【MUSICO特別報導】原汁原味，原音重現！——台北室內合唱團&法蘭西古樂團《璀璨巴赫》
2024.09.09｜採訪‧文／李育潔
在欣賞古典音樂的過程中，我們難免好奇，自己聽到的聲音是否和幾百年前的音樂家們一樣？若能聽到和當年相似的聲音，我們似乎也更加貼近作曲家，窺探他們的內心世界。秉著「重現早期音樂」的精神，歐洲各國在二十世紀中興起了「音樂本真演奏」（Authentic Performance）的復古風潮，透過研究歷史資料，嚴謹地將當時的樂團配置、樂器樣式，作曲家們想要的音樂語法、形式及內涵呈現給觀眾。
台北室內合唱團（Taipei Chamber Singers）自2023年開始展開為期三年的「音樂本真行動」，透過一系列工作坊、講座、音樂會及專輯錄音計畫，期許帶給樂迷朋友最純正的早期音樂。今年該團特別力邀法國古樂大師皮耶・韓岱（Pierre Hantaï）、歐洲極具盛名的法蘭西古樂團（Le Concert Français）及歐洲首屈一指的四位巴洛克聲樂家——女高音朵洛西・梅爾蒂（Dorothee Mields）、女中音瑪格特・奧辛格（Margot Oitzinger）、男高音弗羅里安・西弗斯（Florian Sievers）、男中音馬蒂亞斯・維爾（Matthias Vieweg），將於9月22日及25日，分別在高雄衛武營音樂廳和台北國家音樂廳舉辦《璀璨巴赫》音樂會，原音呈現巴赫（Johann Sebastian Bach, 1685-1750）的五首清唱劇：
第137號清唱劇《讚美主，榮耀全能的王》（Lobe den Herren, den mächtigen König der Ehren, BWV 137）
第107號清唱劇《你為何要自尋煩惱》（Was willst du dich betrüben, BWV 107）
第129號清唱劇《讚美主，我的上帝》（Gelobet sei der Herr, mein Gott, BWV 129）
第99號清唱劇《上帝所為，即是有益》（Was Gott tut, das ist wohlgetan, BWV 99）
第34號清唱劇《永恆之火，愛之泉源》（O ewiges Feuer, o Ursprung der Liebe, BWV 34）
▲法國古樂大師皮耶・韓岱（圖｜台北室內合唱團 提供）
台北室內合唱團的企劃經理鄭逸伸表示，文藝復興音樂及現代音樂為該團最重要的兩隻腳。其中，文藝復興時期是合唱音樂發展最為輝煌的時期之一，而當該團順著這個時期往下推進，自然就會開始探索巴洛克時期。對此，鄭逸伸說：「研究巴洛克音樂在歐洲已經是行之有年的事情，臺灣當然也有演奏家在做，但在合唱團、聲樂演唱方面其實還沒有特別系統化的研究。音樂的句法、發音咬字的方式、數字低音要如何搭配……我們希望透過『音樂本真行動』和歐洲的古樂家合作，從他們身上學習巴洛克人聲的演唱心法。」
▲ 企劃經理鄭逸伸（圖｜台北室內合唱團 提供）
此計畫的靈魂人物莫過於第27屆「台法文化獎」的得主陳逸芬。陳逸芬為著名巴洛克長笛演奏家及福爾摩沙巴洛克古樂團創辦人，自青年時期赴歐洲接受完整的古樂訓練，取得文憑後長期定居於歐洲。除了參與各國的古樂演奏、教育、推廣活動，陳逸芬更定期邀請國外知名的古樂演奏家來臺，對臺灣的古樂推廣可謂功不可沒。台北室內合唱團的「音樂本真行動」在陳逸芬協助下，無論是邀請來的音樂家還是曲目安排，皆與歐洲現今一線古樂的發展接軌。像今年擔任《璀璨巴赫》音樂會指揮的韓岱，就是歐洲最負威名的巴洛克大鍵琴專家。
韓岱師承荷蘭大鍵琴宗師萊昂哈特（Gustav Leonhardt, 1928-2012），憑著精湛的演奏技術、恪守傳統但又富表現性的音樂詮釋，他成為全球各大音樂節及音樂廳爭相邀請的演奏家。而他與同為古樂演奏家的兩位哥哥組成的「韓岱兄弟」（Hantaï Brothers），更是國際樂壇最為推崇的巴洛克組合之一。「雖然韓岱以演奏大鍵琴聞名，但也時常指揮巴赫的清唱劇。」陳逸芬說：「以前因為交通不便，即便同處於巴洛克時期，但每個國家的音樂發展都不一樣，而各國的古樂團的在演奏風格上也大相徑庭。韓岱在1985年成立的法蘭西古樂團，承襲比利時、荷蘭古樂流派的傳統，演奏方式和其他流派差異很大。其中，很值得觀眾特別留意的是樂器的不同。」古樂演奏家在演奏巴洛克小提琴時並沒有使用腮托，而是單純將提琴托在肩膀上。這個微小的差異，除了影響到提琴的共鳴聲，也進而影響到演奏家右手拿弓、使力的方式。「法蘭西古樂團的音樂風格整體來說較為輕巧且演奏語法靈動，和德國、義大利的古樂團截然不同。也因為樂團的聲音不同，合唱團在演唱時也需要與樂團相互配合，在咬字、發聲上調整。因此這場音樂會呈現的清唱劇風格，會是臺灣觀眾幾乎沒聽過的聲音。」陳逸芬說道。
▲長笛演奏家陳逸芬（圖｜台北室內合唱團 提供）
被譽為音樂之父的巴赫，一生創作超過兩百首清唱劇，且質量驚人。韓岱是如何精挑細選出此次《璀璨巴赫》音樂會要演出的五首作品呢？陳逸芬表示：「韓岱這次考量非常全面，例如：『如何利用法蘭西古樂團呈現最多元的樂器組合』、『四位聲樂家是否有平均的表現機會』、『合唱團在作品中擁有一定的份量』等等，他希望能在音樂會中將所有資源『最大化』，帶給觀眾最豐富的體驗。同時在曲目順序上，韓岱也精心策劃過，觀眾到壓軸曲目時，絕對可以感受到高潮。」清唱劇作為教堂儀式演唱的音樂，隨著不同時節，如復活節、聖誕節、五旬節等，作曲家皆會配合儀式創作不同的清唱劇。也因為宗教在古代扮演了重要的角色，歷史上自然不乏大量創作清唱劇的作曲家，甚至有不少人創作的清唱劇數量超過巴赫。然而巴赫的清唱劇之所以有名，在於他絕不是僵化地創作儀式音樂，而是永遠尋求創新，在不變的儀式音樂中創造變化。台北室內合唱團的排練指揮高端禾認為：「這五首清唱劇不管是技術、形式、樂器及聲樂配置這種實際面上，還是作品的精神內涵都是不同的。因此觀眾在欣賞這五首作品時，其實會擁有五個獨立的體驗。單一場清唱劇音樂會就能帶來這種經驗，是非常有趣且難得的。」
▲ 指揮高端禾（圖｜台北室內合唱團 提供）
談到《璀璨巴赫》對台北室內合唱團的意義，鄭逸伸說：「這場音樂會陣仗相當大。對台北室內合唱團來說，真的是天時、地利、人和，一切因緣俱足。舞臺上有二十七位來自歐洲最傑出的古樂演奏家，同時他們也會用從歐洲帶來的古樂器演奏整場音樂會，而四位特別邀請來的聲樂家也都是歐洲最頂尖的。」聊到這次邀請來的聲樂家，陳逸芬興奮地說：「這次邀請來的四位聲樂家相當特別，我除了敢保證他們絕對是歐洲巴洛克聲樂家當中的佼佼者，更想和大家分享的是，他們除了擅長獨唱，也都會依循當時傳統，加入合唱陣容中。有些聲樂家為了某些原因，有時會選擇迴避合唱部分，但他們都是能夠在合唱和獨唱中自在轉換的聲樂家。因此觀眾除了在音樂會中能夠欣賞到他們不同演唱之間轉換外，我相信他們在排練過程一定更能帶動臺灣的合唱團，讓他們能更融入巴洛克的音樂中，學到最純正、最貼近巴赫原意的唱法。」高端禾最後補充道：「正如陳逸芬老師說的，這個計畫對合唱團最有意義的點在於，臺灣真的相當缺乏巴洛克聲樂訓練的系統。因此能透過和這些音樂家學習巴洛克時期的演唱風格，對合唱團來說除了是很大的挑戰，其實也真的是往前邁進了一大步。我們希望推動這樣的計畫，能夠創造更正向的生態。」
《璀璨巴赫》音樂會將在9月22日於高雄衛武營音樂廳、25日於台北國家音樂廳盛大登場。誠摯邀請樂迷朋友一起走進音樂廳，跟著歐洲古樂高手們及台北室內合唱團一同回到巴洛克時期，感受最原汁原味的巴赫清唱劇。
▲ 主圖 台北室內合唱團
在欣賞古典音樂的過程中，我們難免好奇，自己聽到的聲音是否和幾百年前的音樂家們一樣？若能聽到和當年相似的聲音，我們似乎也更加貼近作曲家，窺探他們的內心世界。秉著「重現早期音樂」的精神，歐洲各國在二十世紀中興起了「音樂本真演奏」（Authentic Performance）的復古風潮，透過研究歷史資料，嚴謹地將當時的樂團配置、樂器樣式，作曲家們想要的音樂語法、形式及內涵呈現給觀眾。
台北室內合唱團（Taipei Chamber Singers）自2023年開始展開為期三年的「音樂本真行動」，透過一系列工作坊、講座、音樂會及專輯錄音計畫，期許帶給樂迷朋友最純正的早期音樂。今年該團特別力邀法國古樂大師皮耶・韓岱（Pierre Hantaï）、歐洲極具盛名的法蘭西古樂團（Le Concert Français）及歐洲首屈一指的四位巴洛克聲樂家——女高音朵洛西・梅爾蒂（Dorothee Mields）、女中音瑪格特・奧辛格（Margot Oitzinger）、男高音弗羅里安・西弗斯（Florian Sievers）、男中音馬蒂亞斯・維爾（Matthias Vieweg），將於9月22日及25日，分別在高雄衛武營音樂廳和台北國家音樂廳舉辦《璀璨巴赫》音樂會，原音呈現巴赫（Johann Sebastian Bach, 1685-1750）的五首清唱劇：
第137號清唱劇《讚美主，榮耀全能的王》（Lobe den Herren, den mächtigen König der Ehren, BWV 137）
第107號清唱劇《你為何要自尋煩惱》（Was willst du dich betrüben, BWV 107）
第129號清唱劇《讚美主，我的上帝》（Gelobet sei der Herr, mein Gott, BWV 129）
第99號清唱劇《上帝所為，即是有益》（Was Gott tut, das ist wohlgetan, BWV 99）
第34號清唱劇《永恆之火，愛之泉源》（O ewiges Feuer, o Ursprung der Liebe, BWV 34）
▲法國古樂大師皮耶・韓岱（圖｜台北室內合唱團 提供）
台北室內合唱團的企劃經理鄭逸伸表示，文藝復興音樂及現代音樂為該團最重要的兩隻腳。其中，文藝復興時期是合唱音樂發展最為輝煌的時期之一，而當該團順著這個時期往下推進，自然就會開始探索巴洛克時期。對此，鄭逸伸說：「研究巴洛克音樂在歐洲已經是行之有年的事情，臺灣當然也有演奏家在做，但在合唱團、聲樂演唱方面其實還沒有特別系統化的研究。音樂的句法、發音咬字的方式、數字低音要如何搭配……我們希望透過『音樂本真行動』和歐洲的古樂家合作，從他們身上學習巴洛克人聲的演唱心法。」
▲ 企劃經理鄭逸伸（圖｜台北室內合唱團 提供）
此計畫的靈魂人物莫過於第27屆「台法文化獎」的得主陳逸芬。陳逸芬為著名巴洛克長笛演奏家及福爾摩沙巴洛克古樂團創辦人，自青年時期赴歐洲接受完整的古樂訓練，取得文憑後長期定居於歐洲。除了參與各國的古樂演奏、教育、推廣活動，陳逸芬更定期邀請國外知名的古樂演奏家來臺，對臺灣的古樂推廣可謂功不可沒。台北室內合唱團的「音樂本真行動」在陳逸芬協助下，無論是邀請來的音樂家還是曲目安排，皆與歐洲現今一線古樂的發展接軌。像今年擔任《璀璨巴赫》音樂會指揮的韓岱，就是歐洲最負威名的巴洛克大鍵琴專家。
韓岱師承荷蘭大鍵琴宗師萊昂哈特（Gustav Leonhardt, 1928-2012），憑著精湛的演奏技術、恪守傳統但又富表現性的音樂詮釋，他成為全球各大音樂節及音樂廳爭相邀請的演奏家。而他與同為古樂演奏家的兩位哥哥組成的「韓岱兄弟」（Hantaï Brothers），更是國際樂壇最為推崇的巴洛克組合之一。「雖然韓岱以演奏大鍵琴聞名，但也時常指揮巴赫的清唱劇。」陳逸芬說：「以前因為交通不便，即便同處於巴洛克時期，但每個國家的音樂發展都不一樣，而各國的古樂團的在演奏風格上也大相徑庭。韓岱在1985年成立的法蘭西古樂團，承襲比利時、荷蘭古樂流派的傳統，演奏方式和其他流派差異很大。其中，很值得觀眾特別留意的是樂器的不同。」古樂演奏家在演奏巴洛克小提琴時並沒有使用腮托，而是單純將提琴托在肩膀上。這個微小的差異，除了影響到提琴的共鳴聲，也進而影響到演奏家右手拿弓、使力的方式。「法蘭西古樂團的音樂風格整體來說較為輕巧且演奏語法靈動，和德國、義大利的古樂團截然不同。也因為樂團的聲音不同，合唱團在演唱時也需要與樂團相互配合，在咬字、發聲上調整。因此這場音樂會呈現的清唱劇風格，會是臺灣觀眾幾乎沒聽過的聲音。」陳逸芬說道。
▲長笛演奏家陳逸芬（圖｜台北室內合唱團 提供）
被譽為音樂之父的巴赫，一生創作超過兩百首清唱劇，且質量驚人。韓岱是如何精挑細選出此次《璀璨巴赫》音樂會要演出的五首作品呢？陳逸芬表示：「韓岱這次考量非常全面，例如：『如何利用法蘭西古樂團呈現最多元的樂器組合』、『四位聲樂家是否有平均的表現機會』、『合唱團在作品中擁有一定的份量』等等，他希望能在音樂會中將所有資源『最大化』，帶給觀眾最豐富的體驗。同時在曲目順序上，韓岱也精心策劃過，觀眾到壓軸曲目時，絕對可以感受到高潮。」清唱劇作為教堂儀式演唱的音樂，隨著不同時節，如復活節、聖誕節、五旬節等，作曲家皆會配合儀式創作不同的清唱劇。也因為宗教在古代扮演了重要的角色，歷史上自然不乏大量創作清唱劇的作曲家，甚至有不少人創作的清唱劇數量超過巴赫。然而巴赫的清唱劇之所以有名，在於他絕不是僵化地創作儀式音樂，而是永遠尋求創新，在不變的儀式音樂中創造變化。台北室內合唱團的排練指揮高端禾認為：「這五首清唱劇不管是技術、形式、樂器及聲樂配置這種實際面上，還是作品的精神內涵都是不同的。因此觀眾在欣賞這五首作品時，其實會擁有五個獨立的體驗。單一場清唱劇音樂會就能帶來這種經驗，是非常有趣且難得的。」
▲ 指揮高端禾（圖｜台北室內合唱團 提供）
談到《璀璨巴赫》對台北室內合唱團的意義，鄭逸伸說：「這場音樂會陣仗相當大。對台北室內合唱團來說，真的是天時、地利、人和，一切因緣俱足。舞臺上有二十七位來自歐洲最傑出的古樂演奏家，同時他們也會用從歐洲帶來的古樂器演奏整場音樂會，而四位特別邀請來的聲樂家也都是歐洲最頂尖的。」聊到這次邀請來的聲樂家，陳逸芬興奮地說：「這次邀請來的四位聲樂家相當特別，我除了敢保證他們絕對是歐洲巴洛克聲樂家當中的佼佼者，更想和大家分享的是，他們除了擅長獨唱，也都會依循當時傳統，加入合唱陣容中。有些聲樂家為了某些原因，有時會選擇迴避合唱部分，但他們都是能夠在合唱和獨唱中自在轉換的聲樂家。因此觀眾除了在音樂會中能夠欣賞到他們不同演唱之間轉換外，我相信他們在排練過程一定更能帶動臺灣的合唱團，讓他們能更融入巴洛克的音樂中，學到最純正、最貼近巴赫原意的唱法。」高端禾最後補充道：「正如陳逸芬老師說的，這個計畫對合唱團最有意義的點在於，臺灣真的相當缺乏巴洛克聲樂訓練的系統。因此能透過和這些音樂家學習巴洛克時期的演唱風格，對合唱團來說除了是很大的挑戰，其實也真的是往前邁進了一大步。我們希望推動這樣的計畫，能夠創造更正向的生態。」
《璀璨巴赫》音樂會將在9月22日於高雄衛武營音樂廳、25日於台北國家音樂廳盛大登場。誠摯邀請樂迷朋友一起走進音樂廳，跟著歐洲古樂高手們及台北室內合唱團一同回到巴洛克時期，感受最原汁原味的巴赫清唱劇。
▲ 主圖 台北室內合唱團
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