【MUSICO特別報導】歌詠信仰，喜悅重生——陳雲紅和台北室內合唱團
2023.04.11｜採訪‧文／蔡佳芸
揮別疫情時期的陰霾，台北室內合唱團將透過最純粹且溫暖的人聲，伴隨大家重啟新生活。「國際大師系列」首場音樂會，特邀請前藝術總監陳雲紅擔任客席指揮，攜手管風琴演奏家阮秀慈、大提琴演奏家許書閑，分別於4月25日星期二晚上七點半與4月30日星期日下午兩點半，在台北國家音樂廳、高雄衛武營音樂廳為喜愛人聲合唱的樂迷朋友，帶來兩場療癒人心的美聲饗宴。
上半場曲目由愛沙尼亞知名當代作曲家佩爾特 (Arvo Pärt) ，與文藝復興時期作曲家維多利亞 (Tomás Luis de Victoria, 1548-1611) 的作品為主，從現代極簡聖詠風格，到文藝復興時期多聲部且流動感十足的複音音樂 (Polyphony) ，在宗教聖詠曲上帶給聽眾兩種全然不同的聽覺體驗；下半場則以台灣作曲家吳俐瑩世界首演之作〈水手海洋之歌〉 (Sailors’ Hymn: Mare Liberum Wawa) 作為開場，訴說海洋與人類之間的關係，道出遊子對故鄉台灣的思鄉情懷與生命永恆的哲思，整場音樂會的最後則由巴赫 (Johann Sebastian Bach, 1685-1750) 的經文歌《耶穌，我的喜樂》 (Jesu, meine Freude, BWV 227) 作為壓軸。
本場音樂會原定由英國指揮家保羅・希利爾 (Paul Hillier) 擔綱指揮，因個人健康因素取消來台演出，承接客席指揮一職的陳雲紅延續大部分保羅・希利爾的選曲概念“Peace in our time”，並以同為指揮的角度，分享她對音樂會選曲的構想：「從原先的曲目編排中，我看見了一種『信仰』的情懷，這種信仰或許是宗教，或許是作曲家在獨處或與大自然對話中產生的音樂哲思。音樂會最後，保羅特別選擇西方音樂之父巴赫的經文歌《耶穌，我的喜樂》，彷彿就像在訴說：我在信仰裡得到喜悅。」
西方音樂的最初，人聲象徵著最自然且最接近上帝的純粹音樂。鍾情於合唱音樂多年的陳雲紅，對於人聲演唱培養出細膩且敏銳的覺察力，除了擅長建構團員間聲響與情感的共鳴，激發合唱團員們的歌唱潛力，亦將合唱藝術視為自身的一種心靈淨化儀式。受訪時她面露微笑說到：「我當合唱指揮最大的收穫之一，就是感受團員在技術面與精神面完美結合，自發性演唱出來的聲音與流露的情感，那是一種靈性至高的快樂。」
她深信美好的音樂即便聆賞者聽不懂歌詞，若能專心探索聲響、體悟細節，同樣能獲得感動，期盼就算對於曲目不熟悉的觀眾，也能在本場音樂會中傾心聆賞、靜心感受。這是一場從容優雅的心靈洗滌之旅，讓人由衷感到喜悅。
推廣台灣當代合唱藝術多年，陳雲紅認為現代合唱成功的根基，皆源自於早期西方經典作品，可惜台灣合唱團較少演唱。「文藝復興時期的經典作品不僅具有文化底蘊也是基礎，流傳下來就有其價值，從中擷取養分，可以讓自己變得更好。雖然這些作品對合唱團員的基本功是一種考驗，對民眾而言也相對較為陌生，但卻是一個值得挑戰及努力推廣的方向。」
對於指揮陳雲紅來說，越簡單反而越不容易：「像當代作曲家佩爾特這樣極簡風格的聖詠曲，要把極簡唱到很豐富，這是很困難的，這類型的極簡風格曲風，尤其需要透過內心的沈澱。」訪談過程中，可以感受到陳雲紅對於聲響上極致細膩的自我要求。除此之外，透過「聽覺」結合「視覺」的共感聆賞方式，亦能幫助聆賞者窺探作曲者音樂中的秘密，「在視覺上，合唱隊形也會產生一種圖像，這可以幫助聽眾對曲目產生更深刻的感受。」陳雲紅特別指出，可見指揮不僅在聲響上精確要求，在合唱隊形的編排亦極富巧思，用心的程度可見一斑。
身為合唱音樂先行者，台北室內合唱團自2006年啟動「合唱無設限」計畫，提供國內外創作者現代合唱音樂委託創作與發表平台，期望藉此激發台灣優秀作曲家們創作更多當代合唱作品，累積代表性的國人合唱作品，將台灣當代合唱作品推向國際的舞台。
本次音樂會，最大亮點莫過於台灣作曲家吳俐瑩的世界首演新作〈水手海洋之歌〉，陳雲紅表示：「國內雖然也有很多優秀作曲家，但這次特地向遠居丹麥的吳俐瑩邀曲，其實就是想表達音樂無國界，即便在遠方，只要我們的心在一起，音樂就會在一起。」
▲作曲家吳俐瑩（圖｜台北室內合唱團提供）
〈水手海洋之歌〉是一首為三十六人混聲合唱與實體發聲物 (Objects) 所創作的作品，採用音畫 (Tone Painting) 的寫作手法，以拉丁文穿插達悟族的傳統童謠，並加入大海、海浪、風聲等聲響，著實表現出當代音樂「音樂」與「音效」結合的特質，「現代合唱其中一個特質就是，人聲不再只是表達情緒和樂句的功能，而是一種『聲響』的傳達。」不同於早期合唱作品對於美聲和諧的追求，陳雲紅提到當代合唱擅於展現人聲多變的可塑性，透過不同聲響的結合帶給聽眾臨場驚喜感，無疑是本場音樂會中最值得樂迷朋友拭目以待的曲目。
身為台北室內合唱團前藝術總監的指揮陳雲紅，這次再次與台北室內合唱團一同演出，不管對於指揮本人或是合唱團團員來說，都充滿期待興奮之情。本次「國際大師系列」首場音樂會，透過跨時代、跨國界的選曲，將多面向的合唱藝術介紹給樂迷朋友，期盼透過音樂觸動您的內心深處，一同尋找內在的平靜與喜悅，共創感動。
▲主圖 指揮陳雲紅（圖｜台北室內合唱團提供、攝影：郭政彰）
揮別疫情時期的陰霾，台北室內合唱團將透過最純粹且溫暖的人聲，伴隨大家重啟新生活。「國際大師系列」首場音樂會，特邀請前藝術總監陳雲紅擔任客席指揮，攜手管風琴演奏家阮秀慈、大提琴演奏家許書閑，分別於4月25日星期二晚上七點半與4月30日星期日下午兩點半，在台北國家音樂廳、高雄衛武營音樂廳為喜愛人聲合唱的樂迷朋友，帶來兩場療癒人心的美聲饗宴。
上半場曲目由愛沙尼亞知名當代作曲家佩爾特 (Arvo Pärt) ，與文藝復興時期作曲家維多利亞 (Tomás Luis de Victoria, 1548-1611) 的作品為主，從現代極簡聖詠風格，到文藝復興時期多聲部且流動感十足的複音音樂 (Polyphony) ，在宗教聖詠曲上帶給聽眾兩種全然不同的聽覺體驗；下半場則以台灣作曲家吳俐瑩世界首演之作〈水手海洋之歌〉 (Sailors’ Hymn: Mare Liberum Wawa) 作為開場，訴說海洋與人類之間的關係，道出遊子對故鄉台灣的思鄉情懷與生命永恆的哲思，整場音樂會的最後則由巴赫 (Johann Sebastian Bach, 1685-1750) 的經文歌《耶穌，我的喜樂》 (Jesu, meine Freude, BWV 227) 作為壓軸。
本場音樂會原定由英國指揮家保羅・希利爾 (Paul Hillier) 擔綱指揮，因個人健康因素取消來台演出，承接客席指揮一職的陳雲紅延續大部分保羅・希利爾的選曲概念“Peace in our time”，並以同為指揮的角度，分享她對音樂會選曲的構想：「從原先的曲目編排中，我看見了一種『信仰』的情懷，這種信仰或許是宗教，或許是作曲家在獨處或與大自然對話中產生的音樂哲思。音樂會最後，保羅特別選擇西方音樂之父巴赫的經文歌《耶穌，我的喜樂》，彷彿就像在訴說：我在信仰裡得到喜悅。」
西方音樂的最初，人聲象徵著最自然且最接近上帝的純粹音樂。鍾情於合唱音樂多年的陳雲紅，對於人聲演唱培養出細膩且敏銳的覺察力，除了擅長建構團員間聲響與情感的共鳴，激發合唱團員們的歌唱潛力，亦將合唱藝術視為自身的一種心靈淨化儀式。受訪時她面露微笑說到：「我當合唱指揮最大的收穫之一，就是感受團員在技術面與精神面完美結合，自發性演唱出來的聲音與流露的情感，那是一種靈性至高的快樂。」
她深信美好的音樂即便聆賞者聽不懂歌詞，若能專心探索聲響、體悟細節，同樣能獲得感動，期盼就算對於曲目不熟悉的觀眾，也能在本場音樂會中傾心聆賞、靜心感受。這是一場從容優雅的心靈洗滌之旅，讓人由衷感到喜悅。
推廣台灣當代合唱藝術多年，陳雲紅認為現代合唱成功的根基，皆源自於早期西方經典作品，可惜台灣合唱團較少演唱。「文藝復興時期的經典作品不僅具有文化底蘊也是基礎，流傳下來就有其價值，從中擷取養分，可以讓自己變得更好。雖然這些作品對合唱團員的基本功是一種考驗，對民眾而言也相對較為陌生，但卻是一個值得挑戰及努力推廣的方向。」
對於指揮陳雲紅來說，越簡單反而越不容易：「像當代作曲家佩爾特這樣極簡風格的聖詠曲，要把極簡唱到很豐富，這是很困難的，這類型的極簡風格曲風，尤其需要透過內心的沈澱。」訪談過程中，可以感受到陳雲紅對於聲響上極致細膩的自我要求。除此之外，透過「聽覺」結合「視覺」的共感聆賞方式，亦能幫助聆賞者窺探作曲者音樂中的秘密，「在視覺上，合唱隊形也會產生一種圖像，這可以幫助聽眾對曲目產生更深刻的感受。」陳雲紅特別指出，可見指揮不僅在聲響上精確要求，在合唱隊形的編排亦極富巧思，用心的程度可見一斑。
身為合唱音樂先行者，台北室內合唱團自2006年啟動「合唱無設限」計畫，提供國內外創作者現代合唱音樂委託創作與發表平台，期望藉此激發台灣優秀作曲家們創作更多當代合唱作品，累積代表性的國人合唱作品，將台灣當代合唱作品推向國際的舞台。
本次音樂會，最大亮點莫過於台灣作曲家吳俐瑩的世界首演新作〈水手海洋之歌〉，陳雲紅表示：「國內雖然也有很多優秀作曲家，但這次特地向遠居丹麥的吳俐瑩邀曲，其實就是想表達音樂無國界，即便在遠方，只要我們的心在一起，音樂就會在一起。」
▲作曲家吳俐瑩（圖｜台北室內合唱團提供）
〈水手海洋之歌〉是一首為三十六人混聲合唱與實體發聲物 (Objects) 所創作的作品，採用音畫 (Tone Painting) 的寫作手法，以拉丁文穿插達悟族的傳統童謠，並加入大海、海浪、風聲等聲響，著實表現出當代音樂「音樂」與「音效」結合的特質，「現代合唱其中一個特質就是，人聲不再只是表達情緒和樂句的功能，而是一種『聲響』的傳達。」不同於早期合唱作品對於美聲和諧的追求，陳雲紅提到當代合唱擅於展現人聲多變的可塑性，透過不同聲響的結合帶給聽眾臨場驚喜感，無疑是本場音樂會中最值得樂迷朋友拭目以待的曲目。
身為台北室內合唱團前藝術總監的指揮陳雲紅，這次再次與台北室內合唱團一同演出，不管對於指揮本人或是合唱團團員來說，都充滿期待興奮之情。本次「國際大師系列」首場音樂會，透過跨時代、跨國界的選曲，將多面向的合唱藝術介紹給樂迷朋友，期盼透過音樂觸動您的內心深處，一同尋找內在的平靜與喜悅，共創感動。
▲主圖 指揮陳雲紅（圖｜台北室內合唱團提供、攝影：郭政彰）
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