【MUSICO特別報導】國樂迎新年，眾神護臺灣——北市國《祈．願—簡文彬 & TCO》
2022.12.09｜採訪‧文／陳軒慧
遶境、扮仙、炸寒單、拜月老。這些根深於生活的民間信仰，都是文化中的寶庫，源源不絕地向新時代作曲家輸送靈感。本次由臺北市立國樂團舉辦的音樂會《祈．願—簡文彬 & TCO》由臺灣當代作曲家們搜羅各種民俗信仰元素，以現代思維構成全新的作品。還將以少見的臺灣樂器「喇叭弦」擔綱要角，新鮮感與懷舊並存，為觀眾展示當代國樂有趣的一面。簡文彬擔綱指揮，臺北市立國樂團菁英雲集，將於12月11日下午兩點半於國家音樂廳演出。當這些屬於民間、帶著接地氣的音樂元素躍上富麗堂皇的音樂廳舞台成為主角，會發生什麼意想不到的事呢？
「當代的國樂作品，很多都受到西方音樂的影響，旋律語言與傳統的國樂都不同。」北市國首席陳慧君如此表示：「早期的國樂注重單一旋律配上伴奏的和聲效果，而當代國樂則運用聲響重組的手法，讓音樂有更多元的聲響。如這次由林岑陵所創作的《炸寒單》，就使用二度，七度音程為材料，製造出炸寒單時緊張刺激的氣氛。在聽覺上有『色塊』的感覺，其中也使用了五聲音階、古調旋律等元素。」
▲北市國首席陳慧君（圖｜臺北市立國樂團 提供）
除了炸寒單，遠近馳名的霞海城隍廟月老、媽祖遶境活動、甚至北管戲曲中的「扮仙」都以不同形式化身在樂曲之中。所演出的六首作品，有四首為委託創作兼世界首演。近年來國樂界積極擁抱當代、勇於創新的精神不言而喻。演出這些作品既是新機會，也是新挑戰。「當代音樂有較複雜的節奏性與調性，變化音多，這些都是團員需要去習慣、去消化的。」已擔任北市國首席十多年的陳慧君也特別分享演出當代作品的特殊經驗：「北市國演出當代作品的機會很多。排練時除了首席的一般工作，還要與作曲家及指揮進行溝通，指出樂譜中的問題，並討論可改進之處，讓作品更加完善。這些都是和一般管弦樂團不同、必須更早去準備的事情。有時排練結束，作曲家決定將曲譜收回修改，也不是少見的事。」
而本次音樂會最令人矚目的亮點，莫過於少見的樂器「喇叭弦」了。日治時期政府因皇民化運動而推行「禁鼓樂」政策，當時的樂手便以留聲機零件拼組為喇叭弦，以規避對傳統樂器的審查。它的音質帶有金屬感，卻溫潤而不刺耳。在當時於北管、客家八音與歌仔戲當中成為一時要角。可惜隨著時代的演變、耆老的凋零，喇叭弦也逐漸淡出了歷史的舞台。目前僅有部分客家族群仍於演唱客家山歌時，以喇叭弦作為伴奏樂器。2022 年2月，臺北市立國樂團陳鄭港團長、二胡演奏家黃正銘與作曲家顏名秀特地前往苗栗縣銅鑼鄉進行采風，拜訪客家藝師賴仁政，以便認識這項少為人知的樂器，並嘗試將其融入新創作品中，讓喇叭弦再次回到大眾的視野。
▲北市國至苗栗縣銅鑼鄉進行采風。由左至右：黃正銘老師（手持喇叭弦/公）、陳鄭港團長、賴仁政老師賢伉儷、顏名秀老師（手持喇叭弦/母）。（圖｜臺北市立國樂團 提供）
相較於二胡，喇叭弦的音量很大，它的琴桿中空，下有雲母片將共振傳達至上方喇叭口，喇叭口還可以前後左右轉動。並且根據音域的高低，在傳統上有著公、母之別。將於本音樂會中擔任喇叭弦獨奏的黃正銘表示：「喇叭弦的演奏指法和二胡很像，只是要花點時間習慣喇叭弦與二胡不同的重心位置。」
喇叭弦當主角的作品：顏名秀新作《義民傳奇》，敘述新竹縣新埔鎮「褒忠義民廟」的傳奇故事。曲中時而以激昂的高音喇叭弦描述客家先民為保衛家園、勇於犧牲的慷慨之情；時而以低音喇叭弦渾厚的音質，訴說牛車載著忠骸緩緩前進的哀慟情緒。黃正銘敘述：「喇叭弦在此曲中有獨白，也有與樂團對抗、對應、對話的關係。此外也有客家老山歌的加入，整體符合傳統國樂的聽覺美感。」
▲北市國二胡演奏家黃正銘（圖｜臺北市立國樂團 提供）
被賦予新生命的喇叭弦還被應用在顏明秀的另一首四重奏作品《祈‧報》中。這一次，由高音、低音喇叭弦配上中胡與大提琴演出，描述早期農業社會「春祈秋報」的生活情景。看似南轅北轍的四重奏組合，在音色上卻意外地融洽，呈現出與《義民傳奇》不同的色彩，更展現這樣樂器更多的可能性。
「傳統樂器的音色，比西洋古典樂器更有個性，和諧性不像西樂那麼強。」首席陳慧君表示：「如果一直用國樂去模仿西樂，只會變得不倫不類。勢必要走出屬於自己的路來。」這正是臺北市立國樂團與作曲家們始終嘗試中的事，走過多年歲月，經過歷任團長帶領，臺北市立國樂團吸收了各式各樣的養份。正如黃正銘所說：「要有眾聲喧嘩，才能拓展國樂的領域。」《祈．願》正是以民俗為素材，梳理、匯整而成的主題式音樂會。無論觀眾是否有聆聽國樂團的習慣，都可以走進音樂廳欣賞不一樣的聲響。在歲末欣賞這場音樂會，一次經歷媽祖遶境的熱鬧、炸寒單的刺激、逛了霞海城隍廟、又訪了新竹義民廟。音樂繚繞在耳邊、眾神的加持集於一身，接下來新的一年，祈願事事如意！
▲主圖 指揮簡文彬（衛武營國家藝術文化中心 提供）
遶境、扮仙、炸寒單、拜月老。這些根深於生活的民間信仰，都是文化中的寶庫，源源不絕地向新時代作曲家輸送靈感。本次由臺北市立國樂團舉辦的音樂會《祈．願—簡文彬 & TCO》由臺灣當代作曲家們搜羅各種民俗信仰元素，以現代思維構成全新的作品。還將以少見的臺灣樂器「喇叭弦」擔綱要角，新鮮感與懷舊並存，為觀眾展示當代國樂有趣的一面。簡文彬擔綱指揮，臺北市立國樂團菁英雲集，將於12月11日下午兩點半於國家音樂廳演出。當這些屬於民間、帶著接地氣的音樂元素躍上富麗堂皇的音樂廳舞台成為主角，會發生什麼意想不到的事呢？
「當代的國樂作品，很多都受到西方音樂的影響，旋律語言與傳統的國樂都不同。」北市國首席陳慧君如此表示：「早期的國樂注重單一旋律配上伴奏的和聲效果，而當代國樂則運用聲響重組的手法，讓音樂有更多元的聲響。如這次由林岑陵所創作的《炸寒單》，就使用二度，七度音程為材料，製造出炸寒單時緊張刺激的氣氛。在聽覺上有『色塊』的感覺，其中也使用了五聲音階、古調旋律等元素。」
▲北市國首席陳慧君（圖｜臺北市立國樂團 提供）
除了炸寒單，遠近馳名的霞海城隍廟月老、媽祖遶境活動、甚至北管戲曲中的「扮仙」都以不同形式化身在樂曲之中。所演出的六首作品，有四首為委託創作兼世界首演。近年來國樂界積極擁抱當代、勇於創新的精神不言而喻。演出這些作品既是新機會，也是新挑戰。「當代音樂有較複雜的節奏性與調性，變化音多，這些都是團員需要去習慣、去消化的。」已擔任北市國首席十多年的陳慧君也特別分享演出當代作品的特殊經驗：「北市國演出當代作品的機會很多。排練時除了首席的一般工作，還要與作曲家及指揮進行溝通，指出樂譜中的問題，並討論可改進之處，讓作品更加完善。這些都是和一般管弦樂團不同、必須更早去準備的事情。有時排練結束，作曲家決定將曲譜收回修改，也不是少見的事。」
而本次音樂會最令人矚目的亮點，莫過於少見的樂器「喇叭弦」了。日治時期政府因皇民化運動而推行「禁鼓樂」政策，當時的樂手便以留聲機零件拼組為喇叭弦，以規避對傳統樂器的審查。它的音質帶有金屬感，卻溫潤而不刺耳。在當時於北管、客家八音與歌仔戲當中成為一時要角。可惜隨著時代的演變、耆老的凋零，喇叭弦也逐漸淡出了歷史的舞台。目前僅有部分客家族群仍於演唱客家山歌時，以喇叭弦作為伴奏樂器。2022 年2月，臺北市立國樂團陳鄭港團長、二胡演奏家黃正銘與作曲家顏名秀特地前往苗栗縣銅鑼鄉進行采風，拜訪客家藝師賴仁政，以便認識這項少為人知的樂器，並嘗試將其融入新創作品中，讓喇叭弦再次回到大眾的視野。
▲北市國至苗栗縣銅鑼鄉進行采風。由左至右：黃正銘老師（手持喇叭弦/公）、陳鄭港團長、賴仁政老師賢伉儷、顏名秀老師（手持喇叭弦/母）。（圖｜臺北市立國樂團 提供）
相較於二胡，喇叭弦的音量很大，它的琴桿中空，下有雲母片將共振傳達至上方喇叭口，喇叭口還可以前後左右轉動。並且根據音域的高低，在傳統上有著公、母之別。將於本音樂會中擔任喇叭弦獨奏的黃正銘表示：「喇叭弦的演奏指法和二胡很像，只是要花點時間習慣喇叭弦與二胡不同的重心位置。」
喇叭弦當主角的作品：顏名秀新作《義民傳奇》，敘述新竹縣新埔鎮「褒忠義民廟」的傳奇故事。曲中時而以激昂的高音喇叭弦描述客家先民為保衛家園、勇於犧牲的慷慨之情；時而以低音喇叭弦渾厚的音質，訴說牛車載著忠骸緩緩前進的哀慟情緒。黃正銘敘述：「喇叭弦在此曲中有獨白，也有與樂團對抗、對應、對話的關係。此外也有客家老山歌的加入，整體符合傳統國樂的聽覺美感。」
▲北市國二胡演奏家黃正銘（圖｜臺北市立國樂團 提供）
被賦予新生命的喇叭弦還被應用在顏明秀的另一首四重奏作品《祈‧報》中。這一次，由高音、低音喇叭弦配上中胡與大提琴演出，描述早期農業社會「春祈秋報」的生活情景。看似南轅北轍的四重奏組合，在音色上卻意外地融洽，呈現出與《義民傳奇》不同的色彩，更展現這樣樂器更多的可能性。
「傳統樂器的音色，比西洋古典樂器更有個性，和諧性不像西樂那麼強。」首席陳慧君表示：「如果一直用國樂去模仿西樂，只會變得不倫不類。勢必要走出屬於自己的路來。」這正是臺北市立國樂團與作曲家們始終嘗試中的事，走過多年歲月，經過歷任團長帶領，臺北市立國樂團吸收了各式各樣的養份。正如黃正銘所說：「要有眾聲喧嘩，才能拓展國樂的領域。」《祈．願》正是以民俗為素材，梳理、匯整而成的主題式音樂會。無論觀眾是否有聆聽國樂團的習慣，都可以走進音樂廳欣賞不一樣的聲響。在歲末欣賞這場音樂會，一次經歷媽祖遶境的熱鬧、炸寒單的刺激、逛了霞海城隍廟、又訪了新竹義民廟。音樂繚繞在耳邊、眾神的加持集於一身，接下來新的一年，祈願事事如意！
▲主圖 指揮簡文彬（衛武營國家藝術文化中心 提供）
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