聽故事，這是許多人從小到大不變的興趣，即便是老掉牙的故事，只要說得扣人心弦，一樣會有忠實聽眾。法國童話作家夏爾．佩羅（Charles Perrault, 1628-1703）的《灰姑娘》就是經典例子。

超自然力量牽線

事實上，《灰姑娘》不完全是佩羅的原創，根據文獻記載，早在西元前就已經有了這個故事的雛型。在一篇名為《羅多比斯》（Rhodopis）的希臘童話故事裡，描述了一位希臘奴隸成為埃及國王妻子的故事。這則故事被視為最早的灰姑娘題材，只不過，故事裡的女奴隸和埃及國王絕對想不到：往後兩千年之間，竟然衍生出數以百計、甚至千計的相似版本，其中最為人所知的，大概就是佩羅的《灰姑娘》。

佩羅筆下的灰姑娘，升級成：一位心地善良的女子，在父親過世之後，家產被狠心的繼母霸佔，並且受到繼母所生的兩位女兒欺負。後來因為神仙教母從旁協助，灰姑娘得以參加皇宮舞會，甚至讓王子為之驚艷，但因為受限於魔法，灰姑娘不得不在午夜12點趕回家，匆忙中留下一支玻璃鞋。王子循線挨家挨戶搜尋，終於找到心愛的灰姑娘，兩人結為連理。

看似簡單的情節，終歸說起來，不外乎是：好心有好報，而且會有超自然力量的介入，促成美好姻緣！

玻璃鞋的蝴蝶效應，由此開始……

活躍於巴洛克時期的佩羅，藉著童話創作展現了當時期的藝術特色之一，那就是「幻想」。在現實生活裡無法實踐的，不如就在創作天地裡自由揮灑，除了人世間的人性交際場之外，有時加入來自仙界的角色，畫龍點睛地帶動情節發展，在不著痕跡的手法之下，一方面達到了道德訓誡，二方面則是開啟想像空間，不只小孩喜歡，就連大人也愛，當然更少不了觸角敏銳的藝術創作者！

在古典音樂史上，歷來以灰姑娘為題材的創作還不在少數，最知名的幾部，包括了義大利作曲家羅西尼（Gioachino Rossini, 1792-1868）在1817年發表的喜歌劇《灰姑娘》（La Cenerentola）。到了二十世紀，前有俄國作曲家普羅高菲夫（Sergei Prokofiev, 1891-1953）的芭蕾舞劇，後有美國作曲家理查．羅傑斯（Richard Rodgers, 1902-1979）在1957年發表的電視音樂劇，捧紅了影星茱莉．安德魯斯（Julie Andrews）。更近一點的例子，則是英國天才作曲家阿瑪．朵徹（Alma Elizabeth Deutscher, b.2005），在她年僅十歲就創作了歌劇《灰姑娘》，並且由指揮大師祖賓．梅塔（Zubin Mehta）指揮首演。除此之外，以這個童話故事衍生的電影和電視劇更是不計其數。灰姑娘有多紅？以上這些紀錄就說明了一切。

馬斯內的灰姑娘，與眾不同？

在羅西尼的筆下，他把原本太過孩子們幻想色彩的章節重新調整，並且融入更多幽默諷刺的趣味。這個改編版本對於大多數已經熟悉原本童話的觀眾來說，或許會覺得有點「成人眼光」，相較之下，法國作曲家馬斯內（Jules Massenet, 1842-1912）的歌劇《灰姑娘》，就比較原汁原味。



至於音樂手法上，馬斯內展現了旺盛的企圖心。開場短短的前奏，展現了巴洛克時期的華麗和莊嚴；之後在第一幕裡灰姑娘的獨白《我的姐姐們多幸福》以及神仙教母的登場、第二幕宮廷舞會裡王子與灰姑娘的二重唱、第三幕裡從舞會匆忙趕回家的灰姑娘獨白等，則是融合了十九世紀初義大利美聲歌劇的華麗，還有十九世紀中葉之後的法國抒情歌劇以及喜歌劇風格。當然，法國大歌劇裡少不了的芭蕾場景，在這齣歌劇裡一應俱全。

更特別的是，其他版本裡的王子不外乎英挺瀟灑的造型，但是馬斯內卻突發奇想，安排了次女高音反串，劇中穿針引線的神仙教母，則是由音色輕盈亮麗的花腔女高音飾演。匠心獨具的音色設計，就足以讓人想一聽究竟……。

麻雀變鳳凰

麻雀變鳳凰的故事，早就不是什麼新鮮事，灰姑娘就是個典型的例子。但為何大家一看再看？或許是其中的勵志成分，再加上鼓舞人心的結局。

所以，即便灰姑娘在法國作家佩羅的筆下待在灰燼裡三百多年，人們總是期待灰姑娘褪去灰燼、華麗轉身的剎那。或許在此刻，你心裡的某個嚮往，也被悄悄地滿足了！


▲主圖 臺中國家歌劇院年度旗艦歌劇製作《灰姑娘》由英國皇家歌劇院、比利時皇家鑄幣局劇院、法國里爾歌劇院、西班牙巴塞隆納里西奧大劇院共同製作，在法國鬼才導演羅杭．佩利（Laurent Pelly）極具巧思的塑造下，將於12/14~12/17演出。（圖｜© ROHBill Cooper、臺中國家歌劇院 提供）

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