【MUSICO特別報導】偉大音樂精神的跨世紀傳承——TSO大師系列：殷巴爾與魏靖儀
2023.04.25｜採訪‧文／陳佩珊
臺北市立交響樂團（TSO）即將迎來由桂冠指揮殷巴爾所帶來的2023年樂季「大師系列」第四場音樂會：《殷巴爾與魏靖儀》，這場演出將於4月28日晚間在國家音樂廳舉行。於2015年伊莉莎白皇后國際音樂大賽獲得桂冠優勝的臺灣新生代小提琴家魏靖儀，深受指揮家殷巴爾的賞識，近年來數度應邀與TSO合作，並引起廣大樂迷共鳴，本次將與殷巴爾大師再次攜手，帶來俄國作曲家普羅科菲夫（Sergey Prokofiev, 1891-1953）的D大調第一號小提琴協奏曲，共同演繹這首堪稱近代小提琴協奏曲的經典之作，在現代感十足的風格中展現魅力與深度。除此之外，觀眾還可以欣賞到另一部具有代表性的傑作——舒伯特（Franz Schubert, 1797-1828）的C大調第九號交響曲《偉大》，在洋溢著美麗浪漫的情懷中感受截然不同的世紀風華。
傳奇小提琴家密爾斯坦（Nathan Milstein, 1904-1992）曾對普羅科菲夫的第一號小提琴協奏曲讚譽：「絕對是最棒的當代小提琴協奏曲之一」，它擁有普羅科菲夫所有優點——機智、魅力、風格獨特性，和精湛細緻的技巧表現，無疑是自西貝流士的小提琴協奏曲以來，最有影響力的小提琴樂曲之一。從一段抒情浪漫的旋律開始，普羅科菲夫巧妙地將它發展成精彩絕倫的三個樂章，除了複雜的演奏技巧外，音樂中有著極端鮮明的對比，抒情、大膽、詼諧，甚至詭譎……等截然不同的風格在樂曲中竄動，營造出極其豐富多樣的音樂氛圍。「普羅科菲夫就像是現代樂派的莫札特，他的音樂既有魅力，又非常具有歌唱性，然而也從不失去那些奇妙、精彩的地方。」本次擔任小提琴獨奏的魏靖儀對普羅科菲夫如此描述。對於這首小提琴協奏曲，他說：「它充滿奇特想像力，你可以聽到很優美的旋律線條，但這些旋律線條又結合了一些不和諧元素，但它們卻可以跟和諧的旋律相輔相成。我一直覺得普羅科菲夫就像是一個精靈仙子，在第一樂章中，他施予魔法把大家帶進一個迷幻的空間，中間經歷了一些冒險，到了第二樂章，無論是技巧、速度都具有挑戰性，可以聽到舞蹈般的節奏動機。我腦中的畫面像是有些死囚被銬上腳鍊、背著石頭步入刑場，旁邊圍繞著手持火炬的祭司們的那種詭譎的景象。而我覺得第三樂章是最美的一個樂章，其中一段像是璀璨奪目的煙火在高空中爆炸後緩緩撒下來的火花，那是我最喜歡的地方。」這確實是普羅科菲夫對於演奏家的魅力，那些蘊藏在音符間令人驚奇的元素，總是激發出無盡的想像空間，讓每一次的演出都如同身處在奇幻的VR世界裡，體驗著各種超現實的景象，不亦樂乎！
新生代小提琴家魏靖儀近年活躍於國內外舞臺，他口中稱指揮大師殷巴爾為「爺爺」，兩人年齡差距將近60歲，他們合作的淵源始自於2021年3月首度的愉快合作，然而4月份小提琴大師明茲（Shlomon Mintz）因故取消演出，魏靖儀在不到48小時內臨危受命上臺演出，他精湛傑出的表現令所有人驚豔不已，這也讓殷巴爾後續接連邀請魏靖儀合作演出。從那次戲劇性的合作之後，兩人自然而然地展開了這段深厚的忘年之交。本次音樂會原訂邀請國際知名小提琴家貝芭‧絲凱德（Baiba Skride）演出，然因個人健康因素而取消來臺行程，這讓殷巴爾再度邀請指定魏靖儀代打，不但可以看出兩人之間的信任與情誼，也讓觀眾期待在音樂上看到彼此之間的默契與互動。與大師之間亦師亦友般的相處，讓魏靖儀獲益匪淺，他說：「這次是第五次跟爺爺合作，我非常感謝他，因為他一直對我很好，也非常提拔我。我在柏林跟他會過幾次面，我們輕鬆地吃飯聊天，大部分的時間都在聊演奏家的詮釋版本。有一次他問我最喜歡誰演奏的布魯赫《蘇格蘭幻想曲》，我回答海飛茲，他也完全同意，因為他曾跟海飛茲合作過，接著他開始跟我分享一些海飛茲的小故事。」此外兩人在生活上也有不少共同的話題，例如談到當兵，殷巴爾就分享他自己服兩年兵役的經驗，很幸運的他是擔任以色列愛樂樂團指揮來盡義務。兩人在音樂上的合作，也如同輕鬆自在的聊天一般，讓魏靖儀深刻地感受到大師的平易近人，他説：「其實爺爺就像一個開朗活潑的小孩一樣，喜歡在音樂裡面玩來玩去。」
▲小提琴家魏靖儀與TSO於2022年排練照（圖｜臺北市立交響樂團 提供）
魏靖儀近來的演出行程充實，他謙虛地說自己一直都在不停的學習，從學生時代穩紮穩打地學習技巧、音色，到現在就算聽著前輩、老師們的人生經歷，或是與指揮家合作的過程，都是方方面面的學習，而這些造就了他對音樂的想法更臻成熟，也讓他更享受舞臺。他說：「把一首音樂拉好，能夠完全說服自己，甚至感動觀眾，我覺得這是非常困難的。但隨著年齡慢慢增長後，我對音樂有了更多的想法，詮釋也變得不一樣。因為人生經歷的事多了，有時腦中聯想到的故事也會不太一樣，但始終不變的是我對音樂的熱情，因為我一直都很熱愛音樂。」目前踏入職業演奏家的行列，每個樂季要準備三到四首協奏曲，對魏靖儀而言，除了練習時間要做最佳的調配，還要考慮到排練、長途飛行的各種考驗，他說：「我很慶幸自己有能耐走到這個地步。」
普羅科菲夫的一生處於新舊交替的時代，即便他的作品受到當代嚴厲的批判，卻絲毫不減他對完美藝術理想的追求，而這樣不隨波逐流的勇氣，為後世開創了獨特的音樂風格，一路引領現代音樂的發展。殷巴爾就如同一部「活歷史」，不僅只是「講古」，更將他滿滿的音樂寶藏，藉由拔擢如魏靖儀等新生代音樂家，與上一代的音樂風雲人物連結起來，同時在舉手投足間，將觀眾帶入那些與傳奇音樂大師並存的場景中，讓不同的時空在此交會，延續著偉大的音樂精神，同時也透過神奇的方式繼續傳承下去。
▲主圖 臺灣新生代小提琴家魏靖儀（圖｜臺北市立交響樂團 提供）
臺北市立交響樂團（TSO）即將迎來由桂冠指揮殷巴爾所帶來的2023年樂季「大師系列」第四場音樂會：《殷巴爾與魏靖儀》，這場演出將於4月28日晚間在國家音樂廳舉行。於2015年伊莉莎白皇后國際音樂大賽獲得桂冠優勝的臺灣新生代小提琴家魏靖儀，深受指揮家殷巴爾的賞識，近年來數度應邀與TSO合作，並引起廣大樂迷共鳴，本次將與殷巴爾大師再次攜手，帶來俄國作曲家普羅科菲夫（Sergey Prokofiev, 1891-1953）的D大調第一號小提琴協奏曲，共同演繹這首堪稱近代小提琴協奏曲的經典之作，在現代感十足的風格中展現魅力與深度。除此之外，觀眾還可以欣賞到另一部具有代表性的傑作——舒伯特（Franz Schubert, 1797-1828）的C大調第九號交響曲《偉大》，在洋溢著美麗浪漫的情懷中感受截然不同的世紀風華。
傳奇小提琴家密爾斯坦（Nathan Milstein, 1904-1992）曾對普羅科菲夫的第一號小提琴協奏曲讚譽：「絕對是最棒的當代小提琴協奏曲之一」，它擁有普羅科菲夫所有優點——機智、魅力、風格獨特性，和精湛細緻的技巧表現，無疑是自西貝流士的小提琴協奏曲以來，最有影響力的小提琴樂曲之一。從一段抒情浪漫的旋律開始，普羅科菲夫巧妙地將它發展成精彩絕倫的三個樂章，除了複雜的演奏技巧外，音樂中有著極端鮮明的對比，抒情、大膽、詼諧，甚至詭譎……等截然不同的風格在樂曲中竄動，營造出極其豐富多樣的音樂氛圍。「普羅科菲夫就像是現代樂派的莫札特，他的音樂既有魅力，又非常具有歌唱性，然而也從不失去那些奇妙、精彩的地方。」本次擔任小提琴獨奏的魏靖儀對普羅科菲夫如此描述。對於這首小提琴協奏曲，他說：「它充滿奇特想像力，你可以聽到很優美的旋律線條，但這些旋律線條又結合了一些不和諧元素，但它們卻可以跟和諧的旋律相輔相成。我一直覺得普羅科菲夫就像是一個精靈仙子，在第一樂章中，他施予魔法把大家帶進一個迷幻的空間，中間經歷了一些冒險，到了第二樂章，無論是技巧、速度都具有挑戰性，可以聽到舞蹈般的節奏動機。我腦中的畫面像是有些死囚被銬上腳鍊、背著石頭步入刑場，旁邊圍繞著手持火炬的祭司們的那種詭譎的景象。而我覺得第三樂章是最美的一個樂章，其中一段像是璀璨奪目的煙火在高空中爆炸後緩緩撒下來的火花，那是我最喜歡的地方。」這確實是普羅科菲夫對於演奏家的魅力，那些蘊藏在音符間令人驚奇的元素，總是激發出無盡的想像空間，讓每一次的演出都如同身處在奇幻的VR世界裡，體驗著各種超現實的景象，不亦樂乎！
新生代小提琴家魏靖儀近年活躍於國內外舞臺，他口中稱指揮大師殷巴爾為「爺爺」，兩人年齡差距將近60歲，他們合作的淵源始自於2021年3月首度的愉快合作，然而4月份小提琴大師明茲（Shlomon Mintz）因故取消演出，魏靖儀在不到48小時內臨危受命上臺演出，他精湛傑出的表現令所有人驚豔不已，這也讓殷巴爾後續接連邀請魏靖儀合作演出。從那次戲劇性的合作之後，兩人自然而然地展開了這段深厚的忘年之交。本次音樂會原訂邀請國際知名小提琴家貝芭‧絲凱德（Baiba Skride）演出，然因個人健康因素而取消來臺行程，這讓殷巴爾再度邀請指定魏靖儀代打，不但可以看出兩人之間的信任與情誼，也讓觀眾期待在音樂上看到彼此之間的默契與互動。與大師之間亦師亦友般的相處，讓魏靖儀獲益匪淺，他說：「這次是第五次跟爺爺合作，我非常感謝他，因為他一直對我很好，也非常提拔我。我在柏林跟他會過幾次面，我們輕鬆地吃飯聊天，大部分的時間都在聊演奏家的詮釋版本。有一次他問我最喜歡誰演奏的布魯赫《蘇格蘭幻想曲》，我回答海飛茲，他也完全同意，因為他曾跟海飛茲合作過，接著他開始跟我分享一些海飛茲的小故事。」此外兩人在生活上也有不少共同的話題，例如談到當兵，殷巴爾就分享他自己服兩年兵役的經驗，很幸運的他是擔任以色列愛樂樂團指揮來盡義務。兩人在音樂上的合作，也如同輕鬆自在的聊天一般，讓魏靖儀深刻地感受到大師的平易近人，他説：「其實爺爺就像一個開朗活潑的小孩一樣，喜歡在音樂裡面玩來玩去。」
▲小提琴家魏靖儀與TSO於2022年排練照（圖｜臺北市立交響樂團 提供）
魏靖儀近來的演出行程充實，他謙虛地說自己一直都在不停的學習，從學生時代穩紮穩打地學習技巧、音色，到現在就算聽著前輩、老師們的人生經歷，或是與指揮家合作的過程，都是方方面面的學習，而這些造就了他對音樂的想法更臻成熟，也讓他更享受舞臺。他說：「把一首音樂拉好，能夠完全說服自己，甚至感動觀眾，我覺得這是非常困難的。但隨著年齡慢慢增長後，我對音樂有了更多的想法，詮釋也變得不一樣。因為人生經歷的事多了，有時腦中聯想到的故事也會不太一樣，但始終不變的是我對音樂的熱情，因為我一直都很熱愛音樂。」目前踏入職業演奏家的行列，每個樂季要準備三到四首協奏曲，對魏靖儀而言，除了練習時間要做最佳的調配，還要考慮到排練、長途飛行的各種考驗，他說：「我很慶幸自己有能耐走到這個地步。」
普羅科菲夫的一生處於新舊交替的時代，即便他的作品受到當代嚴厲的批判，卻絲毫不減他對完美藝術理想的追求，而這樣不隨波逐流的勇氣，為後世開創了獨特的音樂風格，一路引領現代音樂的發展。殷巴爾就如同一部「活歷史」，不僅只是「講古」，更將他滿滿的音樂寶藏，藉由拔擢如魏靖儀等新生代音樂家，與上一代的音樂風雲人物連結起來，同時在舉手投足間，將觀眾帶入那些與傳奇音樂大師並存的場景中，讓不同的時空在此交會，延續著偉大的音樂精神，同時也透過神奇的方式繼續傳承下去。
▲主圖 臺灣新生代小提琴家魏靖儀（圖｜臺北市立交響樂團 提供）
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