【MUSICO焦點專文】要談論芬蘭音樂，就不得不聊西貝流士——西貝流士的音樂足跡
2023.10.13｜文／李育潔
放眼歷史上的作曲家，有些鍾愛文學；有些則醉心於哲學……因為每個人的人生際遇不同，我們在理解他們的作品時，往往需要將焦點擺在不同的主題上。提及芬蘭作曲家西貝流士（Jean Sibelius, 1865-1957）時，我們又該將目光望向何處呢？
芬蘭從1917年獨立建國至今，瑞典語依然是該國的官方語言之一。大家可能很難想像，西貝流士雖被譽為芬蘭音樂的民族英雄，但他其實一直到大學畢業左右，都是瑞典語及文化的支持者。他來自一個講瑞典語的家庭，一直到十歲左右才開始學習芬蘭語，而他留下的信件和日記幾乎也都是以瑞典語書寫而成的。
▲西貝流士公園站的雙語（上/芬蘭、下/瑞典）站牌（圖｜吳毓庭 提供）
1888年，西貝流士認識了未來的妻子艾諾（Aino Järnefelt, 1871-1969）。艾諾來自一個具有極高民族意識的家庭，全家都是芬蘭文化的支持者。她用迷人的口音說著芬蘭語，並以芬蘭文寫信給西貝流士。此外，艾諾的兄長——作家阿維德（Arvid Järnefelt, 1861-1932）在1889年創立了芬蘭文報紙《Pälvälehti》（赫爾辛基日報的前身）；另一位哥哥埃羅（Eero Järnefelt, 1863-1937 ）則是著名的民族主義畫家。西貝流士曾說：「這個圈子喚醒了我內心的新精神。」他不但開始沈浸於芬蘭語的世界，也燃起搜集民間詩歌的興趣。
西貝流士對《卡雷瓦拉》中，古老音節的抑揚頓挫相當著迷，也從書中的大自然、眾神及英雄人物中感受到芬蘭文化的本質。1892年，西貝流士完成了《庫勒沃》（Kullervo, Op. 7），此曲是他第一部以芬蘭語寫作而成的大型交響作品〔註3〕，刻畫了《卡雷瓦拉》中的冒險故事，由作曲家本人親自在赫爾辛基指揮進行首演，並取得了成功。此後，《卡雷瓦拉》亦會成為他許多作品的創作靈感，像是《藍敏凱寧組曲》（Lemminkäinen Suite, Op. 22）、《波赫約拉的女兒》（Pohjola’s Daughter, Op. 49）、《塔比歐拉》（Tapiola, Op. 112）等。
▲古典樂壇最炙手可熱的新生代巨星——現年二十七歲的芬蘭指揮家克勞斯．麥凱萊（Klaus Mäkelä）將首度率領奧斯陸愛樂管絃樂團訪臺，攜手當紅小提琴家吉妮．楊森（Janine Jansen），以西貝流士的交響曲與小提琴協奏曲詮釋最道地的北歐之聲 。（圖｜© Marco Borggreve、國家兩廳院 提供）
然而，西貝流士當時已將眼光放向世界，他否認《D大調第二號交響曲》是為芬蘭當時正在經歷的政治抗爭所創作的。事實上，他當時正在研究《唐璜》（Don Juan）和《但丁》（Dante），試圖突破芬蘭帶來的地方性限制。而同時期的芬蘭藝術家們，也正在嘗試將創作語彙國際化，以超越過去的卡雷利亞主義。
1904年，西貝流士完成了唯一一首協奏曲作品：《D小調小提琴協奏曲》。西貝流士自15歲開始學習小提琴，甚至還曾立志成為小提琴家〔註4〕。因為相當熟悉這項樂器，他給予小提琴許多發揮的空間。除了結構上有些打破傳統的設計〔註5〕，他還刻意減少冗長的管弦樂團演奏的片段，改以強而有力、狂暴、充滿戲劇性的伴奏音型突顯了小提琴的美感。此曲融合了協奏曲炫耀、吸睛的傳統特質與不輕易妥協、嚴苛的新原始主義。
▲當紅小提琴家吉妮．楊森（Janine Jansen）即將來台與奧斯陸愛樂管絃樂團合作演出西貝流士《D小調小提琴協奏曲》（圖｜© Marco Borggreve、國家兩廳院 提供）
最鍾愛的天鵝，在1915年成為了《降E大調第五號交響曲》的核心主題。在該年4月24日的日記裡，西貝流士寫道：「......我看見了十六隻天鵝，天啊，這真是我最棒的經驗之一！多美啊......天鵝的聲音其實更接近小號，甚至是薩魯管〔註6〕，低沉地重複著，像小嬰孩的哭聲。那是大自然的神秘與生命苦痛的聲音！」除了末樂章以四把法國號吹奏出的「天鵝主題」外〔註7〕，這首交響曲自第一樂章起就不斷有各種鳥鳴的意向，遼闊的音響也令人聯想到天鵝遷徙時壯麗的景象。
〔註1〕卡雷瓦（Kaleva）是芬蘭神話中的英雄，《卡雷瓦拉》的芬蘭原意為「卡雷瓦的國家」。
〔註2〕在芬蘭生活的卡雷利亞人（Karelians）所居住的領土，位於現今芬蘭、瑞典和俄羅斯的領土內。
〔註3〕此曲的編制除了管弦樂團外，還包含女高音、男中音及男聲合唱。
〔註4〕由於自認小提琴職業訓練起步太晚，因此最後打消這個念頭。他曾表示這是一個「痛苦的覺醒」。
〔註5〕第一樂章獨奏小提裝飾奏（Candenza）為此樂章的發展部（Development）
〔註6〕Sarrusophone，類似薩克斯風的樂器。
〔註7〕《降E大調第五號交響曲》在1915年完成時有四個樂章，但在1919年經作曲家刪減為三個樂章。
▲主圖 西貝流士公園（Sibelius Park）的西貝流士雕像（圖｜國家兩廳院 提供）
力晶2023藝文饗宴 麥凱萊與奧斯陸愛樂管絃樂團
指 揮｜克勞斯．麥凱萊 Klaus Mäkelä
小提琴｜吉妮．楊森 Janine Jansen
11/3 (五) 19:30 臺北國家音樂廳
西貝流士：Ｄ小調小提琴協奏曲，作品47
Jean Sibelius: Violin Concerto in D minor, Op. 47
西貝流士：第二號交響曲
Jean Sibelius: Symphony No. 2 in D major, Op. 43
11/4 (六) 19:30 臺北國家音樂廳
孟德爾頌：Ｅ小調小提琴協奏曲，作品64
Felix Mendelssohn: Violin Concerto in E minor, Op. 64
西貝流士：第五號交響曲
Jean Sibelius: Symphony No. 5 in E-flat major, Op. 82
講師：呂岱衛
日期：11/3 (五)、11/4 (六)
時間：18:30-19:10
地點：國家音樂廳大廳
持演出票券入場。18:20開放國家音樂廳一號門、四號門入場。
放眼歷史上的作曲家，有些鍾愛文學；有些則醉心於哲學……因為每個人的人生際遇不同，我們在理解他們的作品時，往往需要將焦點擺在不同的主題上。提及芬蘭作曲家西貝流士（Jean Sibelius, 1865-1957）時，我們又該將目光望向何處呢？
祖國艱辛的歷史
2023年的今天，提到芬蘭我們會想到壯麗的風景、強盛的軍事能力及完善的社會福利，然而她其實是個命途多舛的國家。芬蘭從十二世紀開始受瑞典帝國統治至十九世紀。1809年瑞典在與俄羅斯的戰爭中落敗，自此，芬蘭成為俄羅斯帝國管轄的自治大公國。這個時期在沿海地區的芬蘭人大多講瑞典語，他們主導著政治、教育、經濟及文化，屬於國內的精英階層；內陸地區的芬蘭人講著傳統的芬蘭語，較難掌握社會權力。芬蘭從1917年獨立建國至今，瑞典語依然是該國的官方語言之一。大家可能很難想像，西貝流士雖被譽為芬蘭音樂的民族英雄，但他其實一直到大學畢業左右，都是瑞典語及文化的支持者。他來自一個講瑞典語的家庭，一直到十歲左右才開始學習芬蘭語，而他留下的信件和日記幾乎也都是以瑞典語書寫而成的。
▲西貝流士公園站的雙語（上/芬蘭、下/瑞典）站牌（圖｜吳毓庭 提供）
芬蘭魂的甦醒
1835年，芬蘭的醫生倫羅特（Elias Lönnrot, 1802-1884）出版了史詩《卡雷瓦拉》（Kalevala）〔註1〕。這部史詩是倫羅特花費多年搜集芬蘭當地與卡雷利亞（Karelia）地區〔註2〕大量的民間傳說、神話彙編而成的。在文學的世界裡，史詩是一個標誌性的存在，像古希臘的《奧德賽》（Odyssey）、法國的《羅蘭之歌》（La Chanson de Roland）等。史詩講述各個民族的創世神話，代表了一個文明的強盛。《卡雷瓦拉》的出現，不但見證了芬蘭過去偉大的歷史，似乎也預見了國家的誕生。1890年代，芬蘭文化界在民族浪漫主義狂潮之下，興起了卡雷利亞主義（Karelianism），藝術家們開始對芬蘭的文化遺產及自然景觀產生興趣。1888年，西貝流士認識了未來的妻子艾諾（Aino Järnefelt, 1871-1969）。艾諾來自一個具有極高民族意識的家庭，全家都是芬蘭文化的支持者。她用迷人的口音說著芬蘭語，並以芬蘭文寫信給西貝流士。此外，艾諾的兄長——作家阿維德（Arvid Järnefelt, 1861-1932）在1889年創立了芬蘭文報紙《Pälvälehti》（赫爾辛基日報的前身）；另一位哥哥埃羅（Eero Järnefelt, 1863-1937 ）則是著名的民族主義畫家。西貝流士曾說：「這個圈子喚醒了我內心的新精神。」他不但開始沈浸於芬蘭語的世界，也燃起搜集民間詩歌的興趣。
民族音樂的全新語彙
1889到1891年，西貝流士曾分別到柏林及維也納學習，除了傳統的和聲及對位，他也大量接觸李斯特（Franz Liszt, 1811-1886）、華格納（Richard Wagner, 1813-1883）、布魯克納（Anton Bruckner, 1824-1896）、布拉姆斯（Johannes Brahms, 1833-1897）等人的音樂。同時，他也開始潛心研究芬蘭民間音樂及《卡雷瓦拉》，並計劃透過音樂建構出芬蘭文化的形象。在1891年寫給艾諾的信中，他提到：「我不想在藝術中撒謊.....但我認為我現在正走在正確的道路上。我比以前更真實地理解那些純粹芬蘭式的音樂傾向。」西貝流士盡量避免直接引用民歌，而是試圖捕捉傳統歌謠背後的抽象民族情懷。這是一個透過音樂創作為民族找尋定位的工作。西貝流士對《卡雷瓦拉》中，古老音節的抑揚頓挫相當著迷，也從書中的大自然、眾神及英雄人物中感受到芬蘭文化的本質。1892年，西貝流士完成了《庫勒沃》（Kullervo, Op. 7），此曲是他第一部以芬蘭語寫作而成的大型交響作品〔註3〕，刻畫了《卡雷瓦拉》中的冒險故事，由作曲家本人親自在赫爾辛基指揮進行首演，並取得了成功。此後，《卡雷瓦拉》亦會成為他許多作品的創作靈感，像是《藍敏凱寧組曲》（Lemminkäinen Suite, Op. 22）、《波赫約拉的女兒》（Pohjola’s Daughter, Op. 49）、《塔比歐拉》（Tapiola, Op. 112）等。
走向新世界
除了主題明確的作品，西貝流士也透過交響曲建構出屬於自己的特色。重複的固定音、帶著悠長沉思感的旋律、令人感受到絕望的沉鬱氣質。此外，他作品中振奮人心的樂段，經常喚醒民眾的民族主義。在他1902年完成的《D大調第二號交響曲》開頭，樂團溫暖的聲響宛若灑落在波羅的海上的陽光；全曲結尾英勇、積極、樂觀的氣質，彷彿呼應了他甫於1899年完成的《芬蘭頌》（Finlandia, Op. 26），為受俄羅斯壓迫的芬蘭人帶來他們當時亟欲感受到的鼓舞之情。▲古典樂壇最炙手可熱的新生代巨星——現年二十七歲的芬蘭指揮家克勞斯．麥凱萊（Klaus Mäkelä）將首度率領奧斯陸愛樂管絃樂團訪臺，攜手當紅小提琴家吉妮．楊森（Janine Jansen），以西貝流士的交響曲與小提琴協奏曲詮釋最道地的北歐之聲 。（圖｜© Marco Borggreve、國家兩廳院 提供）
然而，西貝流士當時已將眼光放向世界，他否認《D大調第二號交響曲》是為芬蘭當時正在經歷的政治抗爭所創作的。事實上，他當時正在研究《唐璜》（Don Juan）和《但丁》（Dante），試圖突破芬蘭帶來的地方性限制。而同時期的芬蘭藝術家們，也正在嘗試將創作語彙國際化，以超越過去的卡雷利亞主義。
1904年，西貝流士完成了唯一一首協奏曲作品：《D小調小提琴協奏曲》。西貝流士自15歲開始學習小提琴，甚至還曾立志成為小提琴家〔註4〕。因為相當熟悉這項樂器，他給予小提琴許多發揮的空間。除了結構上有些打破傳統的設計〔註5〕，他還刻意減少冗長的管弦樂團演奏的片段，改以強而有力、狂暴、充滿戲劇性的伴奏音型突顯了小提琴的美感。此曲融合了協奏曲炫耀、吸睛的傳統特質與不輕易妥協、嚴苛的新原始主義。
▲當紅小提琴家吉妮．楊森（Janine Jansen）即將來台與奧斯陸愛樂管絃樂團合作演出西貝流士《D小調小提琴協奏曲》（圖｜© Marco Borggreve、國家兩廳院 提供）
靈魂深處的呼喚
許多人在欣賞西貝流士的作品時，會意識到北歐特有的冷冽氛圍。他作品中廣闊、孤離的音響，時常令聽者感受到芬蘭自然景觀的宏偉，以及大自然中偶爾潛藏的恐怖、神秘。大自然確實在西貝流士的創作中扮演重要的角色，而在所有景緻當中，最令他癡迷的莫過於天鵝了。他不但說過：「......我肯定與天鵝及雁鳥有親緣關係，因為我對它們是如此地著迷。」甚至還說：「......奇怪的是，這個世界上，無論是藝術、文學還是音樂，沒有任何東西能和這些天鵝、鶴或雁一樣，對我有如此巨大的影響了。」最鍾愛的天鵝，在1915年成為了《降E大調第五號交響曲》的核心主題。在該年4月24日的日記裡，西貝流士寫道：「......我看見了十六隻天鵝，天啊，這真是我最棒的經驗之一！多美啊......天鵝的聲音其實更接近小號，甚至是薩魯管〔註6〕，低沉地重複著，像小嬰孩的哭聲。那是大自然的神秘與生命苦痛的聲音！」除了末樂章以四把法國號吹奏出的「天鵝主題」外〔註7〕，這首交響曲自第一樂章起就不斷有各種鳥鳴的意向，遼闊的音響也令人聯想到天鵝遷徙時壯麗的景象。
無可取代的芬蘭之聲
自二十世紀開始，西貝流士就被視為芬蘭的代言人。他的音樂常與民族認同劃上等號，許多人深信在他音樂的推動之下，芬蘭人的愛國情操才得以覺醒。儘管晚年的他創作不多，但他仍被視為是芬蘭最偉大的作曲家。在2002年前，芬蘭的百元馬克上印著西貝流士的肖像，而他誕辰的12月8日一直到現在都是該國的芬蘭音樂紀念日。與其說討論西貝流士就要提及芬蘭，不如說當我們談論芬蘭音樂，就不得不聊西貝流士。〔註1〕卡雷瓦（Kaleva）是芬蘭神話中的英雄，《卡雷瓦拉》的芬蘭原意為「卡雷瓦的國家」。
〔註2〕在芬蘭生活的卡雷利亞人（Karelians）所居住的領土，位於現今芬蘭、瑞典和俄羅斯的領土內。
〔註3〕此曲的編制除了管弦樂團外，還包含女高音、男中音及男聲合唱。
〔註4〕由於自認小提琴職業訓練起步太晚，因此最後打消這個念頭。他曾表示這是一個「痛苦的覺醒」。
〔註5〕第一樂章獨奏小提裝飾奏（Candenza）為此樂章的發展部（Development）
〔註6〕Sarrusophone，類似薩克斯風的樂器。
〔註7〕《降E大調第五號交響曲》在1915年完成時有四個樂章，但在1919年經作曲家刪減為三個樂章。
▲主圖 西貝流士公園（Sibelius Park）的西貝流士雕像（圖｜國家兩廳院 提供）
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力晶2023藝文饗宴 麥凱萊與奧斯陸愛樂管絃樂團
指 揮｜克勞斯．麥凱萊 Klaus Mäkelä
小提琴｜吉妮．楊森 Janine Jansen
11/3 (五) 19:30 臺北國家音樂廳
西貝流士：Ｄ小調小提琴協奏曲，作品47
Jean Sibelius: Violin Concerto in D minor, Op. 47
西貝流士：第二號交響曲
Jean Sibelius: Symphony No. 2 in D major, Op. 43
11/4 (六) 19:30 臺北國家音樂廳
孟德爾頌：Ｅ小調小提琴協奏曲，作品64
Felix Mendelssohn: Violin Concerto in E minor, Op. 64
西貝流士：第五號交響曲
Jean Sibelius: Symphony No. 5 in E-flat major, Op. 82
力晶美學藝堂演前導聆
講師：呂岱衛
日期：11/3 (五)、11/4 (六)
時間：18:30-19:10
地點：國家音樂廳大廳
持演出票券入場。18:20開放國家音樂廳一號門、四號門入場。
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