【MUSICO焦點專文】浪漫巨人的步履——TSO名家系列：黃佳俊、海夫里格與TSO
2023.05.01｜文／陳靜緻
2019年德國鋼琴家安德瑞斯．海夫里格（Andreas Haefliger）與臺北市立交響樂團（TSO）合作演出阿曼（Dieter Ammann）鋼琴協奏曲《大觸技曲》，獲得觀眾熱烈迴響。今年5月18日將再度與TSO同臺，此次音樂會將與馬勒指揮大賽得主黃佳俊（Wong Kah Chun）合作演出布拉姆斯《第二號鋼琴協奏曲》，並於下半場由樂團帶來布拉姆斯《第四號交響曲》，重磅曲目，錯過可惜！
德國鋼琴家海夫里格，出生於音樂世家，父親是瑞士著名抒情男高音恩斯特．海夫里格（Ernst Haefliger, 1919-2007）。自幼因受父親的影響，藉由為父親及父親的學生伴奏，讓他在演奏技巧、觸鍵變化及音色處理上獲得更深沈細膩的啟發。父親也教導他「慢慢來」的價值，並遵從「為音樂服務」的傳統。海夫里格在演奏上願意嘗試並找到自己獨特的詮釋，而非只是循規蹈矩。他將自己獨立思考的能力歸功於他的成長背景，他的母親每天只讓他練琴半小時，從不強迫，也因隨心所欲做自己，進而發現自己對鋼琴的熱愛。海夫里格的演奏以樸實無華的完整性和內斂的力量而聞名，隨著年齡和經歷的累積，不斷探索音樂創作中的新可能性。
海夫里格非常熱愛中華文化，更是一個中國功夫狂熱迷。他曾在受訪中表示：「我在四十歲的時候意識到自己的身體有些狀況，必須做些什麼來改變這種情況。所以我尋找最困難的方法來做到這一點。」據悉他已經在維也納當地的少林功夫訓練中心學習了整整十三年的少林功夫。提到他的第一堂功夫課，似乎並不順利，因為他看到很多人在踢腿並唸著佛經。他對自己說：「不可能，我既不會唸佛經，也抬不起我的腿，我到底在這裡做什麼？」當初他可是一個相當自負的鋼琴家。然而，後來功夫不僅改變了他的生活，也對他的演奏方式及音樂詮釋產生了翻天覆地的影響。他表示：「（因為練功）讓身體肌肉變得更長了。這意味著你必須得更加集中和專注，從身體中心開始思考，動作必須變得更加緩慢，不要那麼匆忙，注意力必須更集中。而且你的思維也會發生同樣的變化：你會發現事物最單純的一面，所有事物變得容易理解。這種變化將會延伸到周遭一切，像是人際關係。我喜歡和你交談是因為你這個人，而非是你的身份或地位。人和人之間，直接簡單不做作，那些虛偽的東西也都會自動消失。」受到他的影響，他的妻子長笛演奏家瑪麗娜．碧芝莉妮（Marina Piccinini）也是位功夫行家。《華盛頓郵報》稱他們是音樂與功夫界中的「珠聯璧合」。
現年36歲的新加坡傑出指揮家黃佳俊，是已故指揮大師庫特．馬舒 （Kurt Masur, 1927-2015）的得意門生。2016年5月，他在第五屆馬勒指揮大賽（Gustav Mahler Conducting Competition）中贏得冠軍，成為首位在大賽中奪魁的亞洲指揮家。2020年曾被《紐約時報》評價為「全美最優」（America's finest），目前擔任德國紐倫堡交響樂團（Nuremberg Symphony Orchestra）首席指揮，兼任日本愛樂樂團（Japan Philharmonic Orchestra）首席指揮。無論指揮古典或現代曲目，他卓越的音樂天份和成熟的音樂處理手法，都讓觀眾和音樂界留下深刻的印象。
▲指揮家黃佳俊（圖｜臺北市立交響樂團提供）
近年來，黃佳俊獲全球知名樂團指定「臨危救援」指揮音樂會的狀況不少，他也都不負眾望交出亮眼的成績單。除了2013年協助庫特．馬舒指揮萊比錫布商大廈管弦樂團外，2021年指揮德國德勒斯登愛樂樂團（Dresden Philharmonic），演奏布拉姆斯《第二號交響曲》，替補因新冠肺炎確診無法登臺的西班牙指揮家海梅．馬丁（Jaime Martín）。2022年首次與美國西雅圖交響樂團（Seattle Symphony）合作，指揮法國作曲家德布西（C. Debussy, 1862-1918）的名曲《大海》。2022年指揮美國克里夫蘭管弦樂團（Cleveland Orchestra），替補因故不能執棒的法國指揮家羅特（Francois-Xavier Roth）演出三場樂季音樂會。亞洲青年才俊獲知名樂團青睞，他謙虛地表示自己十分幸運也很珍惜這些難得的機會。但他的成功絕非只是幸運之神眷顧，他曾在受訪中提到：2011年初，當時他即將從新加坡楊秀桃音樂學院作曲系畢業，到美國參加了七、八所音樂學院的指揮碩士班入學考，結果卻無功而返。回國後，他轉為申請德國柏林漢斯-艾斯勒音樂學院（Hochschule für Musik Hanns-Eisler Berlin），考完試後才得知名額已滿，要再多等一年，但他並未因此而放棄。他說：「對我而言最重要的永遠是向前看。小時候同學用我名字Kah Chun給我取各種綽號，甚至還有福建話『蟑螂』（Ka Chuak），雖然不怎麼好聽，倒符合我『打不死的小強』的性格。」或許就是憑著這股「小強精神」，讓他能克服挫敗與阻礙，勇敢接受挑戰並踏著穩健的步伐迎向成功。
此次演出的布拉姆斯（J. Brahms, 1833-1897）《第二號鋼琴協奏曲》，是十九世紀末最受歡迎的鋼琴協奏曲之一。布拉姆斯於1881年完成並在布達佩斯與布達佩斯愛樂樂團（Budapest Philharmonic Orchestra）公開首演，自己擔任鋼琴獨奏，演出後獲得熱烈迴響，並被公認與拉赫瑪尼諾夫（S. Rachmaninoff, 1875-1943）第三號鋼琴協奏曲並列的「最難演奏的鋼琴曲之一」。此部作品採用四個樂章結構，有異於一般協奏曲三個樂章的架構，因而顯現出如同交響曲般壯闊的氣氛，更被稱為是一首「附有鋼琴的交響曲」。布拉姆斯將這部作品獻給了他的老師－愛德華．馬克森 （Eduard Marxsen, 1806-1887）。
《第四號交響曲》則是布拉姆斯最後一部交響曲。該曲於1885年首演，被譽為「布拉姆斯的交響樂中最具表現力和技巧的作品之一」。濃烈且豐沛的音樂情感，古典又浪漫的音樂架構，布拉姆斯成熟的作曲風格及深度的音樂思想在此曲中展露無遺。這部作品亦是布拉姆斯所有交響曲的總結，憂傷的主題敘述著命運的無奈，布拉姆斯在樂曲中呈現對生命最終的詮釋，面對死亡，一切過往都將幻化成雲煙。
布拉姆斯曾說：「你無法理解，每當創作時，身後傳來了音樂巨人腳步聲的那種震撼是什麼滋味。」而這位巨人就是他所崇拜敬畏的貝多芬（L. v. Beethoven, 1770-1827）。因為對貝多芬的崇敬，布拉姆斯的作品繼承了古典時期嚴謹縝密的思考模式，進而創造了新的音樂表現能力。因為對克拉拉．舒曼（Clara Schumann, 1819-1896）的情感壓抑，布拉姆斯將世俗的情愛轉換為創作的動力，在他的音樂中隱含著對傾慕對象的浪漫情愫與無限寂寥。上世紀的指揮巨匠—福特萬格勒（Wilhelm Furtwangler, 1886-1954）曾撰文講述布拉姆斯的作品是「有個性，易感知的。」
睽違四年，TSO再度邀請德國鋼琴家安德瑞斯．海夫里格來臺，除了本場與新加坡傑出青年指揮家黃佳俊合作演出布拉姆斯曠世磅礴鉅作《第二號鋼琴協奏曲》外，也將於6月10日與TSO獨奏家們一同以室內樂形式呈現其精巧細膩之美，曲目包括貝多芬的小提琴奏鳴曲《克羅采》與布拉姆斯的《鋼琴五重奏》，透過豐富精彩的樂曲呈現，將讓觀眾一覽海夫里格全方位的演奏實力，並深刻感受其傳承自音樂世家獨有的優雅風華。
▲主圖 鋼琴家海夫里格（圖｜臺北市立交響樂團提供）
2019年德國鋼琴家安德瑞斯．海夫里格（Andreas Haefliger）與臺北市立交響樂團（TSO）合作演出阿曼（Dieter Ammann）鋼琴協奏曲《大觸技曲》，獲得觀眾熱烈迴響。今年5月18日將再度與TSO同臺，此次音樂會將與馬勒指揮大賽得主黃佳俊（Wong Kah Chun）合作演出布拉姆斯《第二號鋼琴協奏曲》，並於下半場由樂團帶來布拉姆斯《第四號交響曲》，重磅曲目，錯過可惜！
德國鋼琴家海夫里格，出生於音樂世家，父親是瑞士著名抒情男高音恩斯特．海夫里格（Ernst Haefliger, 1919-2007）。自幼因受父親的影響，藉由為父親及父親的學生伴奏，讓他在演奏技巧、觸鍵變化及音色處理上獲得更深沈細膩的啟發。父親也教導他「慢慢來」的價值，並遵從「為音樂服務」的傳統。海夫里格在演奏上願意嘗試並找到自己獨特的詮釋，而非只是循規蹈矩。他將自己獨立思考的能力歸功於他的成長背景，他的母親每天只讓他練琴半小時，從不強迫，也因隨心所欲做自己，進而發現自己對鋼琴的熱愛。海夫里格的演奏以樸實無華的完整性和內斂的力量而聞名，隨著年齡和經歷的累積，不斷探索音樂創作中的新可能性。
海夫里格非常熱愛中華文化，更是一個中國功夫狂熱迷。他曾在受訪中表示：「我在四十歲的時候意識到自己的身體有些狀況，必須做些什麼來改變這種情況。所以我尋找最困難的方法來做到這一點。」據悉他已經在維也納當地的少林功夫訓練中心學習了整整十三年的少林功夫。提到他的第一堂功夫課，似乎並不順利，因為他看到很多人在踢腿並唸著佛經。他對自己說：「不可能，我既不會唸佛經，也抬不起我的腿，我到底在這裡做什麼？」當初他可是一個相當自負的鋼琴家。然而，後來功夫不僅改變了他的生活，也對他的演奏方式及音樂詮釋產生了翻天覆地的影響。他表示：「（因為練功）讓身體肌肉變得更長了。這意味著你必須得更加集中和專注，從身體中心開始思考，動作必須變得更加緩慢，不要那麼匆忙，注意力必須更集中。而且你的思維也會發生同樣的變化：你會發現事物最單純的一面，所有事物變得容易理解。這種變化將會延伸到周遭一切，像是人際關係。我喜歡和你交談是因為你這個人，而非是你的身份或地位。人和人之間，直接簡單不做作，那些虛偽的東西也都會自動消失。」受到他的影響，他的妻子長笛演奏家瑪麗娜．碧芝莉妮（Marina Piccinini）也是位功夫行家。《華盛頓郵報》稱他們是音樂與功夫界中的「珠聯璧合」。
現年36歲的新加坡傑出指揮家黃佳俊，是已故指揮大師庫特．馬舒 （Kurt Masur, 1927-2015）的得意門生。2016年5月，他在第五屆馬勒指揮大賽（Gustav Mahler Conducting Competition）中贏得冠軍，成為首位在大賽中奪魁的亞洲指揮家。2020年曾被《紐約時報》評價為「全美最優」（America's finest），目前擔任德國紐倫堡交響樂團（Nuremberg Symphony Orchestra）首席指揮，兼任日本愛樂樂團（Japan Philharmonic Orchestra）首席指揮。無論指揮古典或現代曲目，他卓越的音樂天份和成熟的音樂處理手法，都讓觀眾和音樂界留下深刻的印象。
▲指揮家黃佳俊（圖｜臺北市立交響樂團提供）
近年來，黃佳俊獲全球知名樂團指定「臨危救援」指揮音樂會的狀況不少，他也都不負眾望交出亮眼的成績單。除了2013年協助庫特．馬舒指揮萊比錫布商大廈管弦樂團外，2021年指揮德國德勒斯登愛樂樂團（Dresden Philharmonic），演奏布拉姆斯《第二號交響曲》，替補因新冠肺炎確診無法登臺的西班牙指揮家海梅．馬丁（Jaime Martín）。2022年首次與美國西雅圖交響樂團（Seattle Symphony）合作，指揮法國作曲家德布西（C. Debussy, 1862-1918）的名曲《大海》。2022年指揮美國克里夫蘭管弦樂團（Cleveland Orchestra），替補因故不能執棒的法國指揮家羅特（Francois-Xavier Roth）演出三場樂季音樂會。亞洲青年才俊獲知名樂團青睞，他謙虛地表示自己十分幸運也很珍惜這些難得的機會。但他的成功絕非只是幸運之神眷顧，他曾在受訪中提到：2011年初，當時他即將從新加坡楊秀桃音樂學院作曲系畢業，到美國參加了七、八所音樂學院的指揮碩士班入學考，結果卻無功而返。回國後，他轉為申請德國柏林漢斯-艾斯勒音樂學院（Hochschule für Musik Hanns-Eisler Berlin），考完試後才得知名額已滿，要再多等一年，但他並未因此而放棄。他說：「對我而言最重要的永遠是向前看。小時候同學用我名字Kah Chun給我取各種綽號，甚至還有福建話『蟑螂』（Ka Chuak），雖然不怎麼好聽，倒符合我『打不死的小強』的性格。」或許就是憑著這股「小強精神」，讓他能克服挫敗與阻礙，勇敢接受挑戰並踏著穩健的步伐迎向成功。
此次演出的布拉姆斯（J. Brahms, 1833-1897）《第二號鋼琴協奏曲》，是十九世紀末最受歡迎的鋼琴協奏曲之一。布拉姆斯於1881年完成並在布達佩斯與布達佩斯愛樂樂團（Budapest Philharmonic Orchestra）公開首演，自己擔任鋼琴獨奏，演出後獲得熱烈迴響，並被公認與拉赫瑪尼諾夫（S. Rachmaninoff, 1875-1943）第三號鋼琴協奏曲並列的「最難演奏的鋼琴曲之一」。此部作品採用四個樂章結構，有異於一般協奏曲三個樂章的架構，因而顯現出如同交響曲般壯闊的氣氛，更被稱為是一首「附有鋼琴的交響曲」。布拉姆斯將這部作品獻給了他的老師－愛德華．馬克森 （Eduard Marxsen, 1806-1887）。
《第四號交響曲》則是布拉姆斯最後一部交響曲。該曲於1885年首演，被譽為「布拉姆斯的交響樂中最具表現力和技巧的作品之一」。濃烈且豐沛的音樂情感，古典又浪漫的音樂架構，布拉姆斯成熟的作曲風格及深度的音樂思想在此曲中展露無遺。這部作品亦是布拉姆斯所有交響曲的總結，憂傷的主題敘述著命運的無奈，布拉姆斯在樂曲中呈現對生命最終的詮釋，面對死亡，一切過往都將幻化成雲煙。
布拉姆斯曾說：「你無法理解，每當創作時，身後傳來了音樂巨人腳步聲的那種震撼是什麼滋味。」而這位巨人就是他所崇拜敬畏的貝多芬（L. v. Beethoven, 1770-1827）。因為對貝多芬的崇敬，布拉姆斯的作品繼承了古典時期嚴謹縝密的思考模式，進而創造了新的音樂表現能力。因為對克拉拉．舒曼（Clara Schumann, 1819-1896）的情感壓抑，布拉姆斯將世俗的情愛轉換為創作的動力，在他的音樂中隱含著對傾慕對象的浪漫情愫與無限寂寥。上世紀的指揮巨匠—福特萬格勒（Wilhelm Furtwangler, 1886-1954）曾撰文講述布拉姆斯的作品是「有個性，易感知的。」
睽違四年，TSO再度邀請德國鋼琴家安德瑞斯．海夫里格來臺，除了本場與新加坡傑出青年指揮家黃佳俊合作演出布拉姆斯曠世磅礴鉅作《第二號鋼琴協奏曲》外，也將於6月10日與TSO獨奏家們一同以室內樂形式呈現其精巧細膩之美，曲目包括貝多芬的小提琴奏鳴曲《克羅采》與布拉姆斯的《鋼琴五重奏》，透過豐富精彩的樂曲呈現，將讓觀眾一覽海夫里格全方位的演奏實力，並深刻感受其傳承自音樂世家獨有的優雅風華。
▲主圖 鋼琴家海夫里格（圖｜臺北市立交響樂團提供）
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