勁！
〔註〕西非民族，其宗教音樂對古巴影響深刻。
▲主圖 擅於融合爵士樂與非洲古巴元素的低音提琴暨作曲家徐崇育，將帶領Jazz Supreme爵士樂團，與兩位古巴重磅音樂家共同演出。（衛武營國家藝術文化中心提供）
古巴與臺灣是兩個不同的國度，人種、文化與宗教信仰截然不同。然而音樂是一條強韌的絲線，看似沒有形體，卻能穿越半個地球，讓兩地的人們結下不解之緣。對於鑽研古巴爵士多年的低音提琴暨作曲家徐崇育而言，這種感覺尤其強烈。在2023年展開新頁的時刻，徐崇育將帶領Jazz Supreme 爵士樂團，力邀兩位重量級的古巴音樂家哈維爾．馬索 (Javier MASSÓ “Caramelo de Cuba”) 和勞爾．皮內達 (Raul PINEDA) 同台演出，於1月2日在衛武營音樂廳限定推出《摩城之聲 搖滾古巴》音樂會，將道地又迷人的古巴爵士「產地直送」。無需飛到國外，只要走進衛武營音樂廳，就能感受古巴民族特有的熱情韻律！
▲2021年衛武營『高雄雄厲害』系列節目《大河精神—給愛河與密西西比河的爵士組曲》徐崇育 & JAZZ SUPREME 爵士樂團演出劇照。（圖｜衛武營國家藝術文化中心 提供）
在爵士樂這條漫漫長河的流動中，每流經一處土地，都會染上當地特有的色彩。當天性豪放不羈的古巴人與爵士樂相遇，他們為它添加了古巴特有的打擊樂器，如康加鼓 (Congas) 、牛鈴 (Bell) 以及獨特的Clave節奏。帶著一些搖擺 (Swing) 的慵懶滋味，古巴風格爵士音樂開始慢慢成形。隨著優秀的音樂人和樂團相繼誕生，以及1970年代末期國際形勢的改變，古巴爵士開始在世界樂壇打響名號，成為獨具特色的爵士分支。
在相隔一個太平洋的臺灣，徐崇育在就讀大學時，因老師推薦而聆聽了各式各樣的拉丁爵士音樂，對古巴爵士的愛從此紮根。赴美求學時，正好住在紐約的西班牙哈林區 (Spanish Harlem) ，擁有專門教授拉丁音樂的學校，更有許多拉丁裔音樂家彼此交流。浸潤在這樣的環境裡，學習古巴爵士就像學習當地的語言一樣；徐崇育在此學習低音提琴、學習拉丁的打擊樂器，心中的爵士魂被充分餵養，逐漸長成自己的模樣。
「可以和二十年前聽的專輯裡的大師一起演出，我都不敢相信！」對於這次能與兩位古巴音樂家合作，徐崇育難掩內心興奮：「Raul Pineda得葛萊美獎最佳拉丁爵士專輯的時候才二十幾歲。是以爵士鼓演奏古巴音樂、演奏西非Yoruba〔註〕宗教節奏的大師級鼓手。他可以將Yoruba宗教中敬神的節奏放在歌曲裡，而全世界可以做到這件事，並且達到這麼高成就的人，用手指頭就數得出來。」
▲爵士鼓手勞爾．皮內達自19歲即加入古巴音樂巨擘邱裘．瓦爾德斯 (Chucho VALDÉS) 的樂團，並獲葛萊美獎最佳拉丁爵士專輯之殊榮。（圖｜衛武營國家藝術文化中心 提供）
「Caramelo de Cuba就比較從傳統的古巴音樂出發，他的風格就是古巴音樂和當代爵士去融合。因為年紀較長，他和很多古巴音樂家都合作過。他和我的老師Jerry González都是美國八零年代重要爵士樂團Fort Apache Band的成員，也因為這層關係，我在西班牙演出第一次與他接觸時，聊起天就和家人一樣。」
▲鋼琴家哈維爾．馬索被爵士權威雜誌《DownBeat》譽為「年度最佳拉丁爵士樂手」，並曾與樂士浮生錄歌后歐瑪拉 (Omara PORTUONDO) 等傳奇音樂家合作。（圖｜衛武營國家藝術文化中心 提供）
爵士樂的情誼靠友情串起，就像演出時的氛圍也倚靠眾人合力呈現——「爵士樂團最重要就是每個人要去對話，每一個人都要貢獻。呈現了主題之後，剩下的部分就是即興，這也是爵士樂最好玩的地方。」徐崇育表示：「爵士樂團雖然有Leader，但是音樂到你手裡的時候，你想去哪裡都可以，整個樂團就像一艘大船，不知道最後會走到哪裡去。」
《摩城之聲 搖滾古巴》以低音提琴為軸心，並罕見地使用了由雙鋼琴、雙爵士鼓組成的兩個節奏組，組成十三人的樂團編制。除了在爵士與拉丁之間遊走，還融入了六〇年代摩城 (Motown) 經典黑人靈魂樂。「這麼多人的樂團，你會聽到很豐富的層次。而低音提琴的功能，就像爵士樂團裡的心臟，它可以掌握和聲、風格、速度和大小聲；很像汽車在打檔一樣，給出不同的元素，決定音樂的高低起伏。」
本次將演出的曲目包含古巴傳奇樂團Irakere的歌曲《Bacalao Con Pan》，翻成中文就是「鱈魚與麵包」——許多古巴音樂都會提及食物、提到生活，顯示音樂與他們密不可分的關係。這首歌就像古巴的《月亮代表我的心》，旋律人人會哼，其中有搖滾、有爵士，可說是融合每個獨奏家的特色，呈現熱鬧的拉丁風情；摩城風格的曲目則有慢歌《Piece Of Clay》，表現出與Irakere強烈對比的抒情風格，帶領觀眾跳躍到另一個時空。整場音樂會混搭多種風格，為台灣觀眾呈現爵士樂少為人知的面向。
「古巴的音樂家要來到臺灣非常不容易，也代表很多意義。我們身為臺灣人，演奏古巴音樂、和各國拉丁裔樂手一起玩音樂，一直到可以接觸頂尖的古巴音樂大師，是很長的一段路。」徐崇育表示：「古巴音樂有非常獨特的音樂性和節奏，也因此從相識，到現在能夠一起錄音、一起巡迴，是很難得的緣分。他們能夠來臺灣，和本土的樂團交流，是非常珍貴的一件事。」
臺灣與古巴原是不相干的兩個地方，但仔細數算：我們都喜愛棒球、我們都被海洋圍繞，甚至我們的民間信仰之中，都有一位海洋女神，現在再加上對爵士樂的共同愛好，是時候讓臺古好好交流了！2023年是全新的開始，1月2日下午兩點半讓我們走進衛武營，帶著跨完年的興奮餘韻，在古巴爵士節奏中盡情搖擺，新的一年必定火辣有勁！
〔註〕西非民族，其宗教音樂對古巴影響深刻。
▲主圖 擅於融合爵士樂與非洲古巴元素的低音提琴暨作曲家徐崇育，將帶領Jazz Supreme爵士樂團，與兩位古巴重磅音樂家共同演出。（衛武營國家藝術文化中心提供）
節目資訊與購票
