【MUSICO特別報導】見證至臻完美的大師風範——皮奥特．安德佐夫斯基鋼琴獨奏會
2023.02.10｜採訪‧文／陳佩珊
曾受英國《衛報》讚美為「鋼琴演奏的最高境界」，世界知名波蘭裔鋼琴家皮奥特．安德佐夫斯基 (Piotr Anderszewski) 即將來臺演出，透過匠心獨具的曲目編排，並以備受讚譽的精闢詮釋帶來巴赫、貝多芬、席馬諾夫斯基 (Karol Szymanowski, 1882-1937) 、魏本 (Anton Webern, 1883-1945) 的獨奏作品，引領觀眾貼近樂曲核心，深刻感受音樂中那份專注雕琢所歷練出的美。全臺唯一一場《大師風範——皮奥特．安德佐夫斯基鋼琴獨奏會》將在3月3日週五晚間於衛武營音樂廳登場。
向來以其清晰洞察力與睿智透徹的詮釋備受肯定的安德佐夫斯基，對於演奏會的曲目別具心裁，他將演奏巴赫的《e小調第六號組曲，作品830》、波蘭作曲家——席馬諾夫斯基《馬祖卡舞曲，作品50》中的四首選曲；下半場帶來魏本的《變奏曲，作品27》，以及貝多芬晚期的《降A大調第31號鋼琴奏鳴曲，作品110》，這些作品並非大眾化的炫技曲目，而是安德佐夫斯基精心講究的安排：從音樂本質出發，在理性與感性中琢磨淬鍊，最終所呈現的一段音樂旅程。安德佐夫斯基對此加以描述：「上半場我們可以聽到舞曲及對位法的相互融合。下半場較為抽象，也更情緒化......，最後我們以貝多芬的賦格曲重返對位，作為結尾。」
身為一位詮釋者，除了對音樂要有通盤的理解，並有足夠的勇氣，才能在演奏經典曲目時，維持自己獨到的見解與原創性的巧思，安德佐夫斯基被問及如何找到屬於自己的詮釋風格時，他這樣說：「我希望我知道，但這永遠都是一個全新的冒險，沒有任何保證。當然，我的詮釋會隨著時間變化，但它的結構以及框架會是維持堅固紮實的。」從他演奏的巴赫音樂中，我們聽見指尖流洩出的旋律線條，有條不紊地在感性間交織穿梭，層次分明但不躁進的內斂優雅，為巴赫的樂音成就了不同的風貌，也讓我們體驗到另一種聆聽巴赫的方式。安德佐夫斯基說：「對我來說，演奏就像是一個多種元素的混合體，它包含著感受、身心的工作，還有直覺。而透過音樂與觀眾溝通，就像是一段充滿自相矛盾的旅程，有時懷疑、有時絕望，但也有喜悅。」在他的話語中，不難感受到這位音樂家的自我要求與追求完美的堅持執著。
在安德佐夫斯基的演奏生涯中，最為人津津樂道的是在1991年英國里茲鋼琴大賽中，年僅21歲的他不畏眾人眼光選擇演奏吃力不討好的曲目（貝多芬《迪亞貝里變奏曲》與魏本的《變奏曲》）並成功挺進準決賽，卻在大賽中因未達自我要求而毅然棄賽。這樣戲劇性的職業生涯開場後，多年來他仍秉持著對自己的完美苛求，在音樂上精雕細琢，也贏得了樂壇的肯定。他曾與小提琴家維多利亞・穆洛娃 (Viktoria Mullova) 一起巡演並錄製專輯，也發行多張個人專輯，因詮釋的強度和獨創性受到認可，獲獎無數。此外也曾擔任法國知名導演布魯諾・蒙桑容 (Bruno Monsaingeon) 紀錄片中的主題人物，影片中捕捉了他對音樂藝術的敬畏，從自身波蘭與匈牙利血統的反思，闡述自己對於演奏與詮釋作品的想法。
睽違5年再次受邀來臺演出，經常於世界各地巡迴演出的安德佐夫斯基說：「我非常喜歡來到臺灣，這裡的人們充滿好奇與熱情。這是一個特別的地方，它混合了我喜愛的多種文化。我確實喜歡發現新地方、新文化、新地方特色美食。我不會說這影響我的音樂創作……，但最後，誰知道呢？」甫過知命之年，安德佐夫斯基的演奏在反覆磨礪後達到登峰造極，鑄造出自我的風格，並展現了自我實現的意義與價值，在這次的演奏會中，我們將聽到的是他千錘百鍊後的曲目：在巴赫的音樂中，他那真誠卻堅定的內涵，讓人可以敞開心靈與巴赫對話；同為波蘭的席馬諾夫斯基將純粹的靈感譜成複雜而精緻的音符，而他在抽絲剝繭後賦予具多樣觸感與色彩的生動情境；他將魏本唯一的一首鋼琴作品化成一顆會唱歌、富有表現力的音樂寶石；而長期以來貝多芬一直是他曲目中不可或缺的一部份，他與貝多芬的情感深度融合，這觸及了他感人、抒情與激情的詮釋，在安德佐夫斯基流暢細膩、結合力量與靈敏度的精湛演奏中，我們將見證藝術至臻完美的實現。
▲主圖 鋼琴家皮奥特．安德佐夫斯基（Photographer: Robert Workman Copyright: Robert Workman licensed to Warner Classics｜衛武營國家藝術文化中心提供）
曾受英國《衛報》讚美為「鋼琴演奏的最高境界」，世界知名波蘭裔鋼琴家皮奥特．安德佐夫斯基 (Piotr Anderszewski) 即將來臺演出，透過匠心獨具的曲目編排，並以備受讚譽的精闢詮釋帶來巴赫、貝多芬、席馬諾夫斯基 (Karol Szymanowski, 1882-1937) 、魏本 (Anton Webern, 1883-1945) 的獨奏作品，引領觀眾貼近樂曲核心，深刻感受音樂中那份專注雕琢所歷練出的美。全臺唯一一場《大師風範——皮奥特．安德佐夫斯基鋼琴獨奏會》將在3月3日週五晚間於衛武營音樂廳登場。
向來以其清晰洞察力與睿智透徹的詮釋備受肯定的安德佐夫斯基，對於演奏會的曲目別具心裁，他將演奏巴赫的《e小調第六號組曲，作品830》、波蘭作曲家——席馬諾夫斯基《馬祖卡舞曲，作品50》中的四首選曲；下半場帶來魏本的《變奏曲，作品27》，以及貝多芬晚期的《降A大調第31號鋼琴奏鳴曲，作品110》，這些作品並非大眾化的炫技曲目，而是安德佐夫斯基精心講究的安排：從音樂本質出發，在理性與感性中琢磨淬鍊，最終所呈現的一段音樂旅程。安德佐夫斯基對此加以描述：「上半場我們可以聽到舞曲及對位法的相互融合。下半場較為抽象，也更情緒化......，最後我們以貝多芬的賦格曲重返對位，作為結尾。」
身為一位詮釋者，除了對音樂要有通盤的理解，並有足夠的勇氣，才能在演奏經典曲目時，維持自己獨到的見解與原創性的巧思，安德佐夫斯基被問及如何找到屬於自己的詮釋風格時，他這樣說：「我希望我知道，但這永遠都是一個全新的冒險，沒有任何保證。當然，我的詮釋會隨著時間變化，但它的結構以及框架會是維持堅固紮實的。」從他演奏的巴赫音樂中，我們聽見指尖流洩出的旋律線條，有條不紊地在感性間交織穿梭，層次分明但不躁進的內斂優雅，為巴赫的樂音成就了不同的風貌，也讓我們體驗到另一種聆聽巴赫的方式。安德佐夫斯基說：「對我來說，演奏就像是一個多種元素的混合體，它包含著感受、身心的工作，還有直覺。而透過音樂與觀眾溝通，就像是一段充滿自相矛盾的旅程，有時懷疑、有時絕望，但也有喜悅。」在他的話語中，不難感受到這位音樂家的自我要求與追求完美的堅持執著。
在安德佐夫斯基的演奏生涯中，最為人津津樂道的是在1991年英國里茲鋼琴大賽中，年僅21歲的他不畏眾人眼光選擇演奏吃力不討好的曲目（貝多芬《迪亞貝里變奏曲》與魏本的《變奏曲》）並成功挺進準決賽，卻在大賽中因未達自我要求而毅然棄賽。這樣戲劇性的職業生涯開場後，多年來他仍秉持著對自己的完美苛求，在音樂上精雕細琢，也贏得了樂壇的肯定。他曾與小提琴家維多利亞・穆洛娃 (Viktoria Mullova) 一起巡演並錄製專輯，也發行多張個人專輯，因詮釋的強度和獨創性受到認可，獲獎無數。此外也曾擔任法國知名導演布魯諾・蒙桑容 (Bruno Monsaingeon) 紀錄片中的主題人物，影片中捕捉了他對音樂藝術的敬畏，從自身波蘭與匈牙利血統的反思，闡述自己對於演奏與詮釋作品的想法。
睽違5年再次受邀來臺演出，經常於世界各地巡迴演出的安德佐夫斯基說：「我非常喜歡來到臺灣，這裡的人們充滿好奇與熱情。這是一個特別的地方，它混合了我喜愛的多種文化。我確實喜歡發現新地方、新文化、新地方特色美食。我不會說這影響我的音樂創作……，但最後，誰知道呢？」甫過知命之年，安德佐夫斯基的演奏在反覆磨礪後達到登峰造極，鑄造出自我的風格，並展現了自我實現的意義與價值，在這次的演奏會中，我們將聽到的是他千錘百鍊後的曲目：在巴赫的音樂中，他那真誠卻堅定的內涵，讓人可以敞開心靈與巴赫對話；同為波蘭的席馬諾夫斯基將純粹的靈感譜成複雜而精緻的音符，而他在抽絲剝繭後賦予具多樣觸感與色彩的生動情境；他將魏本唯一的一首鋼琴作品化成一顆會唱歌、富有表現力的音樂寶石；而長期以來貝多芬一直是他曲目中不可或缺的一部份，他與貝多芬的情感深度融合，這觸及了他感人、抒情與激情的詮釋，在安德佐夫斯基流暢細膩、結合力量與靈敏度的精湛演奏中，我們將見證藝術至臻完美的實現。
▲主圖 鋼琴家皮奥特．安德佐夫斯基（Photographer: Robert Workman Copyright: Robert Workman licensed to Warner Classics｜衛武營國家藝術文化中心提供）
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