【MUSICO特別報導】七發魔彈直擊人心，德國浪漫派歌劇經典——2023衛武營旗艦歌劇：韋伯《魔彈射手》
2023.08.07｜採訪‧文／陸思妙
自2018年正式開館以來，衛武營國家藝術文化中心透過延攬國內外優秀人才，進行跨國共製旗艦歌劇系列，已是樂迷們每年最引頸期盼的節目之一。今年適逢衛武營五周年慶，衛武營與奧地利茵斯布魯克劇院（Tiroler Landestheater und Symphonieorchester Innsbruck, Austria），攜手臺北市立交響樂團（TSO）重磅推出德國浪漫派作曲家韋伯（Carls Maria von Weber, 1786-1862）的歌劇經典之作──《魔彈射手》（Der Freischütz）。
這檔年度旗艦製作，將於9月8日至10日於衛武營歌劇院演出，由簡文彬指揮臺北市立交響樂團，攜手男高音羅曼・派爾（Roman PAYER）、王典及女高音耿立、蔣啟真、蔡澐宣、林映旻和男中音吳翰衛、趙方豪等眾多臺灣傑出聲樂家與高雄室內合唱團共同演出。這次與茵斯布魯克劇院的合作，由約翰尼斯．萊特麥爾（Johannes REITMEIER）擔任導演，與舞台設計托瑪斯．朵夫勒（Thomas DÖRFLER）和服裝設計米迦勒·D·齊默爾曼（Michael D. ZIMMERMANN），共同帶領觀眾們一起踏入韋伯懸疑又驚悚的「魔幻森林」。
《魔彈射手》是一個談論與魔鬼交換生命換取愛情的故事，1821年於德國柏林皇家劇院首演（Königliches Opernhaus，今為柏林國立歌劇院），當時受到了熱烈回響，也奠定此劇在德語浪漫派歌劇的重要地位。由於在德國的成功首演，《魔彈射手》也成功地輸出至其他國家，如英國、法國、奧地利、美國等。一般來說，大量的「對白」是德語歌劇的一大特色，但在這個製作上，則選擇了由法國作曲家白遼士（Hector BERLIOZ, 1803-1869）在1841年為巴黎演出所創作的版本，白遼士將「對白」改編成義大利或法語歌劇慣用的「宣敘調」（recitative）。對此，導演萊特麥爾說：「這個製作在奧地利茵斯布魯克首演時，就是以白遼士的宣敘調版本演出。由於白遼士相當崇拜韋伯，因此在他改編下，透過他的音樂，宣敘調相較於原來的對白更具戲劇性與效果，在茵斯布魯克首演的歌手們都非常興奮能演出這個版本。」
▲導演約翰尼斯．萊特麥爾（圖｜© Emanuel Kaser、衛武營國家藝術文化中心提供）
即便距離韋伯《魔彈射手》的首演已有兩百年，導演認為劇中角色所面對的問題與困難，實際上也與當代相當呼應。他表示：「在兩百年後的現在，人們和劇中角色相同，仍跟他們有著一樣的夢靨，都需要面對害怕失敗、孤獨、無望、失去控制、陰謀、偽君子、虛假的自信與陷入瘋狂，因此，對我而言《魔彈射手》就像當代歌劇一樣的有趣並令人激賞。」
本次在臺灣的製作概念大致與首演版相同，導演萊特麥爾說：「所有的場景概念都是一樣的，但特別在舞台與服裝上因地制宜，也就是為了臺灣的劇院規模與歌者們做最適切的調整。」由於在臺灣演出的劇場規模以及歌者人數不同，做這些微調也是為了將最好的一面呈現給臺灣觀眾。在舞台與服裝的設計概念上，導演則透露：「『森林』在《魔彈射手》扮演相當重要的角色，但是在這個製作裡，將不會是田園風光般的場景設定，森林中沒有自然綠色的樹木，取而代之的則是一條條如針和劍銳利的柱子。這個森林會是一個黑暗、驚悚的惡夢之地。」
導演萊特麥爾曾在多年前來臺觀光，對臺灣在傳統與進步中有相當偉大與和諧的連結留下深刻印象，因此他相當期待本次與衛武營在歌劇上的合作。在他擔任茵斯布魯克劇院總監期間，成功將許多原先不看歌劇、不聽古典樂的年輕人帶入劇院，在他的經驗中觀察到，年輕世代對於有過分雄心壯志的主題不太感興趣，反而期待有更多不同的刺激，因此劇院的面向應該拋開知識份子的框架，而不是只為特定的愛好者而定。除了在觀眾的耕耘上，在劇院內他也非常擅長與年輕人工作，他表示：「我非常享受與年輕人一起工作，並且經常與年輕人工作，在這次的歌劇呈現上，我也會針對歌手們的個人特質來做調整，所以我非常期待這次和臺灣歌手們的合作，我相信我們會在一個專注且友善的氣氛下，一起共度美好的時光。」他認為這次的合作不僅僅是在經驗上的分享，同時也期望能夠為臺灣傑出的歌手們，建立開啟歐洲舞台的橋樑。
由於這個製作在奧地利茵斯布魯克的演出相當成功，他也期望這次在衛武營的演出，能夠同樣受到大家的喜愛，「讓德語浪漫派的歌劇更受臺灣觀眾歡迎，這是衛武營藝術總監簡文彬的期望，若我能在《魔彈射手》這個製作上為此做出一點貢獻，將會感到非常開心愉快。」導演萊特麥爾誠摯邀請大家9月8日至10日到衛武營欣賞年度旗艦歌劇《魔彈射手》，感受韋伯深情又詭譎、驚悚又浪漫的音樂語彙。
▲主圖 2020奧地利茵斯布魯克劇院首演劇照（圖｜© 奧地利茵斯布魯克劇院、衛武營國家藝術文化中心提供）
自2018年正式開館以來，衛武營國家藝術文化中心透過延攬國內外優秀人才，進行跨國共製旗艦歌劇系列，已是樂迷們每年最引頸期盼的節目之一。今年適逢衛武營五周年慶，衛武營與奧地利茵斯布魯克劇院（Tiroler Landestheater und Symphonieorchester Innsbruck, Austria），攜手臺北市立交響樂團（TSO）重磅推出德國浪漫派作曲家韋伯（Carls Maria von Weber, 1786-1862）的歌劇經典之作──《魔彈射手》（Der Freischütz）。
這檔年度旗艦製作，將於9月8日至10日於衛武營歌劇院演出，由簡文彬指揮臺北市立交響樂團，攜手男高音羅曼・派爾（Roman PAYER）、王典及女高音耿立、蔣啟真、蔡澐宣、林映旻和男中音吳翰衛、趙方豪等眾多臺灣傑出聲樂家與高雄室內合唱團共同演出。這次與茵斯布魯克劇院的合作，由約翰尼斯．萊特麥爾（Johannes REITMEIER）擔任導演，與舞台設計托瑪斯．朵夫勒（Thomas DÖRFLER）和服裝設計米迦勒·D·齊默爾曼（Michael D. ZIMMERMANN），共同帶領觀眾們一起踏入韋伯懸疑又驚悚的「魔幻森林」。
《魔彈射手》是一個談論與魔鬼交換生命換取愛情的故事，1821年於德國柏林皇家劇院首演（Königliches Opernhaus，今為柏林國立歌劇院），當時受到了熱烈回響，也奠定此劇在德語浪漫派歌劇的重要地位。由於在德國的成功首演，《魔彈射手》也成功地輸出至其他國家，如英國、法國、奧地利、美國等。一般來說，大量的「對白」是德語歌劇的一大特色，但在這個製作上，則選擇了由法國作曲家白遼士（Hector BERLIOZ, 1803-1869）在1841年為巴黎演出所創作的版本，白遼士將「對白」改編成義大利或法語歌劇慣用的「宣敘調」（recitative）。對此，導演萊特麥爾說：「這個製作在奧地利茵斯布魯克首演時，就是以白遼士的宣敘調版本演出。由於白遼士相當崇拜韋伯，因此在他改編下，透過他的音樂，宣敘調相較於原來的對白更具戲劇性與效果，在茵斯布魯克首演的歌手們都非常興奮能演出這個版本。」
▲導演約翰尼斯．萊特麥爾（圖｜© Emanuel Kaser、衛武營國家藝術文化中心提供）
即便距離韋伯《魔彈射手》的首演已有兩百年，導演認為劇中角色所面對的問題與困難，實際上也與當代相當呼應。他表示：「在兩百年後的現在，人們和劇中角色相同，仍跟他們有著一樣的夢靨，都需要面對害怕失敗、孤獨、無望、失去控制、陰謀、偽君子、虛假的自信與陷入瘋狂，因此，對我而言《魔彈射手》就像當代歌劇一樣的有趣並令人激賞。」
本次在臺灣的製作概念大致與首演版相同，導演萊特麥爾說：「所有的場景概念都是一樣的，但特別在舞台與服裝上因地制宜，也就是為了臺灣的劇院規模與歌者們做最適切的調整。」由於在臺灣演出的劇場規模以及歌者人數不同，做這些微調也是為了將最好的一面呈現給臺灣觀眾。在舞台與服裝的設計概念上，導演則透露：「『森林』在《魔彈射手》扮演相當重要的角色，但是在這個製作裡，將不會是田園風光般的場景設定，森林中沒有自然綠色的樹木，取而代之的則是一條條如針和劍銳利的柱子。這個森林會是一個黑暗、驚悚的惡夢之地。」
導演萊特麥爾曾在多年前來臺觀光，對臺灣在傳統與進步中有相當偉大與和諧的連結留下深刻印象，因此他相當期待本次與衛武營在歌劇上的合作。在他擔任茵斯布魯克劇院總監期間，成功將許多原先不看歌劇、不聽古典樂的年輕人帶入劇院，在他的經驗中觀察到，年輕世代對於有過分雄心壯志的主題不太感興趣，反而期待有更多不同的刺激，因此劇院的面向應該拋開知識份子的框架，而不是只為特定的愛好者而定。除了在觀眾的耕耘上，在劇院內他也非常擅長與年輕人工作，他表示：「我非常享受與年輕人一起工作，並且經常與年輕人工作，在這次的歌劇呈現上，我也會針對歌手們的個人特質來做調整，所以我非常期待這次和臺灣歌手們的合作，我相信我們會在一個專注且友善的氣氛下，一起共度美好的時光。」他認為這次的合作不僅僅是在經驗上的分享，同時也期望能夠為臺灣傑出的歌手們，建立開啟歐洲舞台的橋樑。
由於這個製作在奧地利茵斯布魯克的演出相當成功，他也期望這次在衛武營的演出，能夠同樣受到大家的喜愛，「讓德語浪漫派的歌劇更受臺灣觀眾歡迎，這是衛武營藝術總監簡文彬的期望，若我能在《魔彈射手》這個製作上為此做出一點貢獻，將會感到非常開心愉快。」導演萊特麥爾誠摯邀請大家9月8日至10日到衛武營欣賞年度旗艦歌劇《魔彈射手》，感受韋伯深情又詭譎、驚悚又浪漫的音樂語彙。
▲主圖 2020奧地利茵斯布魯克劇院首演劇照（圖｜© 奧地利茵斯布魯克劇院、衛武營國家藝術文化中心提供）
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韋伯歌劇《魔彈射手》
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