【MUSICO特別報導】音樂與舞蹈對話，演繹個體及群體的關係——尤法．皮克《巴赫d小調》
2023.05.05｜採訪‧文／李育潔
過去三年的疫情，各國的防疫隔離政策使得人們的交流方式逐漸轉變，許多藝術家也開始思考人與人之間的關係。2020年，被迫待在家中的以色列舞蹈家尤法．皮克（Yuval PICK），開始研究『關係』（Relation）這個概念，進而創作出舞作《巴赫d小調》。此作品於2021年在法國的里昂舞蹈雙年展（Biennale de la danse de Lyon） 首次登場，並成為該年的亮點節目之一。今年5月27日及28日，衛武營國家藝術文化中心將邀請皮克和他的舞蹈團隊，為臺灣帶來此舞作的亞洲首演，對於舞蹈愛好者及古典樂迷來說，是相當值得關注的話題節目。
皮克為歐洲著名編舞家，目前擔任法國國立希里爾拉帕普編舞中心（Centre Chorégraphique de Rillieux-la-Pape）的編舞家暨舞蹈總監。「個人及群體之間的關係」一直是他長期藉由舞蹈探索的主題。人與人的距離，在疫情期間被突顯出來，激發了皮克的靈感，他說：「我想透過舞蹈傳達一個歷久不衰的概念：『人類在社會文化中需要與他人相處，並且需要與他人建立關係。』」
為此，皮克想要找一首具有「永恆」這個特質的古典音樂。這意味著，這個作品必須在過去被創造，但卻能在現代，甚至是在未來持續被演出，並且啟發他人。皮克：「我選巴赫（J. S. BACH, 1680-1750）的《d小調第二號無伴奏小提琴組曲》（Violin Partita No. 2 in d minor, BWV 1004）是因為這個作品中有令人難以言喻的特質。在欣賞這首曲子時，你可以想像一個人正在努力找尋另一個可以交流的對象。同時，巴赫的作品不受任何風潮和時代影響，永遠會觸動人們。」
對皮克而言，巴赫這首作品當中的獨奏小提琴，彷彿舞作開始時孤身一人的舞者。隨著音樂，舞者們在各種音樂動機之間尋找彼此，靠近、試探、接觸，並在最後建立起聯繫，相互共鳴。透過細膩的身體姿態，皮克強調了巴赫組曲中不同樂章的美感，並帶出人類尋找意義與聯繫的意象。他也認為，巴赫作品中，由不同高低的音符所構成的「音型」是帶有精神象徵的。隨著重力往下擺盪的低音可能是一個人；而垂直向上的高音則是另一個人。皮克：「你會發現，某個音型會出現在這個地方，像是為了去某處見其他人。音樂中的這些音型和動機想要去創造出一段關係。而我則想把這個抽象的概念透過人的肢體來顯化。這像是用動作表達出的字彙，是一種『關於需要的詞彙』（The Vocabulary of Need）。因為這是一個需要與其他人互動、一起創造才能完成的舞蹈。」
皮克曾在訪談中說過，音樂是他創作的基礎原料。談到構思舞作的過程，他說：「如果要用已經存在的音樂下去編舞，我會大量聆聽那首曲子。感受作品當中的意圖和氣氛，並且以肢體創造出適合音樂的語氣和舞台情境，以我創造出的舞步來滿足原本的音樂。在這個創作概念裡，音樂和舞蹈的關係是動態的。音樂為舞蹈而生；舞蹈亦為音樂而創作。」
如他所言，此次在臺灣演出的《巴赫d小調》，也以一種非常敏感的方式，透過音樂、舞蹈及舞者之間的關係，體現出生活真實的樣貌。在這部作品中，皮克希望讓觀眾感受到，人類彼此之間的給予和索取。另外，他也補充到：「這部舞作建構出的空間感和時間感，就像一個活生生的肺，隨著呼吸時空氣的進出而收縮、舒張。所以這整部作品就像一個器官，它活著、它呼吸......它透過音樂和舞蹈之間的對話，以及舞者和觀眾之間的對話生長。」
舞蹈和音樂有不可分割的關係，因此時常被放在一起討論。許多人認為，舞者先聽到音樂，進而才創作出舞蹈。然而皮克卻認為，音樂和舞蹈之間的關係是非常開放且具有挑戰性的。他說：「事實上，你也可以說，是舞者的呼吸和舉手投足間的樂感，創造出了音樂。舞蹈和音樂可以存在這麼久，是因為它們如此地豐富。我認為，音樂和舞蹈彼此之間的關係充滿著無限的可能性，因為它們之中充滿各種自由的元素。」
▲《巴赫d小調》透過八名舞者的肢體展現，重新編譯舞蹈與絃樂之間的對話。（圖 ©Romain Tissot｜衛武營國家藝術文化中心提供）
對古典樂迷來說，巴赫的《d小調第二號無伴奏小提琴組曲》有著難以撼動的地位。它被譽為史上最偉大的作品之一，就連布拉姆斯 (J. BRAHMS, 1833-1897) 都曾說：「巴赫僅僅只用一個五線譜、一件小樂器，就建構出思想最深刻、情感最強烈的世界。」皮克將如何用肢體與巴赫的作品互動？又如何透過音樂和舞蹈，引領觀眾感受自身和群體的關係？無論是愛樂者還是舞蹈迷，衛武營這次獨家的《巴赫d小調》，絕對是大家不容錯過的精彩作品。
▲主圖 尤法．皮克自2011年8月起擔任法國國立希里爾拉帕普編舞中心總監，擁有多年的編舞家、舞者及老師的經驗。（圖 ©Sebastien ErômeERO｜衛武營國家藝術文化中心提供）
過去三年的疫情，各國的防疫隔離政策使得人們的交流方式逐漸轉變，許多藝術家也開始思考人與人之間的關係。2020年，被迫待在家中的以色列舞蹈家尤法．皮克（Yuval PICK），開始研究『關係』（Relation）這個概念，進而創作出舞作《巴赫d小調》。此作品於2021年在法國的里昂舞蹈雙年展（Biennale de la danse de Lyon） 首次登場，並成為該年的亮點節目之一。今年5月27日及28日，衛武營國家藝術文化中心將邀請皮克和他的舞蹈團隊，為臺灣帶來此舞作的亞洲首演，對於舞蹈愛好者及古典樂迷來說，是相當值得關注的話題節目。
皮克為歐洲著名編舞家，目前擔任法國國立希里爾拉帕普編舞中心（Centre Chorégraphique de Rillieux-la-Pape）的編舞家暨舞蹈總監。「個人及群體之間的關係」一直是他長期藉由舞蹈探索的主題。人與人的距離，在疫情期間被突顯出來，激發了皮克的靈感，他說：「我想透過舞蹈傳達一個歷久不衰的概念：『人類在社會文化中需要與他人相處，並且需要與他人建立關係。』」
為此，皮克想要找一首具有「永恆」這個特質的古典音樂。這意味著，這個作品必須在過去被創造，但卻能在現代，甚至是在未來持續被演出，並且啟發他人。皮克：「我選巴赫（J. S. BACH, 1680-1750）的《d小調第二號無伴奏小提琴組曲》（Violin Partita No. 2 in d minor, BWV 1004）是因為這個作品中有令人難以言喻的特質。在欣賞這首曲子時，你可以想像一個人正在努力找尋另一個可以交流的對象。同時，巴赫的作品不受任何風潮和時代影響，永遠會觸動人們。」
對皮克而言，巴赫這首作品當中的獨奏小提琴，彷彿舞作開始時孤身一人的舞者。隨著音樂，舞者們在各種音樂動機之間尋找彼此，靠近、試探、接觸，並在最後建立起聯繫，相互共鳴。透過細膩的身體姿態，皮克強調了巴赫組曲中不同樂章的美感，並帶出人類尋找意義與聯繫的意象。他也認為，巴赫作品中，由不同高低的音符所構成的「音型」是帶有精神象徵的。隨著重力往下擺盪的低音可能是一個人；而垂直向上的高音則是另一個人。皮克：「你會發現，某個音型會出現在這個地方，像是為了去某處見其他人。音樂中的這些音型和動機想要去創造出一段關係。而我則想把這個抽象的概念透過人的肢體來顯化。這像是用動作表達出的字彙，是一種『關於需要的詞彙』（The Vocabulary of Need）。因為這是一個需要與其他人互動、一起創造才能完成的舞蹈。」
皮克曾在訪談中說過，音樂是他創作的基礎原料。談到構思舞作的過程，他說：「如果要用已經存在的音樂下去編舞，我會大量聆聽那首曲子。感受作品當中的意圖和氣氛，並且以肢體創造出適合音樂的語氣和舞台情境，以我創造出的舞步來滿足原本的音樂。在這個創作概念裡，音樂和舞蹈的關係是動態的。音樂為舞蹈而生；舞蹈亦為音樂而創作。」
如他所言，此次在臺灣演出的《巴赫d小調》，也以一種非常敏感的方式，透過音樂、舞蹈及舞者之間的關係，體現出生活真實的樣貌。在這部作品中，皮克希望讓觀眾感受到，人類彼此之間的給予和索取。另外，他也補充到：「這部舞作建構出的空間感和時間感，就像一個活生生的肺，隨著呼吸時空氣的進出而收縮、舒張。所以這整部作品就像一個器官，它活著、它呼吸......它透過音樂和舞蹈之間的對話，以及舞者和觀眾之間的對話生長。」
舞蹈和音樂有不可分割的關係，因此時常被放在一起討論。許多人認為，舞者先聽到音樂，進而才創作出舞蹈。然而皮克卻認為，音樂和舞蹈之間的關係是非常開放且具有挑戰性的。他說：「事實上，你也可以說，是舞者的呼吸和舉手投足間的樂感，創造出了音樂。舞蹈和音樂可以存在這麼久，是因為它們如此地豐富。我認為，音樂和舞蹈彼此之間的關係充滿著無限的可能性，因為它們之中充滿各種自由的元素。」
▲《巴赫d小調》透過八名舞者的肢體展現，重新編譯舞蹈與絃樂之間的對話。（圖 ©Romain Tissot｜衛武營國家藝術文化中心提供）
對古典樂迷來說，巴赫的《d小調第二號無伴奏小提琴組曲》有著難以撼動的地位。它被譽為史上最偉大的作品之一，就連布拉姆斯 (J. BRAHMS, 1833-1897) 都曾說：「巴赫僅僅只用一個五線譜、一件小樂器，就建構出思想最深刻、情感最強烈的世界。」皮克將如何用肢體與巴赫的作品互動？又如何透過音樂和舞蹈，引領觀眾感受自身和群體的關係？無論是愛樂者還是舞蹈迷，衛武營這次獨家的《巴赫d小調》，絕對是大家不容錯過的精彩作品。
▲主圖 尤法．皮克自2011年8月起擔任法國國立希里爾拉帕普編舞中心總監，擁有多年的編舞家、舞者及老師的經驗。（圖 ©Sebastien ErômeERO｜衛武營國家藝術文化中心提供）
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