【MUSICO焦點專文】溫柔的擁抱，炙熱的抗爭——巴西音樂傳奇：吉貝托・吉爾
2024.09.13｜文／陸思妙
「音樂是我的語言，伴我看見世界。」——吉貝托・吉爾
身為一位多次獲得葛萊美、拉丁葛萊美獎的得主，從「最佳世界音樂專輯」到「最佳巴西流行音樂專輯」，82歲的巴西音樂傳奇人物——吉貝托・吉爾（Gilberto Gil）——是一位無法以特定音樂類型界定的音樂家。如今，臺灣也將成為他傳奇一生的新篇章。
在2024兩廳院秋天藝術節的邀請下，今年十月吉貝托・吉爾將為臺灣樂迷帶來他的告別巡迴演出——《擁抱》。吉貝托・吉爾曾說過：「我知道音樂將成為我的語言，我會透過音樂認識世界、帶我到其他地方，因為我知道音樂就在天地之間。」從小浸潤在充滿音樂的環境裡，成長的地方是巴伊亞州（Bahia）的首府薩爾瓦多（Salvador），這座城市除了擁有殖民色彩濃厚的歷史文化，同時也是世界最大嘉年華的所在地，其豐富的音樂文化，更被聯合國教科文組織全球創意城市網路（UNESCO’s Creative Cities Network）選定為「音樂之城」（City of Music）。或許正是因為這樣的環境，讓吉爾能在多變的音樂類型刺激下，找到自己獨特且豐沛的音樂語彙。
吉爾從小便立志要當音樂家，創作生涯從六零年代開始至今，在六十多年的創作與演唱生涯中，總共累積發行多達六十多張的專輯。除了根植於成長土地的巴西音樂外，亦包含與西方主流音樂的對話和關於時下政治的批判。1967年，正當西方音樂的指標披頭四樂團（The Beatles）發表了迷幻搖滾（Psychedelic rock）先驅作品——《比伯軍曹寂寞芳心俱樂部》（Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band）時，吉爾受到極大的影響，他認為當下的巴西音樂，需要做出改變！從1968年發行的同名專輯中，即可聽見他將巴西音樂，如巴薩諾瓦（Bossa Nova）、森巴（Samba）等融合了搖滾樂的元素，企圖呈現不同樣貌的樂風。同年，他和Caetano Veloso及當時幾位巴西歌手如Gal Costa、Tom Zé、Os Mutantes、Nara Leão等人一起製作發行專輯《熱帶主義：麵包與馬戲團》（Tropicália: ou Panis et Circencis），專輯中他們透過音樂表達對當局的不滿與嘲諷，將六零年代的「熱帶主義運動」（Tropicália）〔註〕推向最高峰。
另一巴西傳奇歌手的維羅素（Caetano Veloso）與吉爾在巴伊亞聯邦大學（Universidade Federal da Bahia）時相識，兩人相互欣賞同時也影響著彼此，隨即一起展開往後的創作演出。巴伊亞州現在的首府——薩爾瓦多——過去被稱為「巴伊亞」，是巴西音樂發展最重要的地方，擁有許多巴西傳統音樂，像是代表巴西的森巴音樂，也在巴伊亞設有專門學校且講求正統性，可見巴伊亞此地對於巴西音樂地位之崇高。吉爾也曾在訪談中說到：「無論是去了歐洲各國或亞洲日本等世界各地，最後我都會回到『巴伊亞』。」巴伊亞不僅只是一個孕育他的地方，也是他的鄉愁、他的生命。1969年他與維羅素，被巴西政府流放至國外，在離開前他寫下〈擁抱〉（Aquele Abraço）這首歌，歌詞字裡行間充滿著他對巴西的愛與道別，隨著1969年的專輯發行後隨即成了暢銷金曲。
▲吉貝托・吉爾於世界各地巡演，真誠的音樂深深擄獲樂迷的心。（圖｜國家兩廳院 提供）
在流放旅居倫敦期間，他接觸更多類型的音樂如Bob Marley、Jimmy Cliff、Burning Spear等牙買加歌手的雷鬼音樂( Reggae)，同時也和當時許多指標性前衛樂團演出，在1971於第一屆「格拉斯頓伯里音樂節」（Glastunbury Festival）與Pink Floyd、Incredible String Band等樂團一起演出，這個難得的經驗大大影響了他後來的創作，在泰晤士報（The Times）的訪談中他回憶提到：「我與偉大的音樂家一起即興演奏，我們第一次聽到雷鬼音樂，這幫助我了解了巴西文化中的非洲元素。我很喜歡在英國的時光。」在他結束三年流放生涯回到巴西後，更到了牙買加等中南美洲國家旅行，進一步深入探索雷鬼音樂，在這之後也因為他間接影響了「森巴雷鬼」（Samba-reggae）在巴西音樂中所佔的地位。吉爾在巴西音樂圈的地位是無庸置疑的，1997年所拍攝的紀錄片《時間之王》（Tempo Rei），同時也作為他音樂生涯三十年的紀念，除了吉爾與家人、音樂朋友的對話。在片中所呈現出的吉爾，是一個充滿詩意的人，除了寫歌，他也將許多感受化成詩句，無論是談話間甚至是開車時，映入他眼中的景、他所呼吸到的空氣皆能成詩作曲。
他的《現場》（Quanta Live）專輯在1999年拿下第四十一屆葛萊美獎「最佳世界音樂專輯」(Best World Music Album)，是吉爾指標性的一年，在這之後他仍維持大量豐沛的創作能量，演出足跡遍及全世界，2005年《電聲》（Eletracústico）更獲得了第四十八屆葛萊美獎「最佳當代世界音樂專輯」(Best Contemporary World Music Album)。他的作品融合了Bossa Nova、爵士、搖滾、雷鬼、Funk、Disco等音樂，透過音樂不斷的與世界主流音樂對話，並在2022年八十歲之際發行新專輯，繼續他的音樂之路。這位曾被巴西政府流放的音樂人，在回到巴西三十年後，於2003年被任命為巴西文化部長。這個角色的重大轉變，也為他的傳奇故事，再添新篇章。2016年里約奧運開幕典禮，他更是受邀擔任典禮壓軸演出的歌手。從流放到作為國家的代表，吉爾不僅代表一位成功的音樂人，更代表的是一個融合各式文化的巴西。
▲充滿愛的吉貝托・吉爾三代同堂演出（圖｜國家兩廳院 提供）
吉爾的家庭總是充滿著音樂，近幾年的演出更多是與家人一起，是樂壇少見的三代同台演出。從2023年起，吉爾便啟動了他的世界告別巡迴演出，他向泰晤士報說：「我將繼續我的工作直到生命的盡頭。」而英國衛報（The Guardians）也在他的音樂會後發表：「他的演唱會曲目與去年演出重複不會超過六首！這位八十歲的長者，似乎還有更豐沛的能量蓄勢待發。」而他在澳洲雪梨演出前接受電視台SBS（The Special Broadcasting Service）的訪問提到關於告別巡迴的動機，他說：「我想要將生活的步調慢下來，但維持對於這個世界的好奇心。」吉爾也說到：「對於世界而言，透過音樂去了解過去與現在之間的緊密聯繫是非常重要的。」雖然吉爾正在做世界的告別巡迴音樂會，但我們仍可期待吉爾與他的音樂，將透過不同的方式與世界交流。10月4日晚上七點半，吉貝托・吉爾將於國家音樂廳以音樂「擁抱」你和我。
〔註〕熱帶主義運動（Tropicália ）：1960年代晚期在巴西所興盛的文藝運動，包含，也是近六十年來南美洲最具代表性的文化運動。整體運動以詩人安德拉德（Oswald de Andrade, 1890-1954）在1928年所發表的《食人宣言》（Manifesto Antropófago）所提出「文化吞噬」（Antropofagia）作為核心原則，呼應原本就多元豐沛的巴西文化背景，鼓勵以開放的姿態吸收各種文化樣貌，在不同時間與地點下，都能創造出獨特的巴西文化。
▲主圖 巴西音樂傳奇：吉貝托・吉爾（圖｜國家兩廳院 提供）
「音樂是我的語言，伴我看見世界。」——吉貝托・吉爾
身為一位多次獲得葛萊美、拉丁葛萊美獎的得主，從「最佳世界音樂專輯」到「最佳巴西流行音樂專輯」，82歲的巴西音樂傳奇人物——吉貝托・吉爾（Gilberto Gil）——是一位無法以特定音樂類型界定的音樂家。如今，臺灣也將成為他傳奇一生的新篇章。
在2024兩廳院秋天藝術節的邀請下，今年十月吉貝托・吉爾將為臺灣樂迷帶來他的告別巡迴演出——《擁抱》。吉貝托・吉爾曾說過：「我知道音樂將成為我的語言，我會透過音樂認識世界、帶我到其他地方，因為我知道音樂就在天地之間。」從小浸潤在充滿音樂的環境裡，成長的地方是巴伊亞州（Bahia）的首府薩爾瓦多（Salvador），這座城市除了擁有殖民色彩濃厚的歷史文化，同時也是世界最大嘉年華的所在地，其豐富的音樂文化，更被聯合國教科文組織全球創意城市網路（UNESCO’s Creative Cities Network）選定為「音樂之城」（City of Music）。或許正是因為這樣的環境，讓吉爾能在多變的音樂類型刺激下，找到自己獨特且豐沛的音樂語彙。
吉爾從小便立志要當音樂家，創作生涯從六零年代開始至今，在六十多年的創作與演唱生涯中，總共累積發行多達六十多張的專輯。除了根植於成長土地的巴西音樂外，亦包含與西方主流音樂的對話和關於時下政治的批判。1967年，正當西方音樂的指標披頭四樂團（The Beatles）發表了迷幻搖滾（Psychedelic rock）先驅作品——《比伯軍曹寂寞芳心俱樂部》（Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band）時，吉爾受到極大的影響，他認為當下的巴西音樂，需要做出改變！從1968年發行的同名專輯中，即可聽見他將巴西音樂，如巴薩諾瓦（Bossa Nova）、森巴（Samba）等融合了搖滾樂的元素，企圖呈現不同樣貌的樂風。同年，他和Caetano Veloso及當時幾位巴西歌手如Gal Costa、Tom Zé、Os Mutantes、Nara Leão等人一起製作發行專輯《熱帶主義：麵包與馬戲團》（Tropicália: ou Panis et Circencis），專輯中他們透過音樂表達對當局的不滿與嘲諷，將六零年代的「熱帶主義運動」（Tropicália）〔註〕推向最高峰。
另一巴西傳奇歌手的維羅素（Caetano Veloso）與吉爾在巴伊亞聯邦大學（Universidade Federal da Bahia）時相識，兩人相互欣賞同時也影響著彼此，隨即一起展開往後的創作演出。巴伊亞州現在的首府——薩爾瓦多——過去被稱為「巴伊亞」，是巴西音樂發展最重要的地方，擁有許多巴西傳統音樂，像是代表巴西的森巴音樂，也在巴伊亞設有專門學校且講求正統性，可見巴伊亞此地對於巴西音樂地位之崇高。吉爾也曾在訪談中說到：「無論是去了歐洲各國或亞洲日本等世界各地，最後我都會回到『巴伊亞』。」巴伊亞不僅只是一個孕育他的地方，也是他的鄉愁、他的生命。1969年他與維羅素，被巴西政府流放至國外，在離開前他寫下〈擁抱〉（Aquele Abraço）這首歌，歌詞字裡行間充滿著他對巴西的愛與道別，隨著1969年的專輯發行後隨即成了暢銷金曲。
▲吉貝托・吉爾於世界各地巡演，真誠的音樂深深擄獲樂迷的心。（圖｜國家兩廳院 提供）
在流放旅居倫敦期間，他接觸更多類型的音樂如Bob Marley、Jimmy Cliff、Burning Spear等牙買加歌手的雷鬼音樂( Reggae)，同時也和當時許多指標性前衛樂團演出，在1971於第一屆「格拉斯頓伯里音樂節」（Glastunbury Festival）與Pink Floyd、Incredible String Band等樂團一起演出，這個難得的經驗大大影響了他後來的創作，在泰晤士報（The Times）的訪談中他回憶提到：「我與偉大的音樂家一起即興演奏，我們第一次聽到雷鬼音樂，這幫助我了解了巴西文化中的非洲元素。我很喜歡在英國的時光。」在他結束三年流放生涯回到巴西後，更到了牙買加等中南美洲國家旅行，進一步深入探索雷鬼音樂，在這之後也因為他間接影響了「森巴雷鬼」（Samba-reggae）在巴西音樂中所佔的地位。吉爾在巴西音樂圈的地位是無庸置疑的，1997年所拍攝的紀錄片《時間之王》（Tempo Rei），同時也作為他音樂生涯三十年的紀念，除了吉爾與家人、音樂朋友的對話。在片中所呈現出的吉爾，是一個充滿詩意的人，除了寫歌，他也將許多感受化成詩句，無論是談話間甚至是開車時，映入他眼中的景、他所呼吸到的空氣皆能成詩作曲。
他的《現場》（Quanta Live）專輯在1999年拿下第四十一屆葛萊美獎「最佳世界音樂專輯」(Best World Music Album)，是吉爾指標性的一年，在這之後他仍維持大量豐沛的創作能量，演出足跡遍及全世界，2005年《電聲》（Eletracústico）更獲得了第四十八屆葛萊美獎「最佳當代世界音樂專輯」(Best Contemporary World Music Album)。他的作品融合了Bossa Nova、爵士、搖滾、雷鬼、Funk、Disco等音樂，透過音樂不斷的與世界主流音樂對話，並在2022年八十歲之際發行新專輯，繼續他的音樂之路。這位曾被巴西政府流放的音樂人，在回到巴西三十年後，於2003年被任命為巴西文化部長。這個角色的重大轉變，也為他的傳奇故事，再添新篇章。2016年里約奧運開幕典禮，他更是受邀擔任典禮壓軸演出的歌手。從流放到作為國家的代表，吉爾不僅代表一位成功的音樂人，更代表的是一個融合各式文化的巴西。
▲充滿愛的吉貝托・吉爾三代同堂演出（圖｜國家兩廳院 提供）
吉爾的家庭總是充滿著音樂，近幾年的演出更多是與家人一起，是樂壇少見的三代同台演出。從2023年起，吉爾便啟動了他的世界告別巡迴演出，他向泰晤士報說：「我將繼續我的工作直到生命的盡頭。」而英國衛報（The Guardians）也在他的音樂會後發表：「他的演唱會曲目與去年演出重複不會超過六首！這位八十歲的長者，似乎還有更豐沛的能量蓄勢待發。」而他在澳洲雪梨演出前接受電視台SBS（The Special Broadcasting Service）的訪問提到關於告別巡迴的動機，他說：「我想要將生活的步調慢下來，但維持對於這個世界的好奇心。」吉爾也說到：「對於世界而言，透過音樂去了解過去與現在之間的緊密聯繫是非常重要的。」雖然吉爾正在做世界的告別巡迴音樂會，但我們仍可期待吉爾與他的音樂，將透過不同的方式與世界交流。10月4日晚上七點半，吉貝托・吉爾將於國家音樂廳以音樂「擁抱」你和我。
〔註〕熱帶主義運動（Tropicália ）：1960年代晚期在巴西所興盛的文藝運動，包含，也是近六十年來南美洲最具代表性的文化運動。整體運動以詩人安德拉德（Oswald de Andrade, 1890-1954）在1928年所發表的《食人宣言》（Manifesto Antropófago）所提出「文化吞噬」（Antropofagia）作為核心原則，呼應原本就多元豐沛的巴西文化背景，鼓勵以開放的姿態吸收各種文化樣貌，在不同時間與地點下，都能創造出獨特的巴西文化。
▲主圖 巴西音樂傳奇：吉貝托・吉爾（圖｜國家兩廳院 提供）
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