【MUSICO特別報導】絕妙組合，稀為貴！——台灣絃樂團室內樂集–絃樂五重奏《Give me√16+1？》
2024.01.31｜採訪‧文／李育潔
所謂物以稀為貴，在我們的一生中，能在音樂廳欣賞到某些曲目的機會，可說是少之又少。今年3月8日、10日，台灣絃樂團（下簡稱台絃）將於臺北國家演奏廳舉辦《Give me√16+1？》絃樂五重奏音樂會，為樂迷朋友帶來多首在台灣鮮少被演出的室內樂作品。
說到室內樂，多數人馬上會想到的編制，絕對是以兩把小提琴、中提琴和大提琴組成的絃樂四重奏。然而，在絃樂室內樂的領域中，其實很多作曲家也創作了絃樂五重奏。近年，台絃室內樂集將焦點放在絃樂五重奏的推廣上，演奏了大量的絃樂五重奏作品。這次MUSICO音樂圈很榮幸，邀請到台絃的樂團首席譚正及小提琴家張家倫，一起討論了這兩場音樂會的曲目，並請他們分享這幾年演奏絃樂五重奏的心得。
在3月8日的音樂會中，小提琴家譚正和馮楚軒、中提琴家許哲惠和顏君玲，以及大提琴家王郁晴將演出莫札特（W. A. Mozart, 1756-1791）的《D大調第五號絃樂五重奏》和孟德爾頌（F. Mendelssohn, 1809-1847）的《A大調第一號絃樂五重奏》，這兩首經典的絃樂五重奏作品。莫札特為十八世紀古典時期的代表作曲家，孟德爾頌雖身處十九世紀，但作品中仍帶有清晰、平衡的古典精神。在聊這兩位作曲家時，譚正說：「所謂『古典』就是每個面向都要恰如其分。演奏家只要一個不小心破壞了美感，就像在全白的牆壁上出現污漬一樣。這也是為什麼，演奏他們兩個作品會充滿挑戰性。」張家倫也補充道：「譜面看起來簡潔，但要演奏得富有美感，比例平衡又充滿靈性確實不容易。」
▲台灣絃樂團首席譚正（圖｜台灣絃樂團 提供）
除了莫札特和孟德爾頌的絃樂五重奏作品，3月8日的音樂會台絃還特別策劃了一首罕見的曲目要和臺灣的觀眾分享——義大利作曲家羅塔（N. Rota, 1911-1979）的《絃樂四重奏》。羅塔以創作電影配樂聞名，他曾為1970年代的電影《教父三部曲》當中的前兩部創作配樂，並在1975年以第二部配樂奪下奧斯卡最佳原創音樂獎。而在傳統管絃樂、室內樂的創作上，羅塔也留下了不少動聽且平易近人的作品。譚正認為，羅塔音樂中有一種難以取代的辨識度，能馬上喚起聽者腦中對義大利的想像，他說：「對我而言，義大利的作曲家總是能透過旋律及和聲，帶出他們國家崇尚自由、美食、愛情......那種享受美好生活的氛圍。他們作品中的聲響，營造出了一種人類對慾望的追求。不過，在聽的過程你似乎也會感覺到，這些美是消縱即逝的。在美的背後有種孤獨、叛逆的個性在，可能就像義大利的地下組織吧！」
而在3月10日的音樂會中，小提琴家張家倫和簡祥峻、中提琴家江婉婷和羅培菁、大提琴家林宏霖及低音提琴家黃沛文則要帶來三首份量吃重的作品，分別為布瑞頓（B. Britten, 1913-1976）的《給絃樂五重奏的F小調幻想曲》、馬丁努（B. Martinů, 1890-1959）的《絃樂五重奏》，以及德佛札克（A. Dvořák, 1841-1904）的《G大調第二號絃樂五重奏》。布瑞頓為英國二十世紀最重要的作曲家之一，無論是歌劇、管絃樂、合唱、室內樂……在各種曲種上，他皆留下大量的創作。此次台絃要演出的這首絃樂五重奏創作於1932年，是布瑞頓還在英國皇家音樂院（Royal College of Music）就學時，為參加學校的作曲比賽而創作的作品。依照比賽規定，參賽者得創作出一首長度在12分鐘內的單樂章作品，同時，每項樂器均須擁有充分的表現空間。曾在英國留學的張家倫說：「幻想曲似乎是英國當時非常喜歡的曲式。在這首作品中，布瑞頓濃縮了當時英國學院派和大眾的喜好。雖然樂曲短小，但內容非常豐富。」
▲台灣絃樂團小提琴家張家倫（圖｜台灣絃樂團 提供）
這場音樂會中的另一首罕見曲目，為捷克作曲家馬丁努的作品。為什麼會選擇演出這位在臺灣相對冷門的作曲家呢？譚正表示：「在臺灣，我們是較少聽到馬丁努的作品，不過他近年在歐美真的很受到重視。他是相當重要的近代作曲家，音樂的色彩非常豐富，我覺得應該要把他介紹給台灣的觀眾認識。」張家倫則說：「馬丁努會帶人進入一種奇幻的意境裡。這次我們要演出的作品某個段落，他把樂曲的張力推到極致。很像你坐飛機衝上高空，雖然空氣稀薄，但雲海之上陽光普照，景致非常漂亮醒腦。」馬丁努雖為捷克人，但曾居住在巴黎超過十年。在爵士樂、新古典主義（Neoclassicism）、超現實主義（Surrealist music）等各種潮流影響下，馬丁努的音樂融合了各種語法。
在室內樂領域裡，絃樂四重奏因其黃金比例的聲響平衡，被視為最為經典的組合。相較於絃樂四重奏，僅僅只是多了一把提琴的絃樂五重奏究竟有什麼特別之處？這幾年演奏了大量的五重奏，因此台絃的演奏家們對於這個編制也有各種不同的感受。譚正認為，絃樂五重奏解放了嚴謹的絃樂四重奏，他說：「中提琴最先自伴奏的角色中解放，由他擔任主角時，無論是另一把中提琴、第二小提琴還是大提琴，都可以去填補中聲部。但其實這同樣也解放了第二小提琴和大提琴。當大提琴演奏旋律時，兩把中提琴可以同時穩住低音和中音。藉由角色調動，每個人都能充分展現自己。」張家倫則說：「到六重奏以上，其實已經出現類似絃樂團的音響了。因此介在四重奏和六重奏之間的五重奏確實很特別。」
對國內的觀眾來說，台絃的這兩場《Give me√16+1？》音樂會，無論是曲目還是編制都是非常稀有的。想一次體驗「鳳毛」與「麟角」，千萬不要錯過這兩場難能可貴的音樂會！
▲主圖 台灣絃樂團室內樂集彩排照片（圖｜台灣絃樂團 提供）
所謂物以稀為貴，在我們的一生中，能在音樂廳欣賞到某些曲目的機會，可說是少之又少。今年3月8日、10日，台灣絃樂團（下簡稱台絃）將於臺北國家演奏廳舉辦《Give me√16+1？》絃樂五重奏音樂會，為樂迷朋友帶來多首在台灣鮮少被演出的室內樂作品。
說到室內樂，多數人馬上會想到的編制，絕對是以兩把小提琴、中提琴和大提琴組成的絃樂四重奏。然而，在絃樂室內樂的領域中，其實很多作曲家也創作了絃樂五重奏。近年，台絃室內樂集將焦點放在絃樂五重奏的推廣上，演奏了大量的絃樂五重奏作品。這次MUSICO音樂圈很榮幸，邀請到台絃的樂團首席譚正及小提琴家張家倫，一起討論了這兩場音樂會的曲目，並請他們分享這幾年演奏絃樂五重奏的心得。
在3月8日的音樂會中，小提琴家譚正和馮楚軒、中提琴家許哲惠和顏君玲，以及大提琴家王郁晴將演出莫札特（W. A. Mozart, 1756-1791）的《D大調第五號絃樂五重奏》和孟德爾頌（F. Mendelssohn, 1809-1847）的《A大調第一號絃樂五重奏》，這兩首經典的絃樂五重奏作品。莫札特為十八世紀古典時期的代表作曲家，孟德爾頌雖身處十九世紀，但作品中仍帶有清晰、平衡的古典精神。在聊這兩位作曲家時，譚正說：「所謂『古典』就是每個面向都要恰如其分。演奏家只要一個不小心破壞了美感，就像在全白的牆壁上出現污漬一樣。這也是為什麼，演奏他們兩個作品會充滿挑戰性。」張家倫也補充道：「譜面看起來簡潔，但要演奏得富有美感，比例平衡又充滿靈性確實不容易。」
▲台灣絃樂團首席譚正（圖｜台灣絃樂團 提供）
除了莫札特和孟德爾頌的絃樂五重奏作品，3月8日的音樂會台絃還特別策劃了一首罕見的曲目要和臺灣的觀眾分享——義大利作曲家羅塔（N. Rota, 1911-1979）的《絃樂四重奏》。羅塔以創作電影配樂聞名，他曾為1970年代的電影《教父三部曲》當中的前兩部創作配樂，並在1975年以第二部配樂奪下奧斯卡最佳原創音樂獎。而在傳統管絃樂、室內樂的創作上，羅塔也留下了不少動聽且平易近人的作品。譚正認為，羅塔音樂中有一種難以取代的辨識度，能馬上喚起聽者腦中對義大利的想像，他說：「對我而言，義大利的作曲家總是能透過旋律及和聲，帶出他們國家崇尚自由、美食、愛情......那種享受美好生活的氛圍。他們作品中的聲響，營造出了一種人類對慾望的追求。不過，在聽的過程你似乎也會感覺到，這些美是消縱即逝的。在美的背後有種孤獨、叛逆的個性在，可能就像義大利的地下組織吧！」
而在3月10日的音樂會中，小提琴家張家倫和簡祥峻、中提琴家江婉婷和羅培菁、大提琴家林宏霖及低音提琴家黃沛文則要帶來三首份量吃重的作品，分別為布瑞頓（B. Britten, 1913-1976）的《給絃樂五重奏的F小調幻想曲》、馬丁努（B. Martinů, 1890-1959）的《絃樂五重奏》，以及德佛札克（A. Dvořák, 1841-1904）的《G大調第二號絃樂五重奏》。布瑞頓為英國二十世紀最重要的作曲家之一，無論是歌劇、管絃樂、合唱、室內樂……在各種曲種上，他皆留下大量的創作。此次台絃要演出的這首絃樂五重奏創作於1932年，是布瑞頓還在英國皇家音樂院（Royal College of Music）就學時，為參加學校的作曲比賽而創作的作品。依照比賽規定，參賽者得創作出一首長度在12分鐘內的單樂章作品，同時，每項樂器均須擁有充分的表現空間。曾在英國留學的張家倫說：「幻想曲似乎是英國當時非常喜歡的曲式。在這首作品中，布瑞頓濃縮了當時英國學院派和大眾的喜好。雖然樂曲短小，但內容非常豐富。」
▲台灣絃樂團小提琴家張家倫（圖｜台灣絃樂團 提供）
這場音樂會中的另一首罕見曲目，為捷克作曲家馬丁努的作品。為什麼會選擇演出這位在臺灣相對冷門的作曲家呢？譚正表示：「在臺灣，我們是較少聽到馬丁努的作品，不過他近年在歐美真的很受到重視。他是相當重要的近代作曲家，音樂的色彩非常豐富，我覺得應該要把他介紹給台灣的觀眾認識。」張家倫則說：「馬丁努會帶人進入一種奇幻的意境裡。這次我們要演出的作品某個段落，他把樂曲的張力推到極致。很像你坐飛機衝上高空，雖然空氣稀薄，但雲海之上陽光普照，景致非常漂亮醒腦。」馬丁努雖為捷克人，但曾居住在巴黎超過十年。在爵士樂、新古典主義（Neoclassicism）、超現實主義（Surrealist music）等各種潮流影響下，馬丁努的音樂融合了各種語法。
在室內樂領域裡，絃樂四重奏因其黃金比例的聲響平衡，被視為最為經典的組合。相較於絃樂四重奏，僅僅只是多了一把提琴的絃樂五重奏究竟有什麼特別之處？這幾年演奏了大量的五重奏，因此台絃的演奏家們對於這個編制也有各種不同的感受。譚正認為，絃樂五重奏解放了嚴謹的絃樂四重奏，他說：「中提琴最先自伴奏的角色中解放，由他擔任主角時，無論是另一把中提琴、第二小提琴還是大提琴，都可以去填補中聲部。但其實這同樣也解放了第二小提琴和大提琴。當大提琴演奏旋律時，兩把中提琴可以同時穩住低音和中音。藉由角色調動，每個人都能充分展現自己。」張家倫則說：「到六重奏以上，其實已經出現類似絃樂團的音響了。因此介在四重奏和六重奏之間的五重奏確實很特別。」
對國內的觀眾來說，台絃的這兩場《Give me√16+1？》音樂會，無論是曲目還是編制都是非常稀有的。想一次體驗「鳳毛」與「麟角」，千萬不要錯過這兩場難能可貴的音樂會！
▲主圖 台灣絃樂團室內樂集彩排照片（圖｜台灣絃樂團 提供）
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