交響曲的創作，向來有「第九號魔咒」的說法。自貝多芬以降，交響曲越寫越精，越寫越長，數量越寫越少。新作要能有超越舊作之處，等到創作第九首時，作曲家已經窮究事理，參透世情，再寫下去，就會洩漏天機，所以會被「召回」。

「魔咒」當然有例外，但是沒有跨越第九號門檻的作曲家，世人就會把第九號看作創作的巔峰、人生的究極。是否如此，在國臺交臺北、臺中、高雄三場由水藍指揮的馬勒第九號交響曲，聽眾可以自己體會。

《大地之歌》與第九號交響曲是馬勒同時創作的作品，前者以管弦樂團搭配人聲，後者是純粹器樂作品，或許也可以把兩部作品看成馬勒面對人生終點的音樂表述，只是形式媒介不同而已。

《大地之歌》把〈送別〉放在結尾，最後以微弱的「永遠」結束。第九號交響曲第四樂章是「非常慢但有節制的」慢板，最後樂聲消散，復歸寂靜，沒有救贖的喜悅，沒有高張的情緒，但也沒有哭天搶地的哀傷，只有還諸天地的淡然與漠然──但是，不包括超然。馬勒在第二樂章寫了生氣勃發的蘭德勒舞曲，但音樂在旋轉中卻時有扭曲解體之虞。到了第三樂章的輪旋曲更是五味雜陳；這是「這個世界必須無所不包」的結果，而馬勒驅動賦格的技法來駕馭紛雜，終究維持了音樂於不墜。（撰文／吳家恆）

演出曲目

馬勒：D大調第九號交響曲
G. Mahler: Symphony No. 9 in D Major

音樂會前導聆：於音樂會演出前1小時由張皓閔主講，憑當天音樂會門票入場參加(由夜鶯基金會合作提供)

【導聆曲解】NTSO顛峰之作，馬勒第九—水藍與國臺交