【MUSICO特別報導】完美技藝展現真誠與熱情——TSO大師系列：殷巴爾與齊柏絲坦
2023.04.07｜採訪‧文／陳佩珊
每次來臺總是掀起一陣旋風，並帶給觀眾滿滿震撼與感動的世界頂尖鋼琴家——莉莉亞・齊柏絲坦（Lilya Zilberstein），即將於4月13日、15日分別在臺北國家音樂廳、新竹市文化局演藝廳音樂廳，與桂冠指揮殷巴爾所帶領的臺北市立交響樂團 (TSO) 攜手合作演出布拉姆斯的《D小調第一號鋼琴協奏曲》。在這場令人期待的音樂盛宴中，觀眾不僅能欣賞齊柏絲坦完美無瑕的精湛琴技與迷人風範、領略指揮大師殷巴爾對於布拉姆斯作品的詮釋功力，更能見證兩位世界級大師匯聚而產生精彩絕倫的音樂火花。此外，音樂會下半場亦安排殷巴爾的拿手曲目——布魯克納《D小調第三號交響曲》，在緊湊豐富、激情洋溢的燦爛樂章中，必定讓觀眾身歷其境地感受音樂的震撼力與美妙。
俄國鋼琴家齊柏絲坦自1987年榮獲布梭尼鋼琴大賽首獎後，隨即在國際舞臺大放異彩，被稱讚是天生完美的鋼琴家，也曾被譽為「琴鍵上的女王」〔註〕。除了擁有無懈可擊的演奏實力，她對音樂嚴謹的態度與堅毅的性格更讓她成為樂界矚目的焦點。1991年受到指揮大師阿巴多 (Claudio Abbado) 青睞，自此便成為世界知名樂團邀約的常客，1999年起，應比她早30年拿到布梭尼大賽冠軍的鋼琴家阿格麗希 (Martha Argerich) 之邀，展開兩人至今長達20多年的合作，創造出令人驚豔的成功演出。除了緊湊的演出行程，齊柏絲坦也是一位多產的錄音鋼琴家，她所灌錄的唱片幾乎都是經典名盤，堪為當代古典音樂界的代表人物之一。
《D小調第一號鋼琴協奏曲》可說是布拉姆斯人生中的第一部大型管弦樂作品，歷時四年的創作過程中，從一開始為雙鋼琴而構思，演變成為交響曲，最終才成為鋼琴協奏曲的編制。1854年布拉姆斯所崇拜的舒曼投河自盡獲救，同時間他對克拉拉的情愫也盤踞在心，緊接著面對1856年舒曼的離世，可以想像布拉姆斯內心情感的糾結，這首作品中不難聽見他將內心的獨白寄託在鋼琴獨奏中，有矛盾、也有充滿愛慕渴望的激情，最後他在理性中放下對命運的控訴，看透世俗找回自由之心。
齊柏絲坦2001年曾與鋼琴家葛本 (Cord Garben) 以四手聯彈形式為本曲灌錄了一張獨特版本的唱片。在不同的形式中挖掘作曲家的精心雕琢，讓齊柏絲坦對這首作品有更深刻的理解，她認為這是一首偉大的作品，它兼具豐富的音樂、文學和歷史元素，她説：「我會把它看作一首完整的交響曲，並添加上鋼琴獨奏部分。第一樂章本身就有25分鐘的長度，其他兩個樂章加起來也接近這個長度，因此，這是一首非常龐大的作品，充滿著鋼琴和管弦樂團之間的真正對話，這正是我詮釋這部經典作品的觀點。」客觀來說，在第一樂章中的八度顫音對於手不夠大的演奏者來說是一大挑戰，而關於小手這回事，齊柏絲坦也坦率地道出她的見解：「最重要的不是手可以開多大，而是你如何去感受與思考音樂。」
身為國際知名的音樂家，齊柏絲坦的演出足跡遍及世界各國，但她與臺灣似乎有著深厚的緣分，聊到她對臺灣的感覺時，她說：「我非常喜歡臺灣。包括臺灣的食物、友善的人們，尤其是觀眾，跟歐洲的觀眾比起來，臺灣的觀眾顯得年輕許多，而且非常熱情，這讓我擁有深刻的印象。」這次來臺演出，她的次子安東．哥琛貝爾格 (Anton Gerzenberg) 也將一起同行，她掩不住心中的喜悅與興奮：「儘管這次待的時間比平常還要更長，但我感到非常非常的開心。」
忙碌緊湊的演出與教學兩種截然不同的生活同時並行，對任何人來說都不簡單，齊柏絲坦目前除了演出，同時也在維也納音樂與表演藝術大學任教，她坦言：「我試著想要在演奏與教學中平衡生活、能量、還有時間。但這其實很困難，因為教學確實佔掉很多時間。特別是現在繼疫情緩解後又開始於世界各地演出，上個月我還在巴西、然後要到南韓、新加坡和臺灣。之後我會到墨西哥、又飛到澳洲，然後加拿大。12月再回到臺灣......，非常非常的遠吧！今年真是非常地不可思議。這也代表著我一回到家，必須每天都要去學校把課補回來（笑）。但我喜歡教學，因為從教學中我可以付出，並得到學生的回饋，所以我非常滿意，而且我熱愛這份工作！」她帶著堅定滿足的語氣，口中細數著自己接下來的滿檔行程，蓄勢待發的精神，卻聽不出一絲絲疲累的感覺。
在齊柏絲坦身上為人津津樂道的是她在1987年一舉拿下布梭尼鋼琴大賽金牌後，該獎項連續四屆從缺，建立了史無前例的「齊柏絲坦障礙」。比賽成為她踏上世界舞臺的重要轉捩點，也是她近年來擔任各個鋼琴大賽評審提攜後進的平臺之一，她對比賽必然抱有相當程度的認知與看法，她表示：「我認為保持個人的獨特性，是最重要的事情。如果一個參賽者只是為了想要討好每位評審，而做出中庸的詮釋，這絕對不是一個好的成功途徑。因為中庸之道並非好的詮釋，而是要有屬於自己的色彩，當然，也許有些人會喜歡，有些人不喜歡，但你必須要擁有自己的想法，這是我認為一個參賽者最基本的能力表現。同時我也會要求尋找美的東西，例如：音色的美、樂句的美、形式的美。」當然一切最基本的要求，是對於作曲家、創作背景與樂曲的尊重與理解，才能做出具有說服力的詮釋，進而感動人心。
齊柏絲坦被譽為當代音樂界的重要人物，她視鋼琴家為作曲家的僕人，也是音樂忠實的傳達者，力求將音樂原始的精髓呈現給觀眾，而非將個人凌駕於音樂之上，刻意追求表現、成就自我。如今齊柏絲坦所到之處無不風靡，受到觀眾的愛戴，這更肯定了她的音樂不僅是一種技藝的完美展現，更是秉持著真誠與熱情所散發出的感動與永不止息的精神。
〔註〕義大利席耶納郵報樂評 Attilio Botarelli 稱讚齊柏絲坦是「琴鍵上的女王」 。”The Queen of Piano“ - Attilio Botarelli, Corriere di Siena, 8 August 2013
▲圖 鋼琴家齊柏絲坦（圖｜©Andrej Grilc、臺北市立交響樂團提供）
每次來臺總是掀起一陣旋風，並帶給觀眾滿滿震撼與感動的世界頂尖鋼琴家——莉莉亞・齊柏絲坦（Lilya Zilberstein），即將於4月13日、15日分別在臺北國家音樂廳、新竹市文化局演藝廳音樂廳，與桂冠指揮殷巴爾所帶領的臺北市立交響樂團 (TSO) 攜手合作演出布拉姆斯的《D小調第一號鋼琴協奏曲》。在這場令人期待的音樂盛宴中，觀眾不僅能欣賞齊柏絲坦完美無瑕的精湛琴技與迷人風範、領略指揮大師殷巴爾對於布拉姆斯作品的詮釋功力，更能見證兩位世界級大師匯聚而產生精彩絕倫的音樂火花。此外，音樂會下半場亦安排殷巴爾的拿手曲目——布魯克納《D小調第三號交響曲》，在緊湊豐富、激情洋溢的燦爛樂章中，必定讓觀眾身歷其境地感受音樂的震撼力與美妙。
俄國鋼琴家齊柏絲坦自1987年榮獲布梭尼鋼琴大賽首獎後，隨即在國際舞臺大放異彩，被稱讚是天生完美的鋼琴家，也曾被譽為「琴鍵上的女王」〔註〕。除了擁有無懈可擊的演奏實力，她對音樂嚴謹的態度與堅毅的性格更讓她成為樂界矚目的焦點。1991年受到指揮大師阿巴多 (Claudio Abbado) 青睞，自此便成為世界知名樂團邀約的常客，1999年起，應比她早30年拿到布梭尼大賽冠軍的鋼琴家阿格麗希 (Martha Argerich) 之邀，展開兩人至今長達20多年的合作，創造出令人驚豔的成功演出。除了緊湊的演出行程，齊柏絲坦也是一位多產的錄音鋼琴家，她所灌錄的唱片幾乎都是經典名盤，堪為當代古典音樂界的代表人物之一。
《D小調第一號鋼琴協奏曲》可說是布拉姆斯人生中的第一部大型管弦樂作品，歷時四年的創作過程中，從一開始為雙鋼琴而構思，演變成為交響曲，最終才成為鋼琴協奏曲的編制。1854年布拉姆斯所崇拜的舒曼投河自盡獲救，同時間他對克拉拉的情愫也盤踞在心，緊接著面對1856年舒曼的離世，可以想像布拉姆斯內心情感的糾結，這首作品中不難聽見他將內心的獨白寄託在鋼琴獨奏中，有矛盾、也有充滿愛慕渴望的激情，最後他在理性中放下對命運的控訴，看透世俗找回自由之心。
齊柏絲坦2001年曾與鋼琴家葛本 (Cord Garben) 以四手聯彈形式為本曲灌錄了一張獨特版本的唱片。在不同的形式中挖掘作曲家的精心雕琢，讓齊柏絲坦對這首作品有更深刻的理解，她認為這是一首偉大的作品，它兼具豐富的音樂、文學和歷史元素，她説：「我會把它看作一首完整的交響曲，並添加上鋼琴獨奏部分。第一樂章本身就有25分鐘的長度，其他兩個樂章加起來也接近這個長度，因此，這是一首非常龐大的作品，充滿著鋼琴和管弦樂團之間的真正對話，這正是我詮釋這部經典作品的觀點。」客觀來說，在第一樂章中的八度顫音對於手不夠大的演奏者來說是一大挑戰，而關於小手這回事，齊柏絲坦也坦率地道出她的見解：「最重要的不是手可以開多大，而是你如何去感受與思考音樂。」
身為國際知名的音樂家，齊柏絲坦的演出足跡遍及世界各國，但她與臺灣似乎有著深厚的緣分，聊到她對臺灣的感覺時，她說：「我非常喜歡臺灣。包括臺灣的食物、友善的人們，尤其是觀眾，跟歐洲的觀眾比起來，臺灣的觀眾顯得年輕許多，而且非常熱情，這讓我擁有深刻的印象。」這次來臺演出，她的次子安東．哥琛貝爾格 (Anton Gerzenberg) 也將一起同行，她掩不住心中的喜悅與興奮：「儘管這次待的時間比平常還要更長，但我感到非常非常的開心。」
忙碌緊湊的演出與教學兩種截然不同的生活同時並行，對任何人來說都不簡單，齊柏絲坦目前除了演出，同時也在維也納音樂與表演藝術大學任教，她坦言：「我試著想要在演奏與教學中平衡生活、能量、還有時間。但這其實很困難，因為教學確實佔掉很多時間。特別是現在繼疫情緩解後又開始於世界各地演出，上個月我還在巴西、然後要到南韓、新加坡和臺灣。之後我會到墨西哥、又飛到澳洲，然後加拿大。12月再回到臺灣......，非常非常的遠吧！今年真是非常地不可思議。這也代表著我一回到家，必須每天都要去學校把課補回來（笑）。但我喜歡教學，因為從教學中我可以付出，並得到學生的回饋，所以我非常滿意，而且我熱愛這份工作！」她帶著堅定滿足的語氣，口中細數著自己接下來的滿檔行程，蓄勢待發的精神，卻聽不出一絲絲疲累的感覺。
在齊柏絲坦身上為人津津樂道的是她在1987年一舉拿下布梭尼鋼琴大賽金牌後，該獎項連續四屆從缺，建立了史無前例的「齊柏絲坦障礙」。比賽成為她踏上世界舞臺的重要轉捩點，也是她近年來擔任各個鋼琴大賽評審提攜後進的平臺之一，她對比賽必然抱有相當程度的認知與看法，她表示：「我認為保持個人的獨特性，是最重要的事情。如果一個參賽者只是為了想要討好每位評審，而做出中庸的詮釋，這絕對不是一個好的成功途徑。因為中庸之道並非好的詮釋，而是要有屬於自己的色彩，當然，也許有些人會喜歡，有些人不喜歡，但你必須要擁有自己的想法，這是我認為一個參賽者最基本的能力表現。同時我也會要求尋找美的東西，例如：音色的美、樂句的美、形式的美。」當然一切最基本的要求，是對於作曲家、創作背景與樂曲的尊重與理解，才能做出具有說服力的詮釋，進而感動人心。
齊柏絲坦被譽為當代音樂界的重要人物，她視鋼琴家為作曲家的僕人，也是音樂忠實的傳達者，力求將音樂原始的精髓呈現給觀眾，而非將個人凌駕於音樂之上，刻意追求表現、成就自我。如今齊柏絲坦所到之處無不風靡，受到觀眾的愛戴，這更肯定了她的音樂不僅是一種技藝的完美展現，更是秉持著真誠與熱情所散發出的感動與永不止息的精神。
〔註〕義大利席耶納郵報樂評 Attilio Botarelli 稱讚齊柏絲坦是「琴鍵上的女王」 。”The Queen of Piano“ - Attilio Botarelli, Corriere di Siena, 8 August 2013
▲圖 鋼琴家齊柏絲坦（圖｜©Andrej Grilc、臺北市立交響樂團提供）
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