秋天藝術節以「看不見的岸」強勢回歸 兩廳院打造對話場域 擾動臺灣劇場思辨空間
2024.08.01｜發稿單位／國家兩廳院
去年掀起藝文界討論熱潮，創下幾近完售好成績的兩廳院秋天藝術節，今年將於10月4日至12月1日強勢登場，本屆以「看不見的岸」為策展主題，從多元角度呈現移動及遷徙的複雜性，邀請亞洲、歐洲及南美洲等不同國家的創作者參與，透過10檔節目共33場演出，帶領觀眾深入探索歷史、文化及個體的經驗和記憶。此外也透過系列講座、影片放映及舞蹈工作坊等23場系列活動，以不同形式創造討論與交流的可能。節目將於8月1日開放兩廳院會員預購，8月8日正式啟售，邀請觀眾透過劇場重新劃定邊界，打造對話思辨場域。
國家兩廳院藝術總監劉怡汝表示：「秋天藝術節的節目皆是一時之選，各具其豐富的藝術價值。我們期待劇場成為引發思考、開啟對話思辨的空間，亦期盼作品們透過演員、文本、聲響與影像等，彼此交織碰撞的舞臺即景，引領觀眾們走進劇場詩意的幻境。本屆主題『看不見的岸』，岸的意象，是對自己位置的確認，也是對未來的投射、渴望和想像。藉著秋天藝術節，我們期望觀眾從中關照藝術的本質，找到理解自己以及這個世界的其他可能，以朝向未來的眼光，開啟明日的行動。」
今年秋天藝術節將透過十檔節目，勾勒出人類歷史、文化、環境等彼此交疊的軌跡。重新述說此岸到彼岸的路途中，抵達和未曾抵達的故事。並從三大面向出發，以不同時空背景中關於遷徙、歷史、抗爭、敘事與個體的故事，窺看經歷過的行動與記憶。
第一個面向的主題包括移動、族群、歷史敘事，尤其關注因為遷徙而產生的改變或失落。由大大樹音樂圖像創辦人鍾適芳擔任藝術總監的《我們在此相遇：還在水裡》音樂影像現場，邀集臺灣、泰國、印尼、敘利亞、德國的創作者，以聲景織疊，講敘未知的流離與命運；壞鞋子舞蹈劇場《島嶼恍惚》，編舞家林宜瑾藉由深入臺灣與印尼爪哇島的傳統儀式、舞蹈與音樂，訴說關於海島的歷史、記憶與神話。；甫獲第22屆台新藝術獎年度大獎的窮劇場，以全新製作《暗夜．腹語．鬼托邦》重現一場人鬼共襄盛舉的當代傳說，探討東南亞華人移民與殖民歷史的主體認同。
第二大面向引領觀眾思索關於人類存在的相關提問，包括人的本質、認同的產生以及與他人連結的欲望。首次來臺的比利時柏格曼劇團（FC Bergman）透過《羊之歌》講述人類對於自我存在的焦慮和改變的恐懼，全劇沒有對白，以精湛肢體語彙打造絕美詩意的幻境視覺；曾一同於雲門２擔任職業舞者的編舞家王宇光與印尼舞者Danang Pamungkas相隔十年再次合作，以《人之島》描繪兩種島嶼文明的相遇與碰撞，在相互對照中重新省視自我認同的形成；葡萄牙新銳編舞家馬可．達席爾瓦．費雷（Marco da Silva Ferreira）以《狂履》揉合傳統民俗舞與Voguing、House等舞風，搭配現場DJ與鼓手，重新定義身體與文化、個人與社群；2018年來臺作品《腹語師的瘋狂集會》大獲好評的法奧編舞家吉賽兒．韋安（Gisèle Vienne）的《群浪》靈感源自九零年代柏林夜生活的經歷，以慢速舞蹈結合快節奏電音，演繹親密與孤寂中的關係流轉。
最後一個面向則重新思考中心與邊緣的相對位置。以思想、政治和創作的三方辯證對話，探究權力運作與壓迫而生的思考和行動。全球最受爭議的劇場導演之一米洛・勞（Milo Rau），本次將與巴西無地農民運動組織（MST）共同呈現《安蒂岡妮在亞馬遜》，作品以錄像結合現場演出，將真實事件揉合希臘悲劇，詰問全球資本主義及貿易活動對亞馬遜叢林的影響；泰國新銳導演維帢亞．阿塔瑪（Wichaya Artamat）的《捉迷藏》以即時拍攝結合檔案錄像，從導演的誕生日為起點，訴說泰國歷史事件與政治動態，以物件劇場翻轉權力核心；現年八十二歲的巴西傳奇抗爭歌手吉貝托．吉爾（Gilberto Gil）退休前最後的巡迴演出《擁抱》將來到臺灣。他以自由的曲風宣揚開放與包容，除了榮獲多座葛萊美獎肯定，更曾出任巴西文化部長，甚至被聯合國教科文組織賦予「和平藝術家」殊榮。
2024秋天藝術節更擴大企劃精彩的系列周邊活動，透過劇場創造對話和思辨場域。其中包括「題外話」與「心內話」特別企畫講座，分別邀請創作者及有著親身經歷的「真人圖書」分享自己的生命故事；放映活動「秋天放映室」精選4部節目相關影像作品，並安排特邀講者以多元視角再次認識創作者及直面作品核心；藝術家對談邀請創作者們回溯啟發一切思考與藝術轉譯的源頭；演後座談則邀請跨領域專業工作者與創作者交流，與觀眾一同開啟對於「看不見的岸」的想像。
▲圖 巴西音樂傳奇：吉貝托．吉爾《擁抱》攝影：gui jorge
去年掀起藝文界討論熱潮，創下幾近完售好成績的兩廳院秋天藝術節，今年將於10月4日至12月1日強勢登場，本屆以「看不見的岸」為策展主題，從多元角度呈現移動及遷徙的複雜性，邀請亞洲、歐洲及南美洲等不同國家的創作者參與，透過10檔節目共33場演出，帶領觀眾深入探索歷史、文化及個體的經驗和記憶。此外也透過系列講座、影片放映及舞蹈工作坊等23場系列活動，以不同形式創造討論與交流的可能。節目將於8月1日開放兩廳院會員預購，8月8日正式啟售，邀請觀眾透過劇場重新劃定邊界，打造對話思辨場域。
國家兩廳院藝術總監劉怡汝表示：「秋天藝術節的節目皆是一時之選，各具其豐富的藝術價值。我們期待劇場成為引發思考、開啟對話思辨的空間，亦期盼作品們透過演員、文本、聲響與影像等，彼此交織碰撞的舞臺即景，引領觀眾們走進劇場詩意的幻境。本屆主題『看不見的岸』，岸的意象，是對自己位置的確認，也是對未來的投射、渴望和想像。藉著秋天藝術節，我們期望觀眾從中關照藝術的本質，找到理解自己以及這個世界的其他可能，以朝向未來的眼光，開啟明日的行動。」
今年秋天藝術節將透過十檔節目，勾勒出人類歷史、文化、環境等彼此交疊的軌跡。重新述說此岸到彼岸的路途中，抵達和未曾抵達的故事。並從三大面向出發，以不同時空背景中關於遷徙、歷史、抗爭、敘事與個體的故事，窺看經歷過的行動與記憶。
第一個面向的主題包括移動、族群、歷史敘事，尤其關注因為遷徙而產生的改變或失落。由大大樹音樂圖像創辦人鍾適芳擔任藝術總監的《我們在此相遇：還在水裡》音樂影像現場，邀集臺灣、泰國、印尼、敘利亞、德國的創作者，以聲景織疊，講敘未知的流離與命運；壞鞋子舞蹈劇場《島嶼恍惚》，編舞家林宜瑾藉由深入臺灣與印尼爪哇島的傳統儀式、舞蹈與音樂，訴說關於海島的歷史、記憶與神話。；甫獲第22屆台新藝術獎年度大獎的窮劇場，以全新製作《暗夜．腹語．鬼托邦》重現一場人鬼共襄盛舉的當代傳說，探討東南亞華人移民與殖民歷史的主體認同。
第二大面向引領觀眾思索關於人類存在的相關提問，包括人的本質、認同的產生以及與他人連結的欲望。首次來臺的比利時柏格曼劇團（FC Bergman）透過《羊之歌》講述人類對於自我存在的焦慮和改變的恐懼，全劇沒有對白，以精湛肢體語彙打造絕美詩意的幻境視覺；曾一同於雲門２擔任職業舞者的編舞家王宇光與印尼舞者Danang Pamungkas相隔十年再次合作，以《人之島》描繪兩種島嶼文明的相遇與碰撞，在相互對照中重新省視自我認同的形成；葡萄牙新銳編舞家馬可．達席爾瓦．費雷（Marco da Silva Ferreira）以《狂履》揉合傳統民俗舞與Voguing、House等舞風，搭配現場DJ與鼓手，重新定義身體與文化、個人與社群；2018年來臺作品《腹語師的瘋狂集會》大獲好評的法奧編舞家吉賽兒．韋安（Gisèle Vienne）的《群浪》靈感源自九零年代柏林夜生活的經歷，以慢速舞蹈結合快節奏電音，演繹親密與孤寂中的關係流轉。
最後一個面向則重新思考中心與邊緣的相對位置。以思想、政治和創作的三方辯證對話，探究權力運作與壓迫而生的思考和行動。全球最受爭議的劇場導演之一米洛・勞（Milo Rau），本次將與巴西無地農民運動組織（MST）共同呈現《安蒂岡妮在亞馬遜》，作品以錄像結合現場演出，將真實事件揉合希臘悲劇，詰問全球資本主義及貿易活動對亞馬遜叢林的影響；泰國新銳導演維帢亞．阿塔瑪（Wichaya Artamat）的《捉迷藏》以即時拍攝結合檔案錄像，從導演的誕生日為起點，訴說泰國歷史事件與政治動態，以物件劇場翻轉權力核心；現年八十二歲的巴西傳奇抗爭歌手吉貝托．吉爾（Gilberto Gil）退休前最後的巡迴演出《擁抱》將來到臺灣。他以自由的曲風宣揚開放與包容，除了榮獲多座葛萊美獎肯定，更曾出任巴西文化部長，甚至被聯合國教科文組織賦予「和平藝術家」殊榮。
2024秋天藝術節更擴大企劃精彩的系列周邊活動，透過劇場創造對話和思辨場域。其中包括「題外話」與「心內話」特別企畫講座，分別邀請創作者及有著親身經歷的「真人圖書」分享自己的生命故事；放映活動「秋天放映室」精選4部節目相關影像作品，並安排特邀講者以多元視角再次認識創作者及直面作品核心；藝術家對談邀請創作者們回溯啟發一切思考與藝術轉譯的源頭；演後座談則邀請跨領域專業工作者與創作者交流，與觀眾一同開啟對於「看不見的岸」的想像。
▲圖 巴西音樂傳奇：吉貝托．吉爾《擁抱》攝影：gui jorge
