【MUSICO特別報導】歌詠臺灣，聲聲不息——臺灣音樂館：「曲盟」五十週年系列活動
2023.10.18｜採訪‧文／李育潔
「其實，成立本國作曲家團體與亞洲作曲家團體都是出於一個目的——為民族音樂與現代音樂獲得親切連結與順利推動，並且運用音樂文化的交流，大家來發揚光大亞洲音樂悠久的傳統。」——許常惠《亞洲作曲家聯盟與我》，1976年
由於大量接受西方文化的薰陶，相較於東方音樂，許多亞洲作曲家似乎與西方音樂關係更為密切。
有感於此，臺灣作曲家許常惠（1929-2001）認為亞洲作曲家需要一個彼此溝通、交流音樂理念的平台和機制。因而在1971年邀請日本、南韓及香港的作曲家們一同討論在亞洲成立作曲家聯盟的願景。在大家的共同努力之下，亞洲作曲家聯盟（Asian Composers League，下簡稱曲盟）終於在1973年正式成立。除了每年固定舉辦音樂會讓會員發表作品，曲盟更定期舉辦國際性的音樂節、論壇，讓亞洲各國的作曲家得以彼此交流。如今包含臺灣，曲盟的會員已來到十三個國家及地區，在亞洲現代音樂的發展與推廣上扮演相當重要的角色。 今年，適逢曲盟成立五十週年，國立傳統藝術中心臺灣音樂館除了策劃「曲盟－臺灣50週年紀念文物展」，展出曲盟歷年音樂會海報、樂譜、黑膠唱片、作曲家作品手稿等，更與曲盟共同策劃「臺灣音樂憶像×曲盟五十」《傳說中的當代經典》及《當代合唱作品選粹》兩場曲目豐富、別出心裁的音樂會。企盼透過這兩場音樂會，讓大眾領略臺灣音樂創作的傳承與開創。
▲「曲盟－臺灣50週年紀念文物展」展出曲盟收藏珍貴樂譜及黑膠唱片（圖｜臺灣音樂館 提供）
在10月28日星期六晚間，於臺灣戲曲中心大表演廳舉行的《傳說中的當代經典》音樂會中，曲盟精心策劃了多首，在臺灣音樂界如同鳳毛麟角般的當代室內樂作品。聊到這場音樂會，曲盟臺灣總會的現任理事長連憲升表示：「這場音樂會將演出許多傳說中的曲目，像温隆信的《現象II》，這是臺灣第一個在國際得到大獎的當代作品〔註1〕，然而卻幾乎沒在臺灣被演奏過。另外，潘皇龍的《五行生剋八重奏》雖然在歐洲幾個主要的音樂節有演出過，但我自己也只聽過一次，這次能聽到真的非常難得。」
▲曲盟臺灣總會的現任理事長連憲升（圖｜亞洲作曲家聯盟 提供）
除了前述兩個作品，這場音樂會還將演出另外兩首百聞不如一見的作品：許博允（1944-2023）的《中國戲曲的冥想》及賴德和的《辛未深秋》。在《中國戲曲的冥想》中，許博允將中國戲曲「生、旦、淨、末、丑」的角色扮演特性、唱腔中的滑音及即興節奏融入作品中，帶出獨特的東方思想。賴德和的《辛未深秋》創作於1991年，當時作曲家本人正隱居於新竹。在此之前他的創作手法比較保守，以傳統調性為根基。或許是因為隱居期間大量閱讀文學，並受《易經》及書法影響，賴德和再次提筆創作，完成了《辛未深秋》這首不同於以往的現代化作品。隨著曲盟走入二十一世紀，女性作曲家也逐漸崛起。在過去，臺灣曲盟曾出現兩位女性理事長：潘世姬及呂文慈。這次在《傳說中的當代經典》中，曲盟也特別安排了潘世姬的《雲飛高》及呂文慈的《日月》，其中，呂文慈的《日月》更將由首演的長笛家——臺北市立大學音樂系的江淑君教授，再次重現，相當令人期待。
▲「曲盟－臺灣50週年紀念文物展」展出四件原始手稿（圖｜臺灣音樂館 提供）
室內樂之外，曲盟也在11月19日星期日晚間於國家兩廳院演奏廳，策劃了一場平易近人的《當代合唱作品選粹》音樂會。聊到臺灣的合唱音樂，連憲升說：「臺灣早期合唱作品的代表作曲家為呂泉生及陳泗治。當然，他們的創作都有各自獨特的地方，但基本上是以傳統古典、早期浪漫的風格為主。一直到許常惠自法國學成歸國，臺灣的合唱作品才開始有二十世紀當代的風格出現。」臺灣族群多元，即便是蕞爾小島，卻擁有各種語言：閩南語、客語、原住民語......不同民族的文化素材孕育出豐富的合唱音樂。在這場音樂會中，觀眾不但可以聽到各種在臺灣熟悉的傳統音樂和語言，也可以感受到不同文化彼此碰撞出的火花，像是曾興魁以現代技法重新詮釋的臺灣民謠《一隻鳥仔》；蘇凡凌將徐志摩的詩詞配上客家山歌、曲調創作而成的《去罷》及《颯颯東風細雨來》；錢善華結合原住民素材及西方宗教精神的《Hallelujah》及《聖母頌》等。
在訪談中，連憲升老師也特別強調，觀眾可以從這兩場音樂會，感受到臺灣作曲家在創作這條道路上的『往、返』。為了在藝術創作的道路上認識、接近國際現代音樂的潮流，多數的臺灣作曲家都會前往歐美學習。然而，如何創作出與西方產生區隔的作品，一直是東方音樂家的首要課題。連憲升說：「幾乎每個歐洲重要的作曲老師都會鼓勵亞洲學生，把自己故鄉的傳統音樂素材融入自己的創作中。好比說日本的細川俊夫（Toshio Hosokawa），他也是因為在德國留學時受到作曲教授的提醒，歸國後才開始展開對日本傳統音樂的的研究。」亞洲音樂相較於西方音樂，更具空間感與如同水墨畫、書法般的線條美感。如何將從西方學習到的技巧消化、運用到作品中，並融入東方獨特的內涵，這樣的精神，是觀眾在欣賞亞洲當代音樂作品時一定可以感受到的。
為紀念曲盟創立五十週年，同時緬懷與感念成立與發展過程中為協會貢獻心力的作曲家，曲盟今年也特別出版了《傳承與開創，從台灣到亞太：亞洲作曲家聯盟口述史訪談集》。曲盟自2021年起便開始致力於本書的寫作，陸續訪問了許博允、温隆信、賴德和、潘皇龍、錢善華、潘世姬和呂文慈，這七位過去曾擔任曲盟臺灣總會理事長或秘書長的作曲家。提及這本書的內容，連憲升說：「除了他們各自作曲的歷程、負責曲盟會務的心得以外，我們也請他們回憶過去與已故作曲家許常惠、馬水龍（1939-2015）學習、共事時的回憶。透過這本訪談，讀者可以理解他們的創作及曲盟的歷史，更可從中認識臺灣現代音樂發展過程中的各個面向。」
在全球化的今天，我們要如何展現屬於亞洲的世界觀？作曲家們向外探尋，最終在靈魂深處的記憶中，從故鄉、在地獨特的藝術文化中找到答案。在10月28日及11月19日，誠摯推薦大家走進音樂廳，聆聽屬於福爾摩沙的聲音。另外，想更進一步了解臺灣現代音樂的歷史，樂迷朋友除了可以在音樂會現場購買口述史訪談集，也可於11月24日前，前往臺灣音樂館（臺灣戲曲中心）二樓圖書資料館展區欣賞「曲盟——臺灣50週年紀念文物展」。
〔註1〕1975年荷蘭高德阿姆斯國際作曲比賽（Gaudeamus International Composers Award）第二獎
▲主圖 溫隆信《現象II》樂譜手稿（圖｜臺灣音樂館 提供）
「其實，成立本國作曲家團體與亞洲作曲家團體都是出於一個目的——為民族音樂與現代音樂獲得親切連結與順利推動，並且運用音樂文化的交流，大家來發揚光大亞洲音樂悠久的傳統。」——許常惠《亞洲作曲家聯盟與我》，1976年
由於大量接受西方文化的薰陶，相較於東方音樂，許多亞洲作曲家似乎與西方音樂關係更為密切。
有感於此，臺灣作曲家許常惠（1929-2001）認為亞洲作曲家需要一個彼此溝通、交流音樂理念的平台和機制。因而在1971年邀請日本、南韓及香港的作曲家們一同討論在亞洲成立作曲家聯盟的願景。在大家的共同努力之下，亞洲作曲家聯盟（Asian Composers League，下簡稱曲盟）終於在1973年正式成立。除了每年固定舉辦音樂會讓會員發表作品，曲盟更定期舉辦國際性的音樂節、論壇，讓亞洲各國的作曲家得以彼此交流。如今包含臺灣，曲盟的會員已來到十三個國家及地區，在亞洲現代音樂的發展與推廣上扮演相當重要的角色。 今年，適逢曲盟成立五十週年，國立傳統藝術中心臺灣音樂館除了策劃「曲盟－臺灣50週年紀念文物展」，展出曲盟歷年音樂會海報、樂譜、黑膠唱片、作曲家作品手稿等，更與曲盟共同策劃「臺灣音樂憶像×曲盟五十」《傳說中的當代經典》及《當代合唱作品選粹》兩場曲目豐富、別出心裁的音樂會。企盼透過這兩場音樂會，讓大眾領略臺灣音樂創作的傳承與開創。
▲「曲盟－臺灣50週年紀念文物展」展出曲盟收藏珍貴樂譜及黑膠唱片（圖｜臺灣音樂館 提供）
在10月28日星期六晚間，於臺灣戲曲中心大表演廳舉行的《傳說中的當代經典》音樂會中，曲盟精心策劃了多首，在臺灣音樂界如同鳳毛麟角般的當代室內樂作品。聊到這場音樂會，曲盟臺灣總會的現任理事長連憲升表示：「這場音樂會將演出許多傳說中的曲目，像温隆信的《現象II》，這是臺灣第一個在國際得到大獎的當代作品〔註1〕，然而卻幾乎沒在臺灣被演奏過。另外，潘皇龍的《五行生剋八重奏》雖然在歐洲幾個主要的音樂節有演出過，但我自己也只聽過一次，這次能聽到真的非常難得。」
▲曲盟臺灣總會的現任理事長連憲升（圖｜亞洲作曲家聯盟 提供）
除了前述兩個作品，這場音樂會還將演出另外兩首百聞不如一見的作品：許博允（1944-2023）的《中國戲曲的冥想》及賴德和的《辛未深秋》。在《中國戲曲的冥想》中，許博允將中國戲曲「生、旦、淨、末、丑」的角色扮演特性、唱腔中的滑音及即興節奏融入作品中，帶出獨特的東方思想。賴德和的《辛未深秋》創作於1991年，當時作曲家本人正隱居於新竹。在此之前他的創作手法比較保守，以傳統調性為根基。或許是因為隱居期間大量閱讀文學，並受《易經》及書法影響，賴德和再次提筆創作，完成了《辛未深秋》這首不同於以往的現代化作品。隨著曲盟走入二十一世紀，女性作曲家也逐漸崛起。在過去，臺灣曲盟曾出現兩位女性理事長：潘世姬及呂文慈。這次在《傳說中的當代經典》中，曲盟也特別安排了潘世姬的《雲飛高》及呂文慈的《日月》，其中，呂文慈的《日月》更將由首演的長笛家——臺北市立大學音樂系的江淑君教授，再次重現，相當令人期待。
▲「曲盟－臺灣50週年紀念文物展」展出四件原始手稿（圖｜臺灣音樂館 提供）
室內樂之外，曲盟也在11月19日星期日晚間於國家兩廳院演奏廳，策劃了一場平易近人的《當代合唱作品選粹》音樂會。聊到臺灣的合唱音樂，連憲升說：「臺灣早期合唱作品的代表作曲家為呂泉生及陳泗治。當然，他們的創作都有各自獨特的地方，但基本上是以傳統古典、早期浪漫的風格為主。一直到許常惠自法國學成歸國，臺灣的合唱作品才開始有二十世紀當代的風格出現。」臺灣族群多元，即便是蕞爾小島，卻擁有各種語言：閩南語、客語、原住民語......不同民族的文化素材孕育出豐富的合唱音樂。在這場音樂會中，觀眾不但可以聽到各種在臺灣熟悉的傳統音樂和語言，也可以感受到不同文化彼此碰撞出的火花，像是曾興魁以現代技法重新詮釋的臺灣民謠《一隻鳥仔》；蘇凡凌將徐志摩的詩詞配上客家山歌、曲調創作而成的《去罷》及《颯颯東風細雨來》；錢善華結合原住民素材及西方宗教精神的《Hallelujah》及《聖母頌》等。
在訪談中，連憲升老師也特別強調，觀眾可以從這兩場音樂會，感受到臺灣作曲家在創作這條道路上的『往、返』。為了在藝術創作的道路上認識、接近國際現代音樂的潮流，多數的臺灣作曲家都會前往歐美學習。然而，如何創作出與西方產生區隔的作品，一直是東方音樂家的首要課題。連憲升說：「幾乎每個歐洲重要的作曲老師都會鼓勵亞洲學生，把自己故鄉的傳統音樂素材融入自己的創作中。好比說日本的細川俊夫（Toshio Hosokawa），他也是因為在德國留學時受到作曲教授的提醒，歸國後才開始展開對日本傳統音樂的的研究。」亞洲音樂相較於西方音樂，更具空間感與如同水墨畫、書法般的線條美感。如何將從西方學習到的技巧消化、運用到作品中，並融入東方獨特的內涵，這樣的精神，是觀眾在欣賞亞洲當代音樂作品時一定可以感受到的。
為紀念曲盟創立五十週年，同時緬懷與感念成立與發展過程中為協會貢獻心力的作曲家，曲盟今年也特別出版了《傳承與開創，從台灣到亞太：亞洲作曲家聯盟口述史訪談集》。曲盟自2021年起便開始致力於本書的寫作，陸續訪問了許博允、温隆信、賴德和、潘皇龍、錢善華、潘世姬和呂文慈，這七位過去曾擔任曲盟臺灣總會理事長或秘書長的作曲家。提及這本書的內容，連憲升說：「除了他們各自作曲的歷程、負責曲盟會務的心得以外，我們也請他們回憶過去與已故作曲家許常惠、馬水龍（1939-2015）學習、共事時的回憶。透過這本訪談，讀者可以理解他們的創作及曲盟的歷史，更可從中認識臺灣現代音樂發展過程中的各個面向。」
在全球化的今天，我們要如何展現屬於亞洲的世界觀？作曲家們向外探尋，最終在靈魂深處的記憶中，從故鄉、在地獨特的藝術文化中找到答案。在10月28日及11月19日，誠摯推薦大家走進音樂廳，聆聽屬於福爾摩沙的聲音。另外，想更進一步了解臺灣現代音樂的歷史，樂迷朋友除了可以在音樂會現場購買口述史訪談集，也可於11月24日前，前往臺灣音樂館（臺灣戲曲中心）二樓圖書資料館展區欣賞「曲盟——臺灣50週年紀念文物展」。
〔註1〕1975年荷蘭高德阿姆斯國際作曲比賽（Gaudeamus International Composers Award）第二獎
▲主圖 溫隆信《現象II》樂譜手稿（圖｜臺灣音樂館 提供）
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