【MUSICO特別報導】歡樂魔力，一滴就靈！一齣令人捧腹大笑的假藥騙局——KSAF歌劇《愛情靈藥》
2023.05.11｜採訪‧文／洪余昇
在一年一度的「高雄春天藝術節」（KSAF）所推出的許多活動當中，每次都必定讓樂迷引頸期盼的，相信非「歌劇」莫屬了。今年的歌劇節目，推出了義大利美聲歌劇時期三大歌劇家之一董尼采第（G. Donizetti, 1797-1848）的經典喜劇《愛情靈藥》，將在6月3日與6月4日於衛武營國家藝術文化中心歌劇院上演，製作團隊邀請加拿大歌劇導演安·霍奇斯（Ann Hodges） 執導，由楊智欽指揮高雄市交響樂團，並集合到賴珏妤、黃亞中、丁一憲、趙方豪、吳佳芬、凱瑟琳·聖阿諾（Catherine St-Arnaud)、安德魯·哈吉（Andrew Haji）等國內外優秀聲樂家同台演出，相信藉由這部充滿歡樂氣氛的音樂作品，將為臺灣再次創造出一番歌劇欣賞的浪潮。
▲指揮楊智欽與高雄市交響樂團（圖｜高雄市愛樂文化藝術基金會提供）
《愛情靈藥》內容詼諧幽默，娛樂性十足，是董尼采第最受歡迎的喜歌劇。本劇場景是在十八世紀末的西班牙小農村，故事大綱是描述生性質樸的內摩利諾（Nemorino）愛上富家女地主阿蒂娜（Adina），為此內摩利諾竟然散盡錢財買了江湖郎中杜卡馬拉（Dulcamara）誆稱保證有效的「愛情靈藥」來讓阿蒂娜愛上他，過程笑料百出，喜感十足，最後也是喜劇特有的歡樂大結局。此外，由於《愛情靈藥》本身內容架構單純，主要演唱角色僅有五位，相較於宗教故事或世界名著改編的大型歌劇作品，不需要華麗的服裝道具來營造盛大的場面，在當時的歐洲非常適合於中小型劇院上演，加上男主角所演唱的詠嘆調〈一滴美妙的情淚〉成功擄獲人心，使得這部作品很快地受到世人的喜愛，成為歌劇史上最知名的作品之一。此外，愛情故事向來對於人們總有無法抗拒的吸引力，加上劇中販賣假藥江湖郎中的行徑，即便到了二十一世紀的今天仍在我們的生活中時常出現，甚至欺騙的手法也都十分雷同，因此這樣的劇情更容易讓人們感同身受，也是《愛情靈藥》這部歌劇上演迄今近二百年仍歷久不衰的原因。
原本《愛情靈藥》是以十八世紀平靜的農村為背景，描述著農民天真單純的生活，以女主角阿蒂娜與男主角內摩利諾兩人之間所發生的愛情為故事主軸。然而在本次導演安·霍奇斯卻特別將場景變身成為在具有二十世紀中葉北美經典風格的現代餐廳，原本的女地主阿蒂娜化身成為一位受歡迎的餐廳老闆，由此不難看出，身為一位二十一世紀的女性導演，在本次製作她讓女主角不再只是一位閒閒沒事讀著《崔斯坦與伊索德》愛情小說的富家女，而是擁有成功事業的新時代女企業主，為此導演安·霍奇斯表示：「我們將歌劇轉換至當代，透過更接近現代的服裝、環境等要素，使得觀眾更容易來識別舞台上人物的角色與個性。」既然場景從農村變成現代餐廳，原本劇中的農民也必須有所改變，導演安·霍奇斯接著表示：「光顧阿蒂娜的餐廳不再是原本那些聊著八卦的農民，而是擠滿了一堆盲目追求時尚的顧客，這種人當然也很容易受騙，會輕易相信杜卡馬拉販賣的藥水所宣稱的療效。」導演針對這次以現代場景設定進一步表示：「採用當代餐廳的場景確實能使我們將所有角色更具體地傳達給觀眾，而不是原封不動將十八世紀的事物搬上現代舞台。劇中騙子推銷員展現出誘人魅力，就像病毒一樣，他可以讓一堆盲目追求潮流的顧客迅速地相信他所賣的藥。」此外，導演將男主角內摩利諾化身為一位餐廳卑微的服務生，在餐廳裡清理桌子。導演表示說：「 阿蒂娜看到了他的善良、謙虛和誠實。但身為餐廳老闆，他們之間的地位是有顯著的差距，這也很清楚地呈現出，當內摩利諾一開始對她示愛時，因為職場間的上下權力關係而造成了很大的障礙。」所以，導演以現代餐廳的設定，確實讓我們更能理解劇中角色的個性與其之間的關係，同時也可以將一百多年前階級制度的劇情，合理地轉換至現代社會。
這齣歌劇的每個角色都具有鮮明的個性，劇情中也讓歌手有相當程度的發揮，本次飾演女主角阿蒂娜的賴珏妤表示：「阿蒂娜是個非常有自信的女性，在她知道要什麼之前會花時間想清楚，一旦決定就能下定決心勇往直前。因此，鋪陳發展她的情感變化，對我而言是需要花很多功夫去呈現的，但也是非常有趣的挑戰。」飾演男主角內摩利諾的黃亞中表示：「我最喜歡內摩利諾的特質正是他的『傻』。在我們追尋夢想時，不論愛情或者事業，很多時候都需要那股傻勁，不顧一切地放手去做。但這個角色其實不太容易演唱，至少對我來說是如此。聲音方面，許多片段的音域都在男高音的換聲區，再加上角色的性格，需要逗趣演出的橋段也比較多，非常考驗肌肉以及氣息的控制，真的會讓人有小丑走鋼索的感覺。」飾演杜卡馬拉的丁一憲談及對於這個江湖郎中的角色詮釋，他說：「我認為杜卡馬拉是一個自信的人。正如他詠歎調中所唱，『以治癒世界上所有的疾病而自豪。』不管是不是真的，他都很有信心。 然而就像《塞爾維亞的理髮師》中的費加洛一樣，把貪婪擺在第一位，但沒有想到自己竟成了為真愛牽線的關鍵人物。」而在音樂上也體現了杜卡馬拉這個角色的重要性，他說：「從他第一次露面開始，就是非常有力、強烈而沈重的音樂，特別是在他的詠嘆調中，不僅在戲劇上，就連音樂上都吸引了所有人的注意力。在這部歌劇的結尾，以一個非常歡快的詠歎調結束，再次歌頌了醫學的功效，並為每個人的和平與福祉祈禱。」至於飾演軍士的趙方豪對於貝爾柯雷的角色個性，他表示：「他是一個想法單純，性急樂觀且自我感覺良好的角色，對待愛情，簡單說來就是『天下何處無芳草，何必單戀一枝花！』」
談到本次《愛情靈藥》值得讓觀眾期待的特色時，導演認為：「首先，這是一部喜歌劇！這是個看了絕對會令人愉快的故事，裡面充滿了人們在戀愛時都可能會做出愚蠢的事、得不到時絕望的痛苦以及得到的喜悅。」她接著表示說：「當然還有很重要的就是——音樂。董尼采第的音樂要求歌手像奧林匹克運動員一樣，熟練地完成最複雜、最快、最刺激的音樂段落，然後以精緻、優雅和美麗的演唱，結合管絃樂團一同在現場完成令人歎為觀止的傑作。」
▲主圖 加拿大歌劇導演安·霍奇斯（高雄市愛樂文化藝術基金會提供）
在一年一度的「高雄春天藝術節」（KSAF）所推出的許多活動當中，每次都必定讓樂迷引頸期盼的，相信非「歌劇」莫屬了。今年的歌劇節目，推出了義大利美聲歌劇時期三大歌劇家之一董尼采第（G. Donizetti, 1797-1848）的經典喜劇《愛情靈藥》，將在6月3日與6月4日於衛武營國家藝術文化中心歌劇院上演，製作團隊邀請加拿大歌劇導演安·霍奇斯（Ann Hodges） 執導，由楊智欽指揮高雄市交響樂團，並集合到賴珏妤、黃亞中、丁一憲、趙方豪、吳佳芬、凱瑟琳·聖阿諾（Catherine St-Arnaud)、安德魯·哈吉（Andrew Haji）等國內外優秀聲樂家同台演出，相信藉由這部充滿歡樂氣氛的音樂作品，將為臺灣再次創造出一番歌劇欣賞的浪潮。
▲指揮楊智欽與高雄市交響樂團（圖｜高雄市愛樂文化藝術基金會提供）
《愛情靈藥》內容詼諧幽默，娛樂性十足，是董尼采第最受歡迎的喜歌劇。本劇場景是在十八世紀末的西班牙小農村，故事大綱是描述生性質樸的內摩利諾（Nemorino）愛上富家女地主阿蒂娜（Adina），為此內摩利諾竟然散盡錢財買了江湖郎中杜卡馬拉（Dulcamara）誆稱保證有效的「愛情靈藥」來讓阿蒂娜愛上他，過程笑料百出，喜感十足，最後也是喜劇特有的歡樂大結局。此外，由於《愛情靈藥》本身內容架構單純，主要演唱角色僅有五位，相較於宗教故事或世界名著改編的大型歌劇作品，不需要華麗的服裝道具來營造盛大的場面，在當時的歐洲非常適合於中小型劇院上演，加上男主角所演唱的詠嘆調〈一滴美妙的情淚〉成功擄獲人心，使得這部作品很快地受到世人的喜愛，成為歌劇史上最知名的作品之一。此外，愛情故事向來對於人們總有無法抗拒的吸引力，加上劇中販賣假藥江湖郎中的行徑，即便到了二十一世紀的今天仍在我們的生活中時常出現，甚至欺騙的手法也都十分雷同，因此這樣的劇情更容易讓人們感同身受，也是《愛情靈藥》這部歌劇上演迄今近二百年仍歷久不衰的原因。
原本《愛情靈藥》是以十八世紀平靜的農村為背景，描述著農民天真單純的生活，以女主角阿蒂娜與男主角內摩利諾兩人之間所發生的愛情為故事主軸。然而在本次導演安·霍奇斯卻特別將場景變身成為在具有二十世紀中葉北美經典風格的現代餐廳，原本的女地主阿蒂娜化身成為一位受歡迎的餐廳老闆，由此不難看出，身為一位二十一世紀的女性導演，在本次製作她讓女主角不再只是一位閒閒沒事讀著《崔斯坦與伊索德》愛情小說的富家女，而是擁有成功事業的新時代女企業主，為此導演安·霍奇斯表示：「我們將歌劇轉換至當代，透過更接近現代的服裝、環境等要素，使得觀眾更容易來識別舞台上人物的角色與個性。」既然場景從農村變成現代餐廳，原本劇中的農民也必須有所改變，導演安·霍奇斯接著表示：「光顧阿蒂娜的餐廳不再是原本那些聊著八卦的農民，而是擠滿了一堆盲目追求時尚的顧客，這種人當然也很容易受騙，會輕易相信杜卡馬拉販賣的藥水所宣稱的療效。」導演針對這次以現代場景設定進一步表示：「採用當代餐廳的場景確實能使我們將所有角色更具體地傳達給觀眾，而不是原封不動將十八世紀的事物搬上現代舞台。劇中騙子推銷員展現出誘人魅力，就像病毒一樣，他可以讓一堆盲目追求潮流的顧客迅速地相信他所賣的藥。」此外，導演將男主角內摩利諾化身為一位餐廳卑微的服務生，在餐廳裡清理桌子。導演表示說：「 阿蒂娜看到了他的善良、謙虛和誠實。但身為餐廳老闆，他們之間的地位是有顯著的差距，這也很清楚地呈現出，當內摩利諾一開始對她示愛時，因為職場間的上下權力關係而造成了很大的障礙。」所以，導演以現代餐廳的設定，確實讓我們更能理解劇中角色的個性與其之間的關係，同時也可以將一百多年前階級制度的劇情，合理地轉換至現代社會。
這齣歌劇的每個角色都具有鮮明的個性，劇情中也讓歌手有相當程度的發揮，本次飾演女主角阿蒂娜的賴珏妤表示：「阿蒂娜是個非常有自信的女性，在她知道要什麼之前會花時間想清楚，一旦決定就能下定決心勇往直前。因此，鋪陳發展她的情感變化，對我而言是需要花很多功夫去呈現的，但也是非常有趣的挑戰。」飾演男主角內摩利諾的黃亞中表示：「我最喜歡內摩利諾的特質正是他的『傻』。在我們追尋夢想時，不論愛情或者事業，很多時候都需要那股傻勁，不顧一切地放手去做。但這個角色其實不太容易演唱，至少對我來說是如此。聲音方面，許多片段的音域都在男高音的換聲區，再加上角色的性格，需要逗趣演出的橋段也比較多，非常考驗肌肉以及氣息的控制，真的會讓人有小丑走鋼索的感覺。」飾演杜卡馬拉的丁一憲談及對於這個江湖郎中的角色詮釋，他說：「我認為杜卡馬拉是一個自信的人。正如他詠歎調中所唱，『以治癒世界上所有的疾病而自豪。』不管是不是真的，他都很有信心。 然而就像《塞爾維亞的理髮師》中的費加洛一樣，把貪婪擺在第一位，但沒有想到自己竟成了為真愛牽線的關鍵人物。」而在音樂上也體現了杜卡馬拉這個角色的重要性，他說：「從他第一次露面開始，就是非常有力、強烈而沈重的音樂，特別是在他的詠嘆調中，不僅在戲劇上，就連音樂上都吸引了所有人的注意力。在這部歌劇的結尾，以一個非常歡快的詠歎調結束，再次歌頌了醫學的功效，並為每個人的和平與福祉祈禱。」至於飾演軍士的趙方豪對於貝爾柯雷的角色個性，他表示：「他是一個想法單純，性急樂觀且自我感覺良好的角色，對待愛情，簡單說來就是『天下何處無芳草，何必單戀一枝花！』」
談到本次《愛情靈藥》值得讓觀眾期待的特色時，導演認為：「首先，這是一部喜歌劇！這是個看了絕對會令人愉快的故事，裡面充滿了人們在戀愛時都可能會做出愚蠢的事、得不到時絕望的痛苦以及得到的喜悅。」她接著表示說：「當然還有很重要的就是——音樂。董尼采第的音樂要求歌手像奧林匹克運動員一樣，熟練地完成最複雜、最快、最刺激的音樂段落，然後以精緻、優雅和美麗的演唱，結合管絃樂團一同在現場完成令人歎為觀止的傑作。」
▲主圖 加拿大歌劇導演安·霍奇斯（高雄市愛樂文化藝術基金會提供）
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