【MUSICO特別報導】經典小說的完美重生：普契尼歌劇《瑪儂．雷斯考》——專訪導演皮耶．弗朗切斯科．馬埃斯特里尼
2024.07.01｜採訪‧文／陳佩珊
一個世紀之前，義大利歌劇巨擘普契尼（Giacomo PUCCINI, 1858-1924）竭盡一生為藝術界創作出多部歌劇珍品，這些作品百年來不僅在世界各地的歌劇院舞台上持續演出，更成為票房保證的經典劇目。2024年，適逢普契尼逝世100週年紀念，衛武營國家文化藝術中心將與斯洛維尼亞國家劇院和阿根廷哥倫布劇院跨國合作，於9月5日起連續四天在衛武營歌劇院隆重推出普契尼創作生涯中首部打響名號、大獲成功的歌劇《瑪儂．雷斯考》，由享譽國際的義大利歌劇導演皮耶．弗朗切斯科．馬埃斯特里尼（Pier Francesco MAESTRINI）執導、指揮家簡文彬帶領長榮交響樂團與眾多國內外知名聲樂家攜手演出，共同呈現這部戲劇張力與情感爆發力十足的經典傑作。觀眾將沈浸在瑪儂的迷人魅力與奢華場景中，同時見證普契尼這位歌劇天才如何用音樂為劇情增添柴火、賺人熱淚的創作功力。
▲指揮家簡文彬（圖｜衛武營國家藝術文化中心 提供）
本次擔任《瑪儂．雷斯考》導演，並親自參與燈光設計的皮耶．弗朗切斯科．馬埃斯特里尼，出生於義大利佛羅倫斯的音樂世家，父親卡羅．馬埃斯特里尼（Carlo MAESTRINI）是活躍於義大利歌劇黃金時期的知名歌劇導演，曾合作過的聲樂家如卡拉絲、提芭蒂、史蒂法諾、莫納柯（Mario Del MONACO）、柯雷里（Franco CORELLI）……等。自幼便跟隨父親在歌劇院裡觀察學習，馬埃斯特里尼傳承自父親傳統派的劇場經驗，1993年初試啼聲獲得好評，此後便邁向職業導演的生涯。他不拘泥於特定風格的歌劇，無論是傳統或現代風格，馬埃斯特里尼基於「把故事說得更精彩」的目標，曾成功嘗試過許多創新的詮釋手法，此外他也擅長利用投影甚至結合虛擬動畫的互動，來營造整體的戲劇效果與氛圍。
談到本次的製作，身為導演的他認為《瑪儂．雷斯考》是一部時代背景相當明確的經典作品，因此他希望維持在原著中的設定，他說：「我非常喜歡普弗（Abbé PRÉVOST, 1697-1763）筆下的故事，這故事既浪漫又啟迪人心，另外，這也是我最喜愛的時代——18世紀。像是一些我非常喜愛的電影作品，比如史丹利．庫柏力克的《亂世兒女》和雷利．史考特的《決鬥的人》，都是跟瑪儂相似的時空背景。除非有一個非常強的想法，否則實在很難將它從原本的背景設定移開。」曾經製作過多個不同版本，馬埃斯特里尼表示這次非常接近他想要達到的效果，特別是在尼古拉斯．博尼（Nicolá s BONI）的舞台設計中，呈現出令人著迷的視覺效果，此外本次的服裝設計團隊也是馬埃斯特里尼製作古裝歌劇經常合作的班底，對於瑪儂所處的歷史背景與洛可可風格擁有非常專業的考究。他說：「這是一個歌劇與原著完美融合的製作，我的重點是透過普契尼的音樂和普弗的故事原著，更精確地詮釋這部作品。」
▲《瑪儂》2023年斯洛維尼亞國家劇院首演劇照（圖｜©Tiberiu Marta/Slovene National Theatre Maribor、衛武營國家藝術文化中心 提供）
《瑪儂．雷斯考》劇本取材自於法國普弗神父在1731年發表的《騎士德． 格里厄與瑪儂．雷斯考的故事》（Histoire du chevalier des Grieux et de Manon Lescaut），收錄在他的小說《一個貴族的回憶與冒險》中。普契尼為我們呈現了一個自我殞滅的悲劇女主角，她仍處於花樣年華，但敵不過金錢物質的誘惑，導致當她理解到真正的愛情時卻為時已晚，連帶深愛著她的戀人一起走向毀滅。導演馬埃斯特里尼說：「這本身就是一個很成功的故事。18歲的瑪儂長得貌美如花，即便她非出身貴族世家，也沒有良好的教育，但她仍在中產階級間成為吸引大家目光的焦點。在騎士德．格里厄的身上，我們感受到忠誠，願意為愛犧牲的熱血情懷。」
▲《瑪儂》2023年斯洛維尼亞國家劇院首演劇照（圖｜©Tiberiu Marta/Slovene National Theatre Maribor、衛武營國家藝術文化中心 提供）
在普契尼之前，法國作曲家馬斯內也曾創作過歌劇《瑪儂》，可見當時大家對於這名神秘女子的好奇與興趣。然而普契尼不愧為歌劇史上最懂得刻劃悲劇女性的大師，他用音樂賦予了故事生命，使角色更加真實，從法國的亞眠（Amiens）、巴黎、勒．阿夫港（Le Havre）到美洲大陸紐奧良的沙漠，各地的氛圍皆栩栩如生；德．格里厄的熱情、巴黎有錢人的虛偽、輕浮和奢華、瑪儂的脆弱困惑和激情的愛，以及貫穿一切悲劇命運的濃烈氣息，在普契尼深刻的音樂烘托之下，成功地激發觀眾的情感，不僅每一首詠嘆調都扣住人心，甚至寫了一首美到不可思議的間奏曲，創造出無限的感動。馬埃斯特里尼告訴我們：「第二、三幕間是有一段時間間隔的，但普契尼並沒有特別交代。事實上這對小情侶曾有過六個月的幸福生活，但因兩人涉世未深導致惹禍上身，最後才被流放並逃到了沙漠，因此我們得要用間奏曲填補這個版本的洞，讓劇情的邏輯思維更合理，觀眾才能更融入其中。」
本次馬埃斯特里尼也採用他拿手的投影技術來營造每個場景的氛圍，他說：「我會帶大家到亞眠的廣場、紙醉金迷的巴黎，到荒蕪的路易斯安那。尤其第四幕的場景，是一個寸草不生、一望無際的沙漠，瑪儂猶如被全世界所遺棄，毫無任何希望可言。」舞台上僅存的兩個人互相依偎，直到生命的盡頭，在催淚動人的音樂中情感達到沸騰，令人動容。「我熱愛電影，也經常從電影動畫中獲取大量靈感，但在這個製作中，動畫投影並非真正的電影來影射劇情或故事敘述，而是幫助觀眾更融入故事的情境，對我來說最重要的是創造一個能讓觀眾產生共鳴的氛圍。」
不同於《托斯卡》故事僅發生在短短的18個小時內，《瑪儂．雷斯考》從第一幕到第四幕，劇情幾乎涵蓋了瑪儂的一生。愛情與麵包對她而言不是選擇題，而是一道是非題，因為貪婪害得自己淪落到流亡的處境，也將德．格里厄牽連至無法轉圜的悲慘命運。這個故事融合了寫實主義與前浪漫主義的多愁善感，無論在哪個年代，只要是人都能感同身受。馬埃斯特里尼對於本次的演出抱持高度的期待，他說：「這是我個人最鍾愛的小說之一，我建議大家有機會能夠閱讀這本小說，你不只會愛上這個故事，同時還會有身歷其境的感覺，因為故事中的人、地點、事件都描寫得十分精確，非常有畫面感。這也是我為什麼特別想要把觀眾帶回那個年代，可以感受到故事裡的各種情節。但如果你沒時間在演出前好好閱讀這部小說的話，也沒關係，那就準備好好大哭一場吧！」
▲主圖 享譽國際的義大利歌劇導演皮耶．弗朗切斯科．馬埃斯特里尼（圖｜© Rosellina Garbo、衛武營國家藝術文化中心 提供）
一個世紀之前，義大利歌劇巨擘普契尼（Giacomo PUCCINI, 1858-1924）竭盡一生為藝術界創作出多部歌劇珍品，這些作品百年來不僅在世界各地的歌劇院舞台上持續演出，更成為票房保證的經典劇目。2024年，適逢普契尼逝世100週年紀念，衛武營國家文化藝術中心將與斯洛維尼亞國家劇院和阿根廷哥倫布劇院跨國合作，於9月5日起連續四天在衛武營歌劇院隆重推出普契尼創作生涯中首部打響名號、大獲成功的歌劇《瑪儂．雷斯考》，由享譽國際的義大利歌劇導演皮耶．弗朗切斯科．馬埃斯特里尼（Pier Francesco MAESTRINI）執導、指揮家簡文彬帶領長榮交響樂團與眾多國內外知名聲樂家攜手演出，共同呈現這部戲劇張力與情感爆發力十足的經典傑作。觀眾將沈浸在瑪儂的迷人魅力與奢華場景中，同時見證普契尼這位歌劇天才如何用音樂為劇情增添柴火、賺人熱淚的創作功力。
▲指揮家簡文彬（圖｜衛武營國家藝術文化中心 提供）
本次擔任《瑪儂．雷斯考》導演，並親自參與燈光設計的皮耶．弗朗切斯科．馬埃斯特里尼，出生於義大利佛羅倫斯的音樂世家，父親卡羅．馬埃斯特里尼（Carlo MAESTRINI）是活躍於義大利歌劇黃金時期的知名歌劇導演，曾合作過的聲樂家如卡拉絲、提芭蒂、史蒂法諾、莫納柯（Mario Del MONACO）、柯雷里（Franco CORELLI）……等。自幼便跟隨父親在歌劇院裡觀察學習，馬埃斯特里尼傳承自父親傳統派的劇場經驗，1993年初試啼聲獲得好評，此後便邁向職業導演的生涯。他不拘泥於特定風格的歌劇，無論是傳統或現代風格，馬埃斯特里尼基於「把故事說得更精彩」的目標，曾成功嘗試過許多創新的詮釋手法，此外他也擅長利用投影甚至結合虛擬動畫的互動，來營造整體的戲劇效果與氛圍。
談到本次的製作，身為導演的他認為《瑪儂．雷斯考》是一部時代背景相當明確的經典作品，因此他希望維持在原著中的設定，他說：「我非常喜歡普弗（Abbé PRÉVOST, 1697-1763）筆下的故事，這故事既浪漫又啟迪人心，另外，這也是我最喜愛的時代——18世紀。像是一些我非常喜愛的電影作品，比如史丹利．庫柏力克的《亂世兒女》和雷利．史考特的《決鬥的人》，都是跟瑪儂相似的時空背景。除非有一個非常強的想法，否則實在很難將它從原本的背景設定移開。」曾經製作過多個不同版本，馬埃斯特里尼表示這次非常接近他想要達到的效果，特別是在尼古拉斯．博尼（Nicolá s BONI）的舞台設計中，呈現出令人著迷的視覺效果，此外本次的服裝設計團隊也是馬埃斯特里尼製作古裝歌劇經常合作的班底，對於瑪儂所處的歷史背景與洛可可風格擁有非常專業的考究。他說：「這是一個歌劇與原著完美融合的製作，我的重點是透過普契尼的音樂和普弗的故事原著，更精確地詮釋這部作品。」
▲《瑪儂》2023年斯洛維尼亞國家劇院首演劇照（圖｜©Tiberiu Marta/Slovene National Theatre Maribor、衛武營國家藝術文化中心 提供）
《瑪儂．雷斯考》劇本取材自於法國普弗神父在1731年發表的《騎士德． 格里厄與瑪儂．雷斯考的故事》（Histoire du chevalier des Grieux et de Manon Lescaut），收錄在他的小說《一個貴族的回憶與冒險》中。普契尼為我們呈現了一個自我殞滅的悲劇女主角，她仍處於花樣年華，但敵不過金錢物質的誘惑，導致當她理解到真正的愛情時卻為時已晚，連帶深愛著她的戀人一起走向毀滅。導演馬埃斯特里尼說：「這本身就是一個很成功的故事。18歲的瑪儂長得貌美如花，即便她非出身貴族世家，也沒有良好的教育，但她仍在中產階級間成為吸引大家目光的焦點。在騎士德．格里厄的身上，我們感受到忠誠，願意為愛犧牲的熱血情懷。」
▲《瑪儂》2023年斯洛維尼亞國家劇院首演劇照（圖｜©Tiberiu Marta/Slovene National Theatre Maribor、衛武營國家藝術文化中心 提供）
在普契尼之前，法國作曲家馬斯內也曾創作過歌劇《瑪儂》，可見當時大家對於這名神秘女子的好奇與興趣。然而普契尼不愧為歌劇史上最懂得刻劃悲劇女性的大師，他用音樂賦予了故事生命，使角色更加真實，從法國的亞眠（Amiens）、巴黎、勒．阿夫港（Le Havre）到美洲大陸紐奧良的沙漠，各地的氛圍皆栩栩如生；德．格里厄的熱情、巴黎有錢人的虛偽、輕浮和奢華、瑪儂的脆弱困惑和激情的愛，以及貫穿一切悲劇命運的濃烈氣息，在普契尼深刻的音樂烘托之下，成功地激發觀眾的情感，不僅每一首詠嘆調都扣住人心，甚至寫了一首美到不可思議的間奏曲，創造出無限的感動。馬埃斯特里尼告訴我們：「第二、三幕間是有一段時間間隔的，但普契尼並沒有特別交代。事實上這對小情侶曾有過六個月的幸福生活，但因兩人涉世未深導致惹禍上身，最後才被流放並逃到了沙漠，因此我們得要用間奏曲填補這個版本的洞，讓劇情的邏輯思維更合理，觀眾才能更融入其中。」
本次馬埃斯特里尼也採用他拿手的投影技術來營造每個場景的氛圍，他說：「我會帶大家到亞眠的廣場、紙醉金迷的巴黎，到荒蕪的路易斯安那。尤其第四幕的場景，是一個寸草不生、一望無際的沙漠，瑪儂猶如被全世界所遺棄，毫無任何希望可言。」舞台上僅存的兩個人互相依偎，直到生命的盡頭，在催淚動人的音樂中情感達到沸騰，令人動容。「我熱愛電影，也經常從電影動畫中獲取大量靈感，但在這個製作中，動畫投影並非真正的電影來影射劇情或故事敘述，而是幫助觀眾更融入故事的情境，對我來說最重要的是創造一個能讓觀眾產生共鳴的氛圍。」
不同於《托斯卡》故事僅發生在短短的18個小時內，《瑪儂．雷斯考》從第一幕到第四幕，劇情幾乎涵蓋了瑪儂的一生。愛情與麵包對她而言不是選擇題，而是一道是非題，因為貪婪害得自己淪落到流亡的處境，也將德．格里厄牽連至無法轉圜的悲慘命運。這個故事融合了寫實主義與前浪漫主義的多愁善感，無論在哪個年代，只要是人都能感同身受。馬埃斯特里尼對於本次的演出抱持高度的期待，他說：「這是我個人最鍾愛的小說之一，我建議大家有機會能夠閱讀這本小說，你不只會愛上這個故事，同時還會有身歷其境的感覺，因為故事中的人、地點、事件都描寫得十分精確，非常有畫面感。這也是我為什麼特別想要把觀眾帶回那個年代，可以感受到故事裡的各種情節。但如果你沒時間在演出前好好閱讀這部小說的話，也沒關係，那就準備好好大哭一場吧！」
▲主圖 享譽國際的義大利歌劇導演皮耶．弗朗切斯科．馬埃斯特里尼（圖｜© Rosellina Garbo、衛武營國家藝術文化中心 提供）
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