史特拉底瓦里盛期之作
曠世名琴「姚阿幸－艾爾曼」再現風華

「我個人覺得爵士樂最有趣的就是：節奏、處理旋律的方式，以及旋律本身。」

法國最具代表性的作曲家之一拉威爾，在1928年赴美巡演時，深深著迷上這項新樂種。他不僅在小提琴奏鳴曲中，直接以「藍調」為名，運用黑人靈歌調式與滑音技巧，帶出奇異樂段，更大量將法國美學融入爵士和聲，形成最富原創性的樂想。無獨有偶，奧地利作曲家康果爾德也在作品中使用民謠調式與非傳統和聲，挖掘莎劇《無事生非》中的情愛糾葛，鋪陳出纏綿至極的〈花園場景〉等樂章。

這種「跨樂種對話」，最後也演變成了二十世紀樂壇「說故事」的方法。像是極崇拜拉威爾的蓋希文，在歌劇《波吉與貝絲》中，就利用不和諧音和爵士元素交織，呈現角色們生活的混亂與追尋。稍後的俄羅斯小提琴家弗羅洛夫，則並置巴洛克曲風與搖擺樂，彷彿具象蘇聯時代，人民藉爵士嗅聞「自由」的場景。另外，更晚的尚菲爾德直接以爵士、探戈和土風舞語法創作新音樂，重新定義了學術及通俗的邊界。

繼去年在奇美音樂節上，小提琴家魏靖儀深刻挖掘柴可夫斯基感人肺腑的協奏曲，今年他特別準備繽紛燦爛又不失深度的近代名作，攜手林肯中心長駐室內樂鋼琴家王佩瑤，期待帶給大家一趟最閃耀（dazzling）的旅程！

演出曲目

P. Schoenfield: Four Souvenirs for Violin and Piano
尚菲爾德：《四首紀念小品》

E. W. Korngold: Much Ado About Nothing Suite for Violin and Piano, Op. 11
康果爾德：《無事生非》戲劇配樂組曲，作品11

I. Frolov: Divertimento for Two Violins and Piano
弗羅洛夫：給兩把小提琴與鋼琴的嬉遊曲

M. Ravel: Sonata for Violin and Piano No. 2 in G Major
拉威爾：G大調第二號小提琴與鋼琴奏鳴曲

G. Gershwin: Porgy and Bess (Transcriptions by J. Heifetz)
蓋希文：《波吉與貝絲》組曲（海飛茲改編）