Nik Bärtsch: Entendre (2021) / 聶．巴奇：聽覺感知

「『聽覺』是一種充滿創造力的魔術。」

我們始終很難去分辨這些充滿解構、扭曲、重新組成的音樂，它有時猶如數學公式般精妙，有時卻又充滿宗教那樣的靈性。

來自瑞士蘇黎世的鋼琴家聶．巴奇 (Nik Bärtsch) 的音樂就是如此令人捉摸不定，「重複」和「變化」是他的音樂表演的核心主題，並佐以前衛實驗、極簡主義、當代古典音樂、新世紀音樂、爵士樂等多樣化曲風。這使得他的音樂如此極端異質卻又美麗無比，受到世界各大專業人士和樂迷的普遍讚賞。

長年研修鋼琴、打擊樂、語言學和哲學，Bärtsch將這些元素揉合拼貼，他所打造的音樂世界就像是一塊畫布，上面塗抹了各種奇形怪狀、超現實、難以揭開面紗的神秘圖案，不斷地在有序跟無秩序之間徘徊遊蕩。

一向追崇John Cage和Steve Reich等極簡主義大師的Bärtsch，除了音樂的研修外，自己也長年鑽研日本的合氣道與禪宗，並將這些內斂自省的學習成果，運用在自己合作的樂隊「Ronin浪人電音五重奏」和「Mobile原聲四重奏」之中。


▲Nik Bärtsch ｜圖片來源：nikbaertsch.com

而本專輯《聽覺感知》(Entender) 是Bärtsch個人於2021年所推出的鋼琴獨奏作品，他嘗試將聽覺視為一種創造性的過程，享受聆聽與樂音們誕生的喜悅。

作品中的曲名仍然延續了Bärtsch過往每張專輯歌曲的取名方式─「模塊化多邊形作品」(Modul) 加上數字編號，彷彿是一種習作練習。

所謂的「Modul」可以被視為一種模板，不是固定和最終的作品。Bärtsch將它們比喻為「武術的基本訓練」，可以適應各種情況來做出反應。用不同編號取名的「Modul」系列作品、就像是有機體一般，隨著時間進程，不斷改變進化自身的模樣。「Modul 5」便是專輯中最令人振奮的曲子，綿密纏繞的琴音，像是黑色冷冽不安的雨滴，傾盆而下。

「我的工作方式是創造新的環境。每首樂曲都在發揮作曲、詮釋和即興創作的理念。」

Bärtsch如此說明，並繼續解釋道：

「我一直在尋找一種具有冥想性但非常有衝擊力的音樂，就像我們在冥想中找到的專注力一樣，也是律動中強烈的感性部分。你突然會發現這些看似矛盾的音樂能量，竟以一種奇妙的方式結合起來。」

Nik Bärtsch可被視為ECM Records公司近最大力推捧的音樂家之一，本作已經是他在旗下所發行的個人第7張專輯作品，並且其中許多張唱片也都發行了黑膠唱片版本。

Bärtsch的音樂充滿了層次，即便他在這張專輯只用了鋼琴這個樂器，運用不同的演奏方式、彈奏、敲打、滑音等不同技法，模糊了旋律和節奏兩者之間的界線。他所構築的奇妙又充滿哲思的音樂疆界，透過黑膠的類比傳達，使之更加地立體具有聲響張力。



要聽懂Bärtsch的音樂，可將其視為一種「音符的動態移動過程」，而其中若湊巧你聽到一些什麼與眾不同、或是激發靈感的東西，我想那就是組成Nik Bärtsch精彩人生的一塊神奇拼圖。





文｜JAZZ KILLER
一生酷愛爵士樂和搖滾樂。
長年投身於唱片和文化產業，視推廣音樂為終身職志。
2007年開設部落格「爵士殺手 JAZZ KILLER」， 並舉辦爵士與搖滾樂講座。