【MUSICO特別報導】金馬獎最佳音效獎得主李銘杰音樂設計，敲擊黑暗深淵的生命回響——丞舞製作團隊《深深》
2023.10.03｜採訪‧文／陸思妙
深不見底的海，是個什麼樣的世界？水面上的浮花是對親人的思念，水面下的深海，在一片漆黑中又隱藏著什麼樣神秘國度？
從《無聲吶喊》開始，到《浮花》國際大放異彩，去年《The cell》透過舞作呈現出疫情隔離期間錯綜複雜的哲學思考，獲得觀眾熱烈迴響。丞舞製作團隊歷經十年的積累，演出足跡遍佈全球27國，95個城市，近三百場的國際演出成績輝煌，每個舞作都呈現出對於人性的觀察與啟發。在揮別新冠疫情之後，今年十月，推出十週年紀念作品《深深》，將於10月21日至22日在衛武營國家文化藝術中心戲劇院演出。丞舞製作團隊由總監蔡博丞帶領舞者，攜手金馬獎最佳音效獎得主——李銘杰、燈光設計張廷仲，以二次元平行時空的概念，在舞台上打造令人震撼的深海，透過舞蹈、音樂、影像、燈光融合東西方元素，交織呈現丞舞製作獨特的美學風格。
這次擔任《深深》音樂設計的李銘杰，與丞舞製作團隊合作已八年。從事音樂工作超過二十年，由踏入廣告圈開啟音樂與音效設計之路，之後在電影、影視產業發揮。因為這些不同領域的豐富經驗，李銘杰能夠在每次的合作中很快理解合作夥伴的想法。而談到與舞蹈合作的起源，他表示是與蔡博丞在廣告合作上的關係而認識彼此，進而在2015的《浮花》開始了舞蹈的合作，而這個製作也成為丞舞製作團隊重要的里程碑。
已是第五次和丞舞製作製作團隊合作，關於這次《深深》的音樂設計概念，李銘杰提到：「《浮花》與《深深》兩個作品有些關聯，可分為水面上與水面下來描述。《浮花》作品中想與觀眾溝通的是與父親之間的情感故事，在音樂上以情緒為核心；而即將演出的《深深》則是描述水面下，深不見底的世界，在這樣的深水之處，感受到的壓力為何？在那樣的狀態下可能又會有什麼樣的聲音？」如果說顏色、質地與聲音在不同的場域或人的身上會有不同的詮釋，李銘杰以「深藍」、「灰暗」與「發光體」來形容《深深》這個作品的顏色屬性與意象。他提到，在這次的音樂中運用了傳統樂器、人聲，透過節奏、合聲、音樂勾勒出在水底中唯美、神秘中帶有驚悚的海底部落故事。
無論是電影、廣告或舞蹈，都是視覺強烈的藝術傳播方式，談到與丞舞製作團隊的合作，李銘杰表示：「合作過程相當的『自然』，與影像不同的是，舞作的想像空間更為開放！」包含草稿、文本、分段排練的過程，這次舞作《深深》的音樂設計從二月就開始運作，大約陸續工作了七個月。他認為，音樂是主觀的，但是音樂也是一種溝通的語言。雖然已多次合作，但他仍記得在第一次與丞舞合作時所受到的震撼：「在進入劇場後，我完全專心在舞者身上，被舞者的張力、舞作而感動，且幾乎忘了音樂或聲響的存在，那一次的經驗讓我非常印象深刻與震撼！」同時他也提到，自己在與丞舞製作團隊合作時，除了與編舞家有很密切的溝通外，也與燈光、舞台、服裝設計討論，從最細微的如舞者衣服的材質到燈光的走位，這些討論為的就是讓音樂在舞作中發揮「舞者不被音樂帶走，在需要的時候給予力量」恰到好處的設計。對於李銘杰而言，適時「留白」給舞者發揮，不為了做音樂而做音樂，「讓舞者的身體說話」是他訴說故事的方式。
「左手做音效，右手譜寫音樂」可以說是李銘杰的最佳寫照。從2013年擔任電影《阿嬤的夢中情人》音樂設計開始投入電影產業，接續為《紅衣小女孩》系列、《目擊者》、《咒》等電影擔任音樂與音效設計。到去年2022，李銘杰獲得第五十九屆金馬獎「最佳電影音效」獎、與「最佳原創電影音樂」入圍，創下——臺灣電影史上第一位——同時在「音樂」與「音效」雙入圍的佳績。對此他特別提到：「過去音效與音樂的專業界線非常的清楚，而現在無論是影視或是劇場的工作中，這樣的界線已經越來越模糊，雙入圍代表我的創作被理解，帶給我非常大的感動，是給我最大的肯定。」雖然已經獲得了臺灣電影最高榮耀的金馬獎，對於未來他期望一切都很「順利」，更期盼接下來在衛武營的演出，能讓觀眾也感受到舞蹈劇場的魅力。
10月21、22日下午兩點半，衛武營國家表演藝術中心戲劇院，丞舞製作團隊十週年紀念作品《深深》——在未知黑暗的深淵，我們終將看見幽幽微光。
▲主圖 李銘杰獲得第五十九屆金馬獎「最佳電影音效」獎、與「最佳原創電影音樂」入圍（圖｜衛武營國家藝術文化中心 提供）
深不見底的海，是個什麼樣的世界？水面上的浮花是對親人的思念，水面下的深海，在一片漆黑中又隱藏著什麼樣神秘國度？
從《無聲吶喊》開始，到《浮花》國際大放異彩，去年《The cell》透過舞作呈現出疫情隔離期間錯綜複雜的哲學思考，獲得觀眾熱烈迴響。丞舞製作團隊歷經十年的積累，演出足跡遍佈全球27國，95個城市，近三百場的國際演出成績輝煌，每個舞作都呈現出對於人性的觀察與啟發。在揮別新冠疫情之後，今年十月，推出十週年紀念作品《深深》，將於10月21日至22日在衛武營國家文化藝術中心戲劇院演出。丞舞製作團隊由總監蔡博丞帶領舞者，攜手金馬獎最佳音效獎得主——李銘杰、燈光設計張廷仲，以二次元平行時空的概念，在舞台上打造令人震撼的深海，透過舞蹈、音樂、影像、燈光融合東西方元素，交織呈現丞舞製作獨特的美學風格。
這次擔任《深深》音樂設計的李銘杰，與丞舞製作團隊合作已八年。從事音樂工作超過二十年，由踏入廣告圈開啟音樂與音效設計之路，之後在電影、影視產業發揮。因為這些不同領域的豐富經驗，李銘杰能夠在每次的合作中很快理解合作夥伴的想法。而談到與舞蹈合作的起源，他表示是與蔡博丞在廣告合作上的關係而認識彼此，進而在2015的《浮花》開始了舞蹈的合作，而這個製作也成為丞舞製作團隊重要的里程碑。
已是第五次和丞舞製作製作團隊合作，關於這次《深深》的音樂設計概念，李銘杰提到：「《浮花》與《深深》兩個作品有些關聯，可分為水面上與水面下來描述。《浮花》作品中想與觀眾溝通的是與父親之間的情感故事，在音樂上以情緒為核心；而即將演出的《深深》則是描述水面下，深不見底的世界，在這樣的深水之處，感受到的壓力為何？在那樣的狀態下可能又會有什麼樣的聲音？」如果說顏色、質地與聲音在不同的場域或人的身上會有不同的詮釋，李銘杰以「深藍」、「灰暗」與「發光體」來形容《深深》這個作品的顏色屬性與意象。他提到，在這次的音樂中運用了傳統樂器、人聲，透過節奏、合聲、音樂勾勒出在水底中唯美、神秘中帶有驚悚的海底部落故事。
無論是電影、廣告或舞蹈，都是視覺強烈的藝術傳播方式，談到與丞舞製作團隊的合作，李銘杰表示：「合作過程相當的『自然』，與影像不同的是，舞作的想像空間更為開放！」包含草稿、文本、分段排練的過程，這次舞作《深深》的音樂設計從二月就開始運作，大約陸續工作了七個月。他認為，音樂是主觀的，但是音樂也是一種溝通的語言。雖然已多次合作，但他仍記得在第一次與丞舞合作時所受到的震撼：「在進入劇場後，我完全專心在舞者身上，被舞者的張力、舞作而感動，且幾乎忘了音樂或聲響的存在，那一次的經驗讓我非常印象深刻與震撼！」同時他也提到，自己在與丞舞製作團隊合作時，除了與編舞家有很密切的溝通外，也與燈光、舞台、服裝設計討論，從最細微的如舞者衣服的材質到燈光的走位，這些討論為的就是讓音樂在舞作中發揮「舞者不被音樂帶走，在需要的時候給予力量」恰到好處的設計。對於李銘杰而言，適時「留白」給舞者發揮，不為了做音樂而做音樂，「讓舞者的身體說話」是他訴說故事的方式。
「左手做音效，右手譜寫音樂」可以說是李銘杰的最佳寫照。從2013年擔任電影《阿嬤的夢中情人》音樂設計開始投入電影產業，接續為《紅衣小女孩》系列、《目擊者》、《咒》等電影擔任音樂與音效設計。到去年2022，李銘杰獲得第五十九屆金馬獎「最佳電影音效」獎、與「最佳原創電影音樂」入圍，創下——臺灣電影史上第一位——同時在「音樂」與「音效」雙入圍的佳績。對此他特別提到：「過去音效與音樂的專業界線非常的清楚，而現在無論是影視或是劇場的工作中，這樣的界線已經越來越模糊，雙入圍代表我的創作被理解，帶給我非常大的感動，是給我最大的肯定。」雖然已經獲得了臺灣電影最高榮耀的金馬獎，對於未來他期望一切都很「順利」，更期盼接下來在衛武營的演出，能讓觀眾也感受到舞蹈劇場的魅力。
10月21、22日下午兩點半，衛武營國家表演藝術中心戲劇院，丞舞製作團隊十週年紀念作品《深深》——在未知黑暗的深淵，我們終將看見幽幽微光。
▲主圖 李銘杰獲得第五十九屆金馬獎「最佳電影音效」獎、與「最佳原創電影音樂」入圍（圖｜衛武營國家藝術文化中心 提供）
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