【MUSICO特別報導】自我與他者，重生與毀滅：2024TIFA《火鳥．春之祭─異的力量》——專訪編舞家伊凡・沛瑞茲
2024.03.04｜採訪‧文／陸思妙
擅長在作品中探討人性之「異」與「群體行為」的西班牙編舞家伊凡・沛瑞茲（Iván Pérez），在暌違六年後，今年五月將帶著德國海德堡舞蹈劇場（Dance Theater Heidelberg, DTH）來到臺灣，再度攜手「舞蹈空間」，由指揮家簡文彬指揮長榮交響樂團，於5月10、11日在臺北國家戲劇院震撼呈獻最獨特、二合為一的《火鳥・春之祭─異的力量》。
二十世紀初正值歐洲文化藝術的黃金時期，俄羅斯芭蕾舞團（Ballets Russes）於1909年在巴黎成立，隔年由史特拉汶斯基（Igor Stravinsky, 1882-1971）與編舞家佛金（Michel Fokine, 1880-1942）合作的《火鳥》（Firebird）首演大受好評，讓舞團成為當時巴黎最受矚目的焦點。三年後，同樣由史特拉汶斯基為作曲，與世紀編舞家尼金斯基（Vatslav Nijinsky, 1890-1950）合作的《春之祭》（The Rite of Spring），在1913年首演之時引起了大騷動，對於首演的評論毀譽參半，這場騷動更深深影響了現代藝術的發展。在舞蹈史、音樂史開創全新的起點──二十世紀初的前衛藝術（Avant-Garde）。這劃時代舞蹈與音樂結合的創作動力，正是編舞家伊凡・沛瑞茲將兩個作品連在一起的動機，他將透過作品呈現人在群體中的「自我」與「他者」之間的暴力、霸凌與孤獨的拉扯關係。深入探討法國人類學家勒內・吉哈（René Girard, 1923-2015）所提出的慾望的模仿理論( Mimetic Theory)，透過舞者展現慾望、模仿、嫉妒以及毀滅的過程。他認為這也是歷史與當代社會中不斷輪轉的現象：「我們在《火鳥》中塑造出一個令人嚮往的角色，在《春之祭》透過群體摧毀他。」
▲《火鳥・春之祭》 (圖｜海德堡舞蹈劇場 提供、Susanne Reichardt 攝影)
現任德國海德堡舞蹈劇場藝術總監的沛瑞茲，過去以舞者身份旅居荷蘭長達十五年，也以編舞家的身份在歐陸許多國家居住與工作，這些經驗讓他深刻體會作為「異鄉人」的美麗與哀愁。他提到：「我喜歡在作品中探討人性中的社會效應、個體在面對孤獨時的狀態，這是我長期身為異鄉人的觀察，我也學會成為一個異鄉人。」他也認為，每種「異」都可能找到產生共鳴的聯繫，這也是他希望能透過舞作傳達給世界的。
身為編舞家沛瑞茲非常熱衷尋找舞蹈與音樂之間的連結，他談到不同作曲家的音樂帶給他不同層次的感動，所以會一直在不同的音樂流派中探索與感受。他提到，初期他受佩爾特( Arvo Pärt, b.1935)的音樂啟發，到近期探索簡約主義音樂家萊利（Terry Riley, b,1935），而古典音樂歷史上偉大的作曲家與作品一直讓他深感敬畏，不敢輕易的踏入，直到開始嘗試使用巴哈（J. S. Bach, 1685-1750）的音樂編舞才有了新的體悟，這也讓他從古典音樂與舞蹈的結合中，發現更多的可能性。《春之祭》從首演至今已超過一百年，史特拉汶斯基的音樂不斷的被演出，舞蹈評論家Franck Boulègue與Marisa C. Hayes在2011年香港演藝學院的公開演講中就提到，已有超過兩百個有資料記錄的《春之祭》舞蹈作品演出。編舞家在不同時代透過舞蹈回應史特拉汶斯基的音樂以及社會現象。沛瑞茲談到這次舞作的音樂時說：「史特拉汶斯基的音樂，就像是一座圖書館，相當豐富，讓我們在創作過程中有許多不同的方式去理解與詮釋。」同時，他也提到在《火鳥・春之祭》創作期間與舞者工作時，史特拉汶斯基的音樂能迅速帶領大家迅速切入不同的場景轉換，有時可能是在繚繞群山中、也可能突然快速切換至一場惡夢：「我借用了電影的手法，讓音樂成為一個驅動力，舞者時而呼應音樂，身體隨著旋律或重拍反應，有時只是讓音樂填滿劇院空間。」
有別於2022年於德國首演的版本，此次為了臺灣國際藝術節（TIFA）的跨國合作，在服裝與燈光設計也將為臺灣量身微調。沛瑞茲提到，服裝設計Sofie Durnez的設計概念發想自荷蘭藝術家蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian, 1872-1944）、結構主義與俄羅斯畫家，在古老與當代中取得平衡點，他同時表示在臺灣的演出中，每位舞者的服裝都將是唯一且獨特的，就像是一個組織中，所有人會有同樣的語言、顏色、輪廓但卻又相異。相較於首演版的十位舞者，這次將同時會有二十位舞者同台飆技，兩團的舞者必須在有限的時間內，磨合與感受彼此的默契與差異，二十人的能量也將讓『群』的力量更強大，也正反映沛瑞茲編舞概念中的「群體」與「異者」關係，他也將此視為一種社會性實驗。
▲《火鳥・春之祭》 (圖｜海德堡舞蹈劇場 提供、Susanne Reichardt 攝影)
已有多次隨舞作演出來臺的沛瑞茲認為，臺灣的藝文環境相當開放，對事物好奇並且有著想要發展的動力也同時接受批評與自省。他特別提到臺灣舞者駱宜蔚與蘇冠穎旅歐多年，這次也將一同回臺演出分別擔任「火鳥」與「獻祭者」，「與他們的談話總是非常深刻的，我們一起工作了很多年，他們同時也向歐洲展現了臺灣舞者的廣度與可能性，這對我來說是非常重要的。」
對於這次將與指揮家簡文彬與長榮交響樂團的合作，沛瑞茲也感到相當興奮：「在國際間達成這樣的合作，是非常少見而獨特的，因為我們不知道它還會不會再發生，我們很幸運有TIFA的支持。」今年同時為舞蹈空間成立三十五週年，在這樣極具意義的製作中：「我相信觀眾將會看到一場充滿感性且極具表現的演出，這是個版本的演出是最獨特的，我們無法預期下一次可能會在什麼時候，觀眾應該要為臺灣藝術家感到驕傲。」2024TIFA《火鳥．春之祭─異的力量》，讓我們一起感受伊凡・佩瑞茲對於「群我」最狂放又深刻的批判！
▲主圖 西班牙編舞家伊凡・沛瑞茲（圖｜國家兩廳院 提供）
擅長在作品中探討人性之「異」與「群體行為」的西班牙編舞家伊凡・沛瑞茲（Iván Pérez），在暌違六年後，今年五月將帶著德國海德堡舞蹈劇場（Dance Theater Heidelberg, DTH）來到臺灣，再度攜手「舞蹈空間」，由指揮家簡文彬指揮長榮交響樂團，於5月10、11日在臺北國家戲劇院震撼呈獻最獨特、二合為一的《火鳥・春之祭─異的力量》。
二十世紀初正值歐洲文化藝術的黃金時期，俄羅斯芭蕾舞團（Ballets Russes）於1909年在巴黎成立，隔年由史特拉汶斯基（Igor Stravinsky, 1882-1971）與編舞家佛金（Michel Fokine, 1880-1942）合作的《火鳥》（Firebird）首演大受好評，讓舞團成為當時巴黎最受矚目的焦點。三年後，同樣由史特拉汶斯基為作曲，與世紀編舞家尼金斯基（Vatslav Nijinsky, 1890-1950）合作的《春之祭》（The Rite of Spring），在1913年首演之時引起了大騷動，對於首演的評論毀譽參半，這場騷動更深深影響了現代藝術的發展。在舞蹈史、音樂史開創全新的起點──二十世紀初的前衛藝術（Avant-Garde）。這劃時代舞蹈與音樂結合的創作動力，正是編舞家伊凡・沛瑞茲將兩個作品連在一起的動機，他將透過作品呈現人在群體中的「自我」與「他者」之間的暴力、霸凌與孤獨的拉扯關係。深入探討法國人類學家勒內・吉哈（René Girard, 1923-2015）所提出的慾望的模仿理論( Mimetic Theory)，透過舞者展現慾望、模仿、嫉妒以及毀滅的過程。他認為這也是歷史與當代社會中不斷輪轉的現象：「我們在《火鳥》中塑造出一個令人嚮往的角色，在《春之祭》透過群體摧毀他。」
▲《火鳥・春之祭》 (圖｜海德堡舞蹈劇場 提供、Susanne Reichardt 攝影)
現任德國海德堡舞蹈劇場藝術總監的沛瑞茲，過去以舞者身份旅居荷蘭長達十五年，也以編舞家的身份在歐陸許多國家居住與工作，這些經驗讓他深刻體會作為「異鄉人」的美麗與哀愁。他提到：「我喜歡在作品中探討人性中的社會效應、個體在面對孤獨時的狀態，這是我長期身為異鄉人的觀察，我也學會成為一個異鄉人。」他也認為，每種「異」都可能找到產生共鳴的聯繫，這也是他希望能透過舞作傳達給世界的。
身為編舞家沛瑞茲非常熱衷尋找舞蹈與音樂之間的連結，他談到不同作曲家的音樂帶給他不同層次的感動，所以會一直在不同的音樂流派中探索與感受。他提到，初期他受佩爾特( Arvo Pärt, b.1935)的音樂啟發，到近期探索簡約主義音樂家萊利（Terry Riley, b,1935），而古典音樂歷史上偉大的作曲家與作品一直讓他深感敬畏，不敢輕易的踏入，直到開始嘗試使用巴哈（J. S. Bach, 1685-1750）的音樂編舞才有了新的體悟，這也讓他從古典音樂與舞蹈的結合中，發現更多的可能性。《春之祭》從首演至今已超過一百年，史特拉汶斯基的音樂不斷的被演出，舞蹈評論家Franck Boulègue與Marisa C. Hayes在2011年香港演藝學院的公開演講中就提到，已有超過兩百個有資料記錄的《春之祭》舞蹈作品演出。編舞家在不同時代透過舞蹈回應史特拉汶斯基的音樂以及社會現象。沛瑞茲談到這次舞作的音樂時說：「史特拉汶斯基的音樂，就像是一座圖書館，相當豐富，讓我們在創作過程中有許多不同的方式去理解與詮釋。」同時，他也提到在《火鳥・春之祭》創作期間與舞者工作時，史特拉汶斯基的音樂能迅速帶領大家迅速切入不同的場景轉換，有時可能是在繚繞群山中、也可能突然快速切換至一場惡夢：「我借用了電影的手法，讓音樂成為一個驅動力，舞者時而呼應音樂，身體隨著旋律或重拍反應，有時只是讓音樂填滿劇院空間。」
有別於2022年於德國首演的版本，此次為了臺灣國際藝術節（TIFA）的跨國合作，在服裝與燈光設計也將為臺灣量身微調。沛瑞茲提到，服裝設計Sofie Durnez的設計概念發想自荷蘭藝術家蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian, 1872-1944）、結構主義與俄羅斯畫家，在古老與當代中取得平衡點，他同時表示在臺灣的演出中，每位舞者的服裝都將是唯一且獨特的，就像是一個組織中，所有人會有同樣的語言、顏色、輪廓但卻又相異。相較於首演版的十位舞者，這次將同時會有二十位舞者同台飆技，兩團的舞者必須在有限的時間內，磨合與感受彼此的默契與差異，二十人的能量也將讓『群』的力量更強大，也正反映沛瑞茲編舞概念中的「群體」與「異者」關係，他也將此視為一種社會性實驗。
▲《火鳥・春之祭》 (圖｜海德堡舞蹈劇場 提供、Susanne Reichardt 攝影)
已有多次隨舞作演出來臺的沛瑞茲認為，臺灣的藝文環境相當開放，對事物好奇並且有著想要發展的動力也同時接受批評與自省。他特別提到臺灣舞者駱宜蔚與蘇冠穎旅歐多年，這次也將一同回臺演出分別擔任「火鳥」與「獻祭者」，「與他們的談話總是非常深刻的，我們一起工作了很多年，他們同時也向歐洲展現了臺灣舞者的廣度與可能性，這對我來說是非常重要的。」
對於這次將與指揮家簡文彬與長榮交響樂團的合作，沛瑞茲也感到相當興奮：「在國際間達成這樣的合作，是非常少見而獨特的，因為我們不知道它還會不會再發生，我們很幸運有TIFA的支持。」今年同時為舞蹈空間成立三十五週年，在這樣極具意義的製作中：「我相信觀眾將會看到一場充滿感性且極具表現的演出，這是個版本的演出是最獨特的，我們無法預期下一次可能會在什麼時候，觀眾應該要為臺灣藝術家感到驕傲。」2024TIFA《火鳥．春之祭─異的力量》，讓我們一起感受伊凡・佩瑞茲對於「群我」最狂放又深刻的批判！
▲主圖 西班牙編舞家伊凡・沛瑞茲（圖｜國家兩廳院 提供）
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