歷史走到20世紀，音樂不再以傳統和聲或複調規範構成，聆聽之路將往何處去？或許就是在各種聲響交會時，聽者能於它們疊合的瞬間落入幻境。

瑞典作曲家希爾博格透過無盡的滑音與乖張音堆，模擬熔岩的醞釀與爆發，他自述在此曲中，想表現「既非愉悅也非憂傷」的樂念，存粹刻畫「自然」萬象。芬蘭作曲家西貝流士則更早就嘗試以音樂捕捉「自然」悸動，他在以芬蘭史詩《卡勒瓦拉》為靈感創作的〈圖奈拉之天鵝〉交響詩中，以幽暗和聲和迷濛的管絃樂法，顯影英雄雷明凱寧置身的死之寂靜。美國作曲家亞當斯則在《原子博士》交響曲中，透過招牌的低限音樂語彙、動態十足的配器，深入同名歌劇主角奧本海默參與核彈試射的心境，末段又巧妙承接上半場莫札特最富悲劇色彩的d小調鋼琴協奏曲，預示現代的憂傷與荒涼。

演出曲目

安德斯．希爾博格：《熔岩》（亞洲首演）
莫札特：d小調第二十號鋼琴協奏曲，K. 466
西貝流士：〈圖奈拉之天鵝〉，選自《雷敏凱寧組曲》
約翰．亞當斯：《原子博士》交響曲 （臺灣首演）


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