【MUSICO特別報導】TSO、林易與好朋友們，熱情共演室內樂珍品——專訪鋼琴家林易
2024.08.16｜採訪‧文／陳佩珊
2024【TSO室內沙龍】系列，特別邀請到魯賓斯坦大賽銀牌得主鋼琴家林易（Steven Lin）擔任本季駐團藝術家，精心策劃「TSO、林易與好朋友們」系列音樂會，分別於8月22日及24日晚間在誠品表演廳帶來「德法篇」及「東歐篇」兩場各有特色的室內樂作品，除了攜手TSO團員，同時亦邀請多位活躍於國際樂壇的音樂家共同參與，其中包括Indianapolis 國際小提琴比賽金牌得主趙珍珠（Jinjoo Cho)、法國小提琴家鮑里斯．博戈洛托（Boris Borgolotto）、柴科夫斯基大賽銀牌得主並曾獲法國音樂勝利大獎（Victoires de la Musique）「年度新秀」、「年度器樂獨奏家」稱號的知名大提琴新秀艾德加．莫羅（Edgar Moreau）等，將為觀眾呈現室內樂的熱情與感動，一同感受音樂的多樣性與豐富性，領略不同時代與風格的音樂魅力。這兩場音樂會不僅展現林易對室內樂的深厚理解，更有音樂家好友間的默契交流所淬煉出的精彩詮釋，期待與觀眾共享非凡的音樂之旅。
鋼琴家林易1989年出生於台北，自幼展現非凡的音樂天賦與熱愛，10歲即赴美求學，13歲便與紐約愛樂合作，並在2014年獲得魯賓斯坦鋼琴大賽銀獎。此後，他開始在世界各地巡演，曾在卡內基音樂廳、柏林愛樂廳等著名音樂殿堂舉辦獨奏會，並與多個國際頂尖樂團合作。此外，林易亦熱衷於室內樂演奏，曾與名家如基頓・克萊默（Gidon Kremer）、麥斯基（Misha Maisky）等人合作。此次擔任TSO駐團藝術家，他將豐富的室內樂經驗融入策劃，為觀眾帶來精彩演出。林易表示：「我的目標是將國外優秀的音樂家與臺灣卓越音樂家聯繫起來。我的角色就是充當橋樑，促成音樂家之間的相互了解和交流。」對他而言，鋼琴獨奏與室內樂雖同樣熟悉，但各有千秋，尤其在室內樂中，「合作」最為關鍵。他解釋道：「在獨奏音樂會中，鋼琴家掌控一切——從走向舞台，到演奏的力度、時間及氛圍。而在室內樂中，一切都是合作的成果，團隊精神尤為重要。作為鋼琴家，樂句處理、節奏掌握和音量平衡都非常重要。」與其他音樂家彼此聆聽，交換意見，共同創造出和諧的樂音，正是林易對室內樂演奏的熱情所在。
▲小提琴家趙珍珠（圖｜臺北市立交響樂團 提供）
林易表示，他選擇音樂會曲目的出發點始終圍繞著「熱情」，除了一些知名的室內樂作品外，還有一些較為罕見但他深愛且熱衷分享的曲目。在以「德法篇」為主題的首場音樂會中，林易選擇了拉威爾獨具特色的室內樂代表作《序奏與快板》，以及孟德爾頌的《第二號鋼琴三重奏》。此外，音樂會還安排了法國作曲家納迪亞·布蘭傑（Nadia Boulanger）和芬妮·孟德爾頌（Fanny Mendelssohn）的作品。林易說：「我希望深入探索一些鮮為人知的作品，特別是布蘭傑的作品，她在音樂史上是一位非凡的人物。作為柯普蘭和葛拉斯等重要藝術家的導師，她的影響力不可言喻。而芬妮·孟德爾頌作為另一位傑出的女性作曲家，她的四重奏作品展現了她的才華和堅韌不拔的精神，儘管當時社會規範限制了女性在音樂領域的發展。我希望通過這場音樂會向她們為音樂所做出的卓越貢獻致敬。」
▲小提琴家鮑里斯．博戈洛托（圖｜臺北市立交響樂團 提供）
在第二場音樂會中，林易精心挑選了19、20世紀東歐作曲家的作品，包括選擇了玻羅定（Alexander Borodin, 1833-1887）的《G小調弦樂三重奏》與多赫南尼（Ernst von Dohnányi, 1877-1960）的《C大調六重奏》。林易表示：「我與玻羅定弦樂三重奏結緣於茱莉亞音樂學院時期。玻羅定作為一位傑出的化學家和醫生，對有機化學做出了重大貢獻，而音樂只是他的副業，著實令我驚嘆不已，因為他的作品充滿了深度和美感，展現出無瑕的清新與純粹。」他還提到：「多赫南尼的六重奏，是我在演奏他的鋼琴四重奏時偶然發現的。那次經驗讓我深刻感受到多赫南尼的音樂魅力，也激發了我對這首六重奏的渴望。這部作品中法國號、單簧管、弦樂和鋼琴的獨特組合，如同一幅迷人的聲音織錦，令人十分期待。」最後，林易以柴科夫斯基的《佛羅倫斯的回憶》作為壓軸，這部為兩把小提琴、兩把中提琴和兩把大提琴編寫的弦樂六重奏，既充滿深情與個人色彩，又展現了高超的技術挑戰與絕美的音樂語言。「這是一首毋需多言的作品，其戲劇性和詩意元素將為觀眾帶來難以忘懷的音樂體驗。」
▲大提琴家艾德加．莫羅（圖｜臺北市立交響樂團 提供）
室內樂是一門充滿微妙交流與細膩互動的藝術。演奏者必須在彼此之間不斷磨合，以達成完美的聲音平衡，這不僅考驗著每個人對樂曲的理解和詮釋，更要求他們在自我表達與團體和諧之間找到最佳的平衡。林易談到與麥斯基和克萊默兩位大師的合作經驗時，表示這對他產生了深遠的影響：「他們在排練時對樂句的處理都有非常明確的想法，所以我們不需要多加討論。現在，每當我演奏時，都力求帶著明確的意圖和目的去做詮釋。」當每位演奏家都將自己的經驗、風格和情感投入其中，聚集在一起共同創造音樂時，在觀眾席間目睹演奏者之間的互動總是充滿無窮的樂趣，而不同組合所產生的火花與驚喜，也正是室內樂獨特的魅力所在。
音樂擁有強大的力量，能夠將人們緊密地聯繫在一起。林易提到：「1914年12月，在第一次世界大戰中，西線戰場陷入了殘酷的僵局。士兵們身陷困境，飽受寒冷與危險的折磨。然而，當聖誕節來臨之際，雙方士兵自發性地停火，共同唱起聖誕頌歌。德國士兵首先唱起了《平安夜》（Stille Nacht），英國士兵隨即以自己的頌歌作為回應。音樂在那一刻宛如一座橋樑，消除了敵意和恐懼。儘管這場戰火並未終止，但它深刻地打動了人心，成為希望與人類精神韌性的強大象徵。」這正如室內樂所展現，不同的音樂家在台上用各自的聲音編織出和諧，將彼此緊密聯繫，共同創造出獨特且令人難忘的音樂體驗。音樂，無論是在戰場上還是音樂廳中，始終以其獨特的方式，連結並觸動著人們的心靈。
▲主圖 TSO駐團藝術家：鋼琴家林易（圖｜臺北市立交響樂團 提供）
2024【TSO室內沙龍】系列，特別邀請到魯賓斯坦大賽銀牌得主鋼琴家林易（Steven Lin）擔任本季駐團藝術家，精心策劃「TSO、林易與好朋友們」系列音樂會，分別於8月22日及24日晚間在誠品表演廳帶來「德法篇」及「東歐篇」兩場各有特色的室內樂作品，除了攜手TSO團員，同時亦邀請多位活躍於國際樂壇的音樂家共同參與，其中包括Indianapolis 國際小提琴比賽金牌得主趙珍珠（Jinjoo Cho)、法國小提琴家鮑里斯．博戈洛托（Boris Borgolotto）、柴科夫斯基大賽銀牌得主並曾獲法國音樂勝利大獎（Victoires de la Musique）「年度新秀」、「年度器樂獨奏家」稱號的知名大提琴新秀艾德加．莫羅（Edgar Moreau）等，將為觀眾呈現室內樂的熱情與感動，一同感受音樂的多樣性與豐富性，領略不同時代與風格的音樂魅力。這兩場音樂會不僅展現林易對室內樂的深厚理解，更有音樂家好友間的默契交流所淬煉出的精彩詮釋，期待與觀眾共享非凡的音樂之旅。
鋼琴家林易1989年出生於台北，自幼展現非凡的音樂天賦與熱愛，10歲即赴美求學，13歲便與紐約愛樂合作，並在2014年獲得魯賓斯坦鋼琴大賽銀獎。此後，他開始在世界各地巡演，曾在卡內基音樂廳、柏林愛樂廳等著名音樂殿堂舉辦獨奏會，並與多個國際頂尖樂團合作。此外，林易亦熱衷於室內樂演奏，曾與名家如基頓・克萊默（Gidon Kremer）、麥斯基（Misha Maisky）等人合作。此次擔任TSO駐團藝術家，他將豐富的室內樂經驗融入策劃，為觀眾帶來精彩演出。林易表示：「我的目標是將國外優秀的音樂家與臺灣卓越音樂家聯繫起來。我的角色就是充當橋樑，促成音樂家之間的相互了解和交流。」對他而言，鋼琴獨奏與室內樂雖同樣熟悉，但各有千秋，尤其在室內樂中，「合作」最為關鍵。他解釋道：「在獨奏音樂會中，鋼琴家掌控一切——從走向舞台，到演奏的力度、時間及氛圍。而在室內樂中，一切都是合作的成果，團隊精神尤為重要。作為鋼琴家，樂句處理、節奏掌握和音量平衡都非常重要。」與其他音樂家彼此聆聽，交換意見，共同創造出和諧的樂音，正是林易對室內樂演奏的熱情所在。
▲小提琴家趙珍珠（圖｜臺北市立交響樂團 提供）
林易表示，他選擇音樂會曲目的出發點始終圍繞著「熱情」，除了一些知名的室內樂作品外，還有一些較為罕見但他深愛且熱衷分享的曲目。在以「德法篇」為主題的首場音樂會中，林易選擇了拉威爾獨具特色的室內樂代表作《序奏與快板》，以及孟德爾頌的《第二號鋼琴三重奏》。此外，音樂會還安排了法國作曲家納迪亞·布蘭傑（Nadia Boulanger）和芬妮·孟德爾頌（Fanny Mendelssohn）的作品。林易說：「我希望深入探索一些鮮為人知的作品，特別是布蘭傑的作品，她在音樂史上是一位非凡的人物。作為柯普蘭和葛拉斯等重要藝術家的導師，她的影響力不可言喻。而芬妮·孟德爾頌作為另一位傑出的女性作曲家，她的四重奏作品展現了她的才華和堅韌不拔的精神，儘管當時社會規範限制了女性在音樂領域的發展。我希望通過這場音樂會向她們為音樂所做出的卓越貢獻致敬。」
▲小提琴家鮑里斯．博戈洛托（圖｜臺北市立交響樂團 提供）
在第二場音樂會中，林易精心挑選了19、20世紀東歐作曲家的作品，包括選擇了玻羅定（Alexander Borodin, 1833-1887）的《G小調弦樂三重奏》與多赫南尼（Ernst von Dohnányi, 1877-1960）的《C大調六重奏》。林易表示：「我與玻羅定弦樂三重奏結緣於茱莉亞音樂學院時期。玻羅定作為一位傑出的化學家和醫生，對有機化學做出了重大貢獻，而音樂只是他的副業，著實令我驚嘆不已，因為他的作品充滿了深度和美感，展現出無瑕的清新與純粹。」他還提到：「多赫南尼的六重奏，是我在演奏他的鋼琴四重奏時偶然發現的。那次經驗讓我深刻感受到多赫南尼的音樂魅力，也激發了我對這首六重奏的渴望。這部作品中法國號、單簧管、弦樂和鋼琴的獨特組合，如同一幅迷人的聲音織錦，令人十分期待。」最後，林易以柴科夫斯基的《佛羅倫斯的回憶》作為壓軸，這部為兩把小提琴、兩把中提琴和兩把大提琴編寫的弦樂六重奏，既充滿深情與個人色彩，又展現了高超的技術挑戰與絕美的音樂語言。「這是一首毋需多言的作品，其戲劇性和詩意元素將為觀眾帶來難以忘懷的音樂體驗。」
▲大提琴家艾德加．莫羅（圖｜臺北市立交響樂團 提供）
室內樂是一門充滿微妙交流與細膩互動的藝術。演奏者必須在彼此之間不斷磨合，以達成完美的聲音平衡，這不僅考驗著每個人對樂曲的理解和詮釋，更要求他們在自我表達與團體和諧之間找到最佳的平衡。林易談到與麥斯基和克萊默兩位大師的合作經驗時，表示這對他產生了深遠的影響：「他們在排練時對樂句的處理都有非常明確的想法，所以我們不需要多加討論。現在，每當我演奏時，都力求帶著明確的意圖和目的去做詮釋。」當每位演奏家都將自己的經驗、風格和情感投入其中，聚集在一起共同創造音樂時，在觀眾席間目睹演奏者之間的互動總是充滿無窮的樂趣，而不同組合所產生的火花與驚喜，也正是室內樂獨特的魅力所在。
音樂擁有強大的力量，能夠將人們緊密地聯繫在一起。林易提到：「1914年12月，在第一次世界大戰中，西線戰場陷入了殘酷的僵局。士兵們身陷困境，飽受寒冷與危險的折磨。然而，當聖誕節來臨之際，雙方士兵自發性地停火，共同唱起聖誕頌歌。德國士兵首先唱起了《平安夜》（Stille Nacht），英國士兵隨即以自己的頌歌作為回應。音樂在那一刻宛如一座橋樑，消除了敵意和恐懼。儘管這場戰火並未終止，但它深刻地打動了人心，成為希望與人類精神韌性的強大象徵。」這正如室內樂所展現，不同的音樂家在台上用各自的聲音編織出和諧，將彼此緊密聯繫，共同創造出獨特且令人難忘的音樂體驗。音樂，無論是在戰場上還是音樂廳中，始終以其獨特的方式，連結並觸動著人們的心靈。
▲主圖 TSO駐團藝術家：鋼琴家林易（圖｜臺北市立交響樂團 提供）
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