【MUSICO焦點專文】天使般優美的珠潤美聲，女高音列茲妮娃獨唱會——2023衛武營國際音樂節《華麗‧ 巴洛克》
2023.03.28｜文／洪余昇
白居易〈琵琶行〉當中用一句「大珠小珠落玉盤」來描述寫到琵琶女高超的彈奏技巧，自此之後成為一種上乘音樂展現的最佳形容，然而這樣的形容，對於專精於巴洛克歌劇歌手來說，似乎再貼切不過了！本次「2023衛武營國際音樂節」，其中於4月15日所安排的節目將邀請到被紐約時報譽為「天使般優美」俄羅斯女高音朱莉婭・列茲妮娃 (Julia Lezhneva) ，為今年的國際音樂節帶來《華麗．巴洛克》演出，協同鋼琴家帕維爾・納塞西安 (Pavel Nersessian) ，一同帶來多首韓德爾、韋瓦第等巴洛克時期的聲樂作品，這些選自神劇、經文歌、歌劇的詠嘆調，全都是列茲妮娃最拿手的曲目。這位當今最優秀的巴洛克女高音首次造訪臺灣，於衛武營演唱如此多份量的巴洛克聲樂作品，可說是在一場音樂會當中就能夠飽覽巴洛克璀璨華麗之美，確實是十分難得的機會。
▲鋼琴家帕維爾・納塞西安（圖｜衛武營國家藝術文化中心提供）
相較於一般聲樂家而言，列茲妮娃可說是成名相當地早，17歲時便在第六屆艾蓮娜・奧布拉茨索娃歌劇大賽 (Elena Obraztsova Opera Singers Competition) 當中，以超齡的表現獲得冠軍，20歲即在薩爾茲堡音樂節舉辦獨唱會，翌年受當代知名女高音卡娜娃爵士 (Dame Kiri Te Kanawa) 的邀請，於倫敦皇家阿爾伯特音樂廳演出羅西尼的歌劇《湖中少女》，精湛的花腔技巧與完美臺風不僅獲得卡娜娃直接欽點為門徒，並取得高度的聲譽，從此這顆新星便在國際上展露鋒芒。迄今經過了十多年的職業演出生涯，列茲妮娃今年也僅33歲，就如同前面所述，這樣的年紀對於很多聲樂家來說也才剛踏上穩定起步的階段而已，列茲妮娃卻能有如此表現，絕對是個傳奇。
在聲音的特色方面，列茲妮娃可說是是一位「具有花腔女中音技巧的女高音」，或者是一位「具有豐厚中音域的花腔女高音」，這樣的特質使得她在巴洛克聲樂領域更能出類拔萃。由於中世紀宗教神學規範生活的一切，音樂作品缺乏多元性，形式上也很僵化；到了巴洛克時期，音樂作品開始逐漸走入世俗，尊重人性，表現出多元豐富的人文色彩，其中人聲被視為最真實的聲音，所以當時的聲樂作品特別注重演唱時要模擬說話的音調，介於朗誦與歌唱之間，如此展現出更濃厚的人文色彩。加上當時所選的題材大多十分具有張力與戲劇性，無論是演唱宣敘調時需要如朗誦般的抑揚頓挫，抑或是詠嘆調綿長起伏的旋律，再加上令人目眩神迷的快速花腔與大跳音程，透過這些節奏變化與音樂線條，結合出無比的戲劇效果，除了考驗演唱者在呼吸與歌唱時內在肌肉的運用技巧之外，也需要搭配角色所需要展現出的情感，特別是在悲劇場景更可觸動人們內心深處，體現出更高的哲學與藝術層次。當然，既然巴洛克時期是從天堂走入凡間，這些聲樂作品同時也展現出滿滿的娛樂性，絕非令人望之卻步的純藝術。然而放眼當前，能夠游刃有餘地完美做到上面所述的演唱家，可說非列茲妮娃莫屬。音樂會曲目除了巴洛克聲樂作品之外，本次列茲妮娃也將帶來舒曼與羅西尼的藝術歌曲，其中羅西尼的歌劇原本也就是在列茲妮娃的標準劇碼之中，而演唱這部藝術歌曲《威尼斯賽船會》當然也需要具備演唱羅西尼歌劇作品那般十足的花腔技巧與戲劇性，當成整場的壓軸，絕對是高潮中的高潮。
本次音樂會鋼琴的部份是邀請到曾經獲得都柏林GPA國際大賽首獎得主鋼琴家帕維爾・納塞西安擔綱。納塞西安被認為是俄羅斯當代最傑出的鋼琴家之一，《愛爾蘭時報》(The Irish Times) 評析他當年比賽盛況：「當之無愧地獲得觀眾熱烈反響。」納塞西安曾就讀莫斯科柴可夫斯基音樂學院，爾後以最高分畢業後受邀任教於母校，2013年起受聘任教於波士頓大學藝術學院擔任鋼琴教授。具有絕佳說服力與精彩詮釋獲得樂壇讚譽，他的演出除了獨奏之外，同時也與世界頂尖室內樂團與交響樂團合作，如鮑羅定弦樂四重奏 (Borodin Quartet)、葛令卡弦樂四重奏 (Glinka Quartet)、俄羅斯國家交響樂團等，合作的音樂家更是不計其數，重要的有指揮家桑德林 (Thomas Sanderling)、索契夫 (Tugan Sokhiev)、切爾努申科 (Alexandr Chernushenko)，小提琴家施密特 (Benjamin Schmid)、芭耶娃 (Alena Baeva) 等，擁有極為豐富的表演經驗。
▲主圖 女高音朱莉婭・列茲妮娃（圖｜衛武營國家藝術文化中心提供）
白居易〈琵琶行〉當中用一句「大珠小珠落玉盤」來描述寫到琵琶女高超的彈奏技巧，自此之後成為一種上乘音樂展現的最佳形容，然而這樣的形容，對於專精於巴洛克歌劇歌手來說，似乎再貼切不過了！本次「2023衛武營國際音樂節」，其中於4月15日所安排的節目將邀請到被紐約時報譽為「天使般優美」俄羅斯女高音朱莉婭・列茲妮娃 (Julia Lezhneva) ，為今年的國際音樂節帶來《華麗．巴洛克》演出，協同鋼琴家帕維爾・納塞西安 (Pavel Nersessian) ，一同帶來多首韓德爾、韋瓦第等巴洛克時期的聲樂作品，這些選自神劇、經文歌、歌劇的詠嘆調，全都是列茲妮娃最拿手的曲目。這位當今最優秀的巴洛克女高音首次造訪臺灣，於衛武營演唱如此多份量的巴洛克聲樂作品，可說是在一場音樂會當中就能夠飽覽巴洛克璀璨華麗之美，確實是十分難得的機會。
▲鋼琴家帕維爾・納塞西安（圖｜衛武營國家藝術文化中心提供）
相較於一般聲樂家而言，列茲妮娃可說是成名相當地早，17歲時便在第六屆艾蓮娜・奧布拉茨索娃歌劇大賽 (Elena Obraztsova Opera Singers Competition) 當中，以超齡的表現獲得冠軍，20歲即在薩爾茲堡音樂節舉辦獨唱會，翌年受當代知名女高音卡娜娃爵士 (Dame Kiri Te Kanawa) 的邀請，於倫敦皇家阿爾伯特音樂廳演出羅西尼的歌劇《湖中少女》，精湛的花腔技巧與完美臺風不僅獲得卡娜娃直接欽點為門徒，並取得高度的聲譽，從此這顆新星便在國際上展露鋒芒。迄今經過了十多年的職業演出生涯，列茲妮娃今年也僅33歲，就如同前面所述，這樣的年紀對於很多聲樂家來說也才剛踏上穩定起步的階段而已，列茲妮娃卻能有如此表現，絕對是個傳奇。
在聲音的特色方面，列茲妮娃可說是是一位「具有花腔女中音技巧的女高音」，或者是一位「具有豐厚中音域的花腔女高音」，這樣的特質使得她在巴洛克聲樂領域更能出類拔萃。由於中世紀宗教神學規範生活的一切，音樂作品缺乏多元性，形式上也很僵化；到了巴洛克時期，音樂作品開始逐漸走入世俗，尊重人性，表現出多元豐富的人文色彩，其中人聲被視為最真實的聲音，所以當時的聲樂作品特別注重演唱時要模擬說話的音調，介於朗誦與歌唱之間，如此展現出更濃厚的人文色彩。加上當時所選的題材大多十分具有張力與戲劇性，無論是演唱宣敘調時需要如朗誦般的抑揚頓挫，抑或是詠嘆調綿長起伏的旋律，再加上令人目眩神迷的快速花腔與大跳音程，透過這些節奏變化與音樂線條，結合出無比的戲劇效果，除了考驗演唱者在呼吸與歌唱時內在肌肉的運用技巧之外，也需要搭配角色所需要展現出的情感，特別是在悲劇場景更可觸動人們內心深處，體現出更高的哲學與藝術層次。當然，既然巴洛克時期是從天堂走入凡間，這些聲樂作品同時也展現出滿滿的娛樂性，絕非令人望之卻步的純藝術。然而放眼當前，能夠游刃有餘地完美做到上面所述的演唱家，可說非列茲妮娃莫屬。音樂會曲目除了巴洛克聲樂作品之外，本次列茲妮娃也將帶來舒曼與羅西尼的藝術歌曲，其中羅西尼的歌劇原本也就是在列茲妮娃的標準劇碼之中，而演唱這部藝術歌曲《威尼斯賽船會》當然也需要具備演唱羅西尼歌劇作品那般十足的花腔技巧與戲劇性，當成整場的壓軸，絕對是高潮中的高潮。
本次音樂會鋼琴的部份是邀請到曾經獲得都柏林GPA國際大賽首獎得主鋼琴家帕維爾・納塞西安擔綱。納塞西安被認為是俄羅斯當代最傑出的鋼琴家之一，《愛爾蘭時報》(The Irish Times) 評析他當年比賽盛況：「當之無愧地獲得觀眾熱烈反響。」納塞西安曾就讀莫斯科柴可夫斯基音樂學院，爾後以最高分畢業後受邀任教於母校，2013年起受聘任教於波士頓大學藝術學院擔任鋼琴教授。具有絕佳說服力與精彩詮釋獲得樂壇讚譽，他的演出除了獨奏之外，同時也與世界頂尖室內樂團與交響樂團合作，如鮑羅定弦樂四重奏 (Borodin Quartet)、葛令卡弦樂四重奏 (Glinka Quartet)、俄羅斯國家交響樂團等，合作的音樂家更是不計其數，重要的有指揮家桑德林 (Thomas Sanderling)、索契夫 (Tugan Sokhiev)、切爾努申科 (Alexandr Chernushenko)，小提琴家施密特 (Benjamin Schmid)、芭耶娃 (Alena Baeva) 等，擁有極為豐富的表演經驗。
▲主圖 女高音朱莉婭・列茲妮娃（圖｜衛武營國家藝術文化中心提供）
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【2023衛武營國際音樂節】《華麗‧ 巴洛克》女高音獨唱會-列茲妮娃與納塞西安
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