聽起來一下激動，一下搖擺，有時候又柔腸寸斷憂鬱到不行的爵士樂，這些看似不規律音符的背後「製造者」們，到底在演奏的當下頭腦都在想些什麼？怎麼能就像是個人肉編曲機一樣，不斷地將即興的音符，透過手上的樂器即時如泉湧般噴發而出呢？
想要知道這個秘密的話，讓我們先來聊聊要成為一個爵士演奏者，要具備的幾款基本功好了：
1.需要具備精準的樂器操控能力： 吹小號的我，小時候常常聽到一種不知道哪來的奇怪說法：「好好練喔，如果你基本練不好的話，就只能去吹爵士了喔！」，長大之後我了解，無論是吹古典或是吹爵士、流行，樂器的基本技巧都一樣重要，因為操作樂器的基本訓練並沒有樂種不同而有太大的迥異，換句話說，如果你沒有操作樂器的能力，管你演奏哪種曲風，都只有碰壁的份。
2.本身就是一個無可救藥的爵士樂迷： 坦白說，比起流行音樂，爵士音樂絕對是個小眾音樂，但爵士音樂的演奏風格百百種，加上各種不同的樂器、年代，甚至是國家、地區、唱片公司，把這些變數加總在樂手本身的性格、想模仿的樂手、一同演出的樂手等元素上，都造成了爵士音樂家或樂團的獨特性，而一個好的爵士樂手，必定是個重度的爵士樂迷，他可以知道哪一張唱片裡有哪些樂手、發行的年份、甚至是在哪個錄音室所錄下的錄音、歌曲當中所用的每一個音符等，有時候，竟然連所有樂手關於音樂或不關音樂的八卦緋聞都暸若指掌。
想要知道這個秘密的話，讓我們先來聊聊要成為一個爵士演奏者，要具備的幾款基本功好了：
1.需要具備精準的樂器操控能力： 吹小號的我，小時候常常聽到一種不知道哪來的奇怪說法：「好好練喔，如果你基本練不好的話，就只能去吹爵士了喔！」，長大之後我了解，無論是吹古典或是吹爵士、流行，樂器的基本技巧都一樣重要，因為操作樂器的基本訓練並沒有樂種不同而有太大的迥異，換句話說，如果你沒有操作樂器的能力，管你演奏哪種曲風，都只有碰壁的份。
2.本身就是一個無可救藥的爵士樂迷： 坦白說，比起流行音樂，爵士音樂絕對是個小眾音樂，但爵士音樂的演奏風格百百種，加上各種不同的樂器、年代，甚至是國家、地區、唱片公司，把這些變數加總在樂手本身的性格、想模仿的樂手、一同演出的樂手等元素上，都造成了爵士音樂家或樂團的獨特性，而一個好的爵士樂手，必定是個重度的爵士樂迷，他可以知道哪一張唱片裡有哪些樂手、發行的年份、甚至是在哪個錄音室所錄下的錄音、歌曲當中所用的每一個音符等，有時候，竟然連所有樂手關於音樂或不關音樂的八卦緋聞都暸若指掌。
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3.能了解並靈活的運用爵士樂理：
如大家所知道的，爵士樂中最具有代表性的演奏元素不外乎就是「即興演奏」了，要能在這個部分表現的出色，「能不能知道自己在演奏什麼？」佔了絕大部分的重要性，在即興演奏的過程中，樂手除了要表現出自己對於音樂的「感情」之外，也必須隨時注意到樂曲和聲的變化，透過樂理的支持，達到「理性與感性」兼具的即興演奏，也就是說，所有的即興演奏出來的樂句，都是「有憑有據」的。
4.有敏感的耳朵： 通常，爵士樂的呈現方式並不會是一個人單獨演奏，而是以「重奏」或「樂團」的方式演奏，當兩個人以上一起演奏的時候，「聆聽」與「反應」就變成讓音樂有張力的主要條件了，況且「反應」通常在「聆聽」之後，先不管反應的好不好，「聆聽」到底又該聽出些什麼？這當中可能包含了樂曲的和聲進行、節奏與速度的變化，與樂團中「神隊友」所丟出可以讓樂曲為之一亮的「梗」，這些好似球賽中不斷給你助攻的「梗」，若你能接好之後而反應，就能讓樂曲充滿了令演奏著與聆聽者都意想不到的驚喜。
以上四項基本的功力，經過每個爵士樂手成長與訓練環境的不同，加上個人對於曲風、年代、模仿人物喜好的不同，造就了個人的特色，但是他們又怎麼能「即時」的創造出這些樂句呢？想想我們小時候念英文(或是中文)，是不是先認識英文字母(注音符號)，接著是發音，接著是單子、句子到慢慢學會作文，經過不斷的練習，文法通順後進而懂得在文章裡言之有物，偶而引經據典之外也加入些隱喻，讓文章「高級」或「幽默」一點，同時為了要讓我們盡可能的發出正確的音調，老師總是要我們聽「大家說英語」或是「空中英語教室」，或是找機會多跟外國人練習對話，讓我們盡量沒有怪腔怪調，同樣的道理，爵士樂手在堆積成山的錄音中，找尋自己喜好的聲音與樂句，並將這些樂句當成是譜寫文章的詞彙，用熟練的樂器技巧，經過符合(或故意不符合)樂理的為根基，與樂團中的其他演奏者們，一同聆聽反應後交互堆疊著，創造出令人搖擺或憂鬱的樂句。
哇，一個有料的爵士樂手，頭腦是不是還滿複雜的呢？
*圖片為示意。Image by shauking from Pixabay
4.有敏感的耳朵： 通常，爵士樂的呈現方式並不會是一個人單獨演奏，而是以「重奏」或「樂團」的方式演奏，當兩個人以上一起演奏的時候，「聆聽」與「反應」就變成讓音樂有張力的主要條件了，況且「反應」通常在「聆聽」之後，先不管反應的好不好，「聆聽」到底又該聽出些什麼？這當中可能包含了樂曲的和聲進行、節奏與速度的變化，與樂團中「神隊友」所丟出可以讓樂曲為之一亮的「梗」，這些好似球賽中不斷給你助攻的「梗」，若你能接好之後而反應，就能讓樂曲充滿了令演奏著與聆聽者都意想不到的驚喜。
以上四項基本的功力，經過每個爵士樂手成長與訓練環境的不同，加上個人對於曲風、年代、模仿人物喜好的不同，造就了個人的特色，但是他們又怎麼能「即時」的創造出這些樂句呢？想想我們小時候念英文(或是中文)，是不是先認識英文字母(注音符號)，接著是發音，接著是單子、句子到慢慢學會作文，經過不斷的練習，文法通順後進而懂得在文章裡言之有物，偶而引經據典之外也加入些隱喻，讓文章「高級」或「幽默」一點，同時為了要讓我們盡可能的發出正確的音調，老師總是要我們聽「大家說英語」或是「空中英語教室」，或是找機會多跟外國人練習對話，讓我們盡量沒有怪腔怪調，同樣的道理，爵士樂手在堆積成山的錄音中，找尋自己喜好的聲音與樂句，並將這些樂句當成是譜寫文章的詞彙，用熟練的樂器技巧，經過符合(或故意不符合)樂理的為根基，與樂團中的其他演奏者們，一同聆聽反應後交互堆疊著，創造出令人搖擺或憂鬱的樂句。
哇，一個有料的爵士樂手，頭腦是不是還滿複雜的呢？
*圖片為示意。Image by shauking from Pixabay
