【MUSICO焦點專文】一期一會，絕對不虛此行的北印度療癒之夜
2024.02.17｜文／游媁婷｜特稿
說到印度，大家聯想到的可能是香料繁複的咖哩、一言不合就跳舞的寶萊塢電影、充滿靈性色彩的恆河傳統與史詩文明，以及被披頭四揭開了神秘面紗而廣傳於世的西塔琴……。到印度遊歷過的訪客，或多或少都曾被它的反覆和多變弄得手忙腳亂，然而這塊土地上的文化傳統處處精妙，讓人忍不住頻頻顧盼，總想一窺堂奧。2014年的冬季尾聲，是我第一次踏上印度國土，結下了與印度古典樂舞的緣分。以北印度卡達克古典舞及聲樂為起點，後又跟隨薩朗琴大師Ustad Ghulam Sabir Khan學習這古老的擦弦樂器，2019年在台北大稻埕設立工作室推廣之後，定期回訪，探求印度表演藝術無窮盡的奧妙。
▲印度古典樂舞學者游媁婷（圖｜國家兩廳院 提供）
印度古典樂舞文化最早可追溯至距今3,000至5,000年前，哈拉帕文明遺址所出土的舞者與樂器塑像，顯示音樂與舞蹈在史前時期就已對南亞大陸上的人們發揮強烈的影響力；最古老的樂器該屬Vina/Veena（維納琴）與各式小型手持鐘鼓，各種器樂的分化，要到18世紀左右才留下了明顯的痕跡。蒙兀兒自第三任皇帝阿克巴以來，透過文化與藝術的融合與交流，為伊斯蘭政權在印度的統治打下穩固的基礎，在這個浪潮的推動下，Sarangi（薩朗琴）、Sitar（西塔琴）、Sarod（沙洛德琴）等今日在印度古典樂壇頗具代表性的樂器都在此時出現。
▲曾獲聯合國教科文組織甘地獎章的國寶級沙洛德琴大師—阿傑德．阿里．汗（圖｜國家兩廳院 提供）
許多印度音樂學者，常把西塔琴與沙洛德琴互相比較，原因是它們很可能系出同源，來自印度最古老的維納琴家族。西塔琴承繼了維納琴如南瓜的肚子以及佈滿琴衍〔註〕的長頸，而沙洛德琴或許受到維納琴彎彎翹翹的琴頭影響了造型，也穿上許多不會用到的鋼弦來製造更多的共鳴——然而以演奏方式與整體形制來看，更偏像今日阿富汗的魯巴布琴。
沙洛德琴國寶級大師——阿傑德．阿里．汗——曾在一篇訪問中提到：「從阿富汗的魯巴布琴到印度的沙洛德琴，其中一項最重要的改良不外乎是沙洛德琴較長的金屬指板，而這金屬指板能夠讓彈奏者在主要旋律中輕易地加入裝飾音及大幅度的滑音。這個演奏技巧在有琴桁的撥弦樂器上是不可能達成的，這也是沙洛德琴相較於西塔琴的一個獨特優勢。在西塔琴上，如果你想要彈奏一個滑音，你必須將弦往旁邊拉扯，避開與琴桁的觸碰，但就算這樣的拉扯也是有限制的。大概最多只能拉扯到創造音高上的三度或四度滑音。而在沙洛德琴上，因爲沒有琴桁束縛的問題，你可以一次滑音滑七度，幾乎是在指板上溜冰。」
由此可見，沙洛德琴在音域及音色上的豐富性；除了獨奏，阿傑德．阿里．汗與兩位同為優秀音樂家的兒子，也常與人聲或其他樂器一起組合室內樂型式演奏，如與琵琶大師吳蠻合作的〈Music for Hope〉, 與數位音樂家合作的〈We for Love〉等。
舉世聞名的西塔琴大師拉維・香卡（Ravi Shankar）講述了不少他與師父Allauddin Khan之間的有趣互動，一則是初入門時邊練習邊被師父抽打手腕的情景，還要他去買些手鐲戴上，「因為你的手腕就像女孩般無力」。他氣憤難耐，甚至買好車票準備棄學回鄉，後來才理解師父對他視如己出，設下了超高標準，希望他儘快擁有演奏西塔琴所需的有力而穩定的手腕。
師徒傳統的體制是出了名的嚴格，唯有受到認可之後，才會真正加入師父的家庭（Ghar）成為家中一份子，也才有責任與資格傳遞屬於這個流派的風格之美（Gharana）。從師父手中承接過這樣的Taleem（烏爾都語，課程或知識），才懂得師徒制傳統訓練的真正重量在哪裡。
榮獲聯合國教科文組織甘地獎章的沙洛德琴大師，也是Senia Bangash流派的第六代傳人：阿傑德．阿里．汗，以同樣的精神鞭策著他的兒子們：阿曼．阿里．班加什和阿亞安．阿里．班加什，並有望接續父親的衣缽成為流派的第七代傳承。很期待也很幸運，我們在台灣就能欣賞來自印度最古老的傳統音樂世家之一，他們將透過沙洛德琴歌唱，並搭配印度最重要的打擊樂器——塔布拉鼓（tabla）——呈現獨奏、二重奏、三重奏，一系列時而歡快，時而沉靜的美妙樂音，如果一生只有一次機會接觸印度古典音樂，《印度迴響》絕對給你最道地、最暢快的感官體驗！
〔註〕指板上沒有一格一格的定音構造，我們稱為無品（無琴衍）樂器，這種樂器由於沒有琴衍來幫助定音，演奏者對於音高掌控必須非常精確，才能演奏出對的頻率；另外這樣的樂器也有助於演奏出各種滑音變化。
▲主圖 國寶級沙洛德琴大師—阿傑德．阿里．汗，與兩位同為優秀音樂家的兒子（圖｜國家兩廳院 提供）
▎游媁婷
學生時期主修美術與人類學，畢業後輾轉投入印度古典樂舞的田野中，2014年第一次踏上南亞大陸，拜入Ustad Ghulam Sabir Khan sahab與Sushri Mahua Shankar門下學習古典音樂與舞蹈。2019年在大稻埕成立印度文化工作室，將古老的擦弦樂器薩朗琴 (Sarangi) 與說書人之舞卡達克 (Kathak) 帶回家鄉，並嘗試與在地的傳統戲曲藝術如京劇和北管合作碰撞，持續耕耘。
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說到印度，大家聯想到的可能是香料繁複的咖哩、一言不合就跳舞的寶萊塢電影、充滿靈性色彩的恆河傳統與史詩文明，以及被披頭四揭開了神秘面紗而廣傳於世的西塔琴……。到印度遊歷過的訪客，或多或少都曾被它的反覆和多變弄得手忙腳亂，然而這塊土地上的文化傳統處處精妙，讓人忍不住頻頻顧盼，總想一窺堂奧。2014年的冬季尾聲，是我第一次踏上印度國土，結下了與印度古典樂舞的緣分。以北印度卡達克古典舞及聲樂為起點，後又跟隨薩朗琴大師Ustad Ghulam Sabir Khan學習這古老的擦弦樂器，2019年在台北大稻埕設立工作室推廣之後，定期回訪，探求印度表演藝術無窮盡的奧妙。
▲印度古典樂舞學者游媁婷（圖｜國家兩廳院 提供）
北印度古典音樂的奧秘
初接觸印度古典音樂時，總為它一個又一個的音階組合Raag/Raga（拉格）及從未聽過的節奏系統Taal/Tala（塔拉）弄得頭昏眼花，真正練習一陣子才逐漸理解：原來時序、天氣、季節與主題都會改變每個音階組合的樣貌，而每個音階組合又可以搭配7拍、9拍、12拍等至少數十種不同的節奏，作出千變萬化的一首首樂曲。印度古典樂舞文化最早可追溯至距今3,000至5,000年前，哈拉帕文明遺址所出土的舞者與樂器塑像，顯示音樂與舞蹈在史前時期就已對南亞大陸上的人們發揮強烈的影響力；最古老的樂器該屬Vina/Veena（維納琴）與各式小型手持鐘鼓，各種器樂的分化，要到18世紀左右才留下了明顯的痕跡。蒙兀兒自第三任皇帝阿克巴以來，透過文化與藝術的融合與交流，為伊斯蘭政權在印度的統治打下穩固的基礎，在這個浪潮的推動下，Sarangi（薩朗琴）、Sitar（西塔琴）、Sarod（沙洛德琴）等今日在印度古典樂壇頗具代表性的樂器都在此時出現。
揉和印度與阿富汗的文化色彩，風格獨具的沙洛德琴
此次音樂會的主角——沙洛德琴，與我學習的擦弦樂器——薩朗琴，在製作工藝與出身源起上非常相似的，以質地堅韌的印度柚木作為琴身，挖空的肚子上選用來自加爾各答品質最優良的羊皮，沙洛德琴有11根共鳴弦與4根演奏用的鋼弦，用指腹尖端甚至指甲製造清脆聲響，沒有花費時間及耐心，便無法駕馭流暢的滑音與高難度的技巧。光在印度當地，只要聽到你學沙洛德琴，便會對你敬畏三分！難怪在台灣尚無人敢挑戰這項困難的樂器！▲曾獲聯合國教科文組織甘地獎章的國寶級沙洛德琴大師—阿傑德．阿里．汗（圖｜國家兩廳院 提供）
許多印度音樂學者，常把西塔琴與沙洛德琴互相比較，原因是它們很可能系出同源，來自印度最古老的維納琴家族。西塔琴承繼了維納琴如南瓜的肚子以及佈滿琴衍〔註〕的長頸，而沙洛德琴或許受到維納琴彎彎翹翹的琴頭影響了造型，也穿上許多不會用到的鋼弦來製造更多的共鳴——然而以演奏方式與整體形制來看，更偏像今日阿富汗的魯巴布琴。
沙洛德琴國寶級大師——阿傑德．阿里．汗——曾在一篇訪問中提到：「從阿富汗的魯巴布琴到印度的沙洛德琴，其中一項最重要的改良不外乎是沙洛德琴較長的金屬指板，而這金屬指板能夠讓彈奏者在主要旋律中輕易地加入裝飾音及大幅度的滑音。這個演奏技巧在有琴桁的撥弦樂器上是不可能達成的，這也是沙洛德琴相較於西塔琴的一個獨特優勢。在西塔琴上，如果你想要彈奏一個滑音，你必須將弦往旁邊拉扯，避開與琴桁的觸碰，但就算這樣的拉扯也是有限制的。大概最多只能拉扯到創造音高上的三度或四度滑音。而在沙洛德琴上，因爲沒有琴桁束縛的問題，你可以一次滑音滑七度，幾乎是在指板上溜冰。」
由此可見，沙洛德琴在音域及音色上的豐富性；除了獨奏，阿傑德．阿里．汗與兩位同為優秀音樂家的兒子，也常與人聲或其他樂器一起組合室內樂型式演奏，如與琵琶大師吳蠻合作的〈Music for Hope〉, 與數位音樂家合作的〈We for Love〉等。
珍貴且嚴苛的師徒傳承制度
印度樂手的養成不易，他們至今仍保留傳統的師徒制，一字一句，手把手地繼承一切技藝與知識。舉世聞名的西塔琴大師拉維・香卡（Ravi Shankar）講述了不少他與師父Allauddin Khan之間的有趣互動，一則是初入門時邊練習邊被師父抽打手腕的情景，還要他去買些手鐲戴上，「因為你的手腕就像女孩般無力」。他氣憤難耐，甚至買好車票準備棄學回鄉，後來才理解師父對他視如己出，設下了超高標準，希望他儘快擁有演奏西塔琴所需的有力而穩定的手腕。
師徒傳統的體制是出了名的嚴格，唯有受到認可之後，才會真正加入師父的家庭（Ghar）成為家中一份子，也才有責任與資格傳遞屬於這個流派的風格之美（Gharana）。從師父手中承接過這樣的Taleem（烏爾都語，課程或知識），才懂得師徒制傳統訓練的真正重量在哪裡。
榮獲聯合國教科文組織甘地獎章的沙洛德琴大師，也是Senia Bangash流派的第六代傳人：阿傑德．阿里．汗，以同樣的精神鞭策著他的兒子們：阿曼．阿里．班加什和阿亞安．阿里．班加什，並有望接續父親的衣缽成為流派的第七代傳承。很期待也很幸運，我們在台灣就能欣賞來自印度最古老的傳統音樂世家之一，他們將透過沙洛德琴歌唱，並搭配印度最重要的打擊樂器——塔布拉鼓（tabla）——呈現獨奏、二重奏、三重奏，一系列時而歡快，時而沉靜的美妙樂音，如果一生只有一次機會接觸印度古典音樂，《印度迴響》絕對給你最道地、最暢快的感官體驗！
〔註〕指板上沒有一格一格的定音構造，我們稱為無品（無琴衍）樂器，這種樂器由於沒有琴衍來幫助定音，演奏者對於音高掌控必須非常精確，才能演奏出對的頻率；另外這樣的樂器也有助於演奏出各種滑音變化。
▲主圖 國寶級沙洛德琴大師—阿傑德．阿里．汗，與兩位同為優秀音樂家的兒子（圖｜國家兩廳院 提供）
▎游媁婷
學生時期主修美術與人類學，畢業後輾轉投入印度古典樂舞的田野中，2014年第一次踏上南亞大陸，拜入Ustad Ghulam Sabir Khan sahab與Sushri Mahua Shankar門下學習古典音樂與舞蹈。2019年在大稻埕成立印度文化工作室，將古老的擦弦樂器薩朗琴 (Sarangi) 與說書人之舞卡達克 (Kathak) 帶回家鄉，並嘗試與在地的傳統戲曲藝術如京劇和北管合作碰撞，持續耕耘。
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