三重奏曲目解說

Bruch: 8 pieces for oboe, trombone and piano,op.83 VI.“Nachtgesang”

Max Bruch（1838年-1920年）是德國作曲家和指揮家，他的音樂風格受到了浪漫主義和新古典主義的影響。他以其豐富的旋律、深情的情感和精湛的技巧而著稱，作品涵蓋了各種形式，從交響樂到室內樂再到聲樂作品都有所涉獵。布魯赫的作品充滿了對於人生、愛情和自然的深刻思考，並通過音樂表達出來。

此8首為Bruch為他兒子Max Felix(單簧管演奏家)創作的浪漫派作品。為了讓這些音樂能夠被更廣泛地演奏，Bruch將單簧管部分改編成了小提琴樂譜，而中提琴部分則轉為大提琴樂譜。樂譜版本包括了原始樂譜以及B調小單簧管的轉調版本，這樣可以讓不同的樂器組合演奏。其中，本場音樂會所演奏之第五首"Nachtgesang"原意為"夜間歌"類似於小夜曲，旋律溫暖輕柔，歌唱性高。這首曲子通過雙簧管、長號和鋼琴之間的對話，展現了Bruch對音樂結構和情感表達的深刻理解，同時也展現了他獨特的音樂風格和魅力。這是一首令人沉醉的音樂作品，無論是演奏還是聆聽，都能夠給人帶來深刻的感受和美好的回憶，也相當適合於小型沙龍音樂會上演出，聆聽著有如在18世紀歐洲貴族所聆聽的餐桌音樂

R. Schumann: 6 studien in kanonischer Form Op. 56

舒曼(Robert Schumann, 1810-1856)被公認為浪漫主義音樂的代表人物之一，他的作品風格多樣化，從鋼琴曲、聲樂作品到交響樂等,都留下了不朽的經典。其中最著名的有《謎題變奏曲》、《鐘聲奇想曲》、《獻給新人》等鋼琴曲,以及《木魯士》、《紀年散文》等歌曲作品。除此之外，舒曼是位才華橫溢的文學家和音樂評論家。他的文學創作與音樂事業密不可分,體現了浪漫主義時期"音樂與詩藝合一"的理念，這也使他的音樂富有詩意和浪漫氣息,充滿創意和想像力。 "6 studien in kanonischer Form Op. 56"是一組為風琴演奏而創作的作品，共六首，創作於1845年春天，當時舒曼和他妻子克拉拉剛搬到德累斯頓(Dresden)。這組曲目展示了舒曼對音樂結構和對位技法的深厚理解，同時在音樂的豐富性和表現力方面也有所體現。舒曼以卡農形式為基礎，採用了巴洛克風格的對位技法，並在自己獨特的音樂風格中注入了彈性的節奏和自由的姿態。此曲後來更是被德布西改編成為雙鋼琴。這些作品展示了舒曼對音樂結構和技巧的精湛掌握，也反映了他對音樂表達和情感的豐富理解，才能被多種組合之樂器適當的演奏。這不僅是對巴洛克風格的致敬，也是對音樂演奏和創作的獨特貢獻，體現出了巴洛克與浪漫風格之間的創意。

A.Piazzolla: Four Seasons of Buenos Aires(Winter) for Trombone, Oboe and Piano

阿斯托爾·皮亞佐拉(1921-1992)是20世紀阿根廷音樂界的傳奇人物，被譽為探戈新浪潮的先驅者。他不僅是一位優秀的探戈樂手和作曲家，更是一位音樂革新者和跨界音樂的開創者。皮亞佐拉的音樂作品融合了阿根廷探戈音樂的傳統特色和現代音樂元素，創造出獨特而富有激情的音樂風格。他的音樂廣泛受到全球樂迷的喜愛，並在音樂史上留下了深遠的影響。皮亞佐拉對探戈音樂進行了革命性的改革，將其從古典音樂和爵士樂中提取元素融入其中，使得探戈音樂更富有現代感和多樣性。他的作品不僅在阿根廷音樂界享有盛譽，也在世界各地掀起了一股探戈熱潮，成為了探戈音樂史上的一個重要里程碑。

《布宜諾斯艾利斯的四季（冬季）》是皮亞佐拉的代表作之一，也是他著名的《布宜諾斯艾利斯四季》系列中的一部分。這些作品原是為的小提琴（中提琴）、鋼琴、電吉他、低音提琴和手風琴五重奏而創作的。這首曲目將探戈音樂的熱情融入了冬季的寒冷氛圍中，通過長號、雙簧管和鋼琴的組合，展現了豐富的音樂色彩和情感表達。從悠揚的旋律到緊張的節奏，再到深沉的情感，這首曲目充分展示了皮亞佐拉音樂的獨特魅力，讓人沉浸其中難以自拔。此首曲目不僅讓人感受到冬季的寒冷，更讓人感受到了探戈音樂的熱情和活力，是皮亞佐拉音樂的一個絕佳代表作。