【MUSICO特別報導】歌詠青春、愛情與命運的永恆經典：TSO年度歌劇《藝術家的生涯》（波希米亞人）——專訪導演 馬里歐．龐帝吉亞
2024.09.20｜採訪‧文／陳佩珊
2024年備受矚目的【TSO年度歌劇】將隆重推出浦契尼的經典歌劇《藝術家的生涯》（波希米亞人），於10月4日及6日兩天在臺北表演藝術中心大劇院華麗登場。這部歌劇不僅將浦契尼推上了與威爾第比肩的音樂巔峰，自首演以來，歷經歲月洗禮依然魅力不減。從音樂的精心編排到劇情的細膩刻畫，無不生動描繪出藝術家們貧困卻自由的生活，愛情與友情間動人的情感刻畫，也深深觸動人心。浦契尼以巧妙的音樂鋪陳與深情動人的旋律，為整部劇增色無限，更成就了這部永恆的經典，也讓它成為各大劇院屢創票房佳績的保證。適逢浦契尼的逝世百週年紀念，本次製作特別邀請義大利著名指揮馬可．波米（Marco Boemi）與阿根廷知名歌劇導演馬里歐．龐帝吉亞（Mario Pontiggia）攜手合作，匯聚國內外頂尖歌唱家，將這部歌詠青春、愛情、友情與夢想的傳世經典重新演繹，必將為觀眾帶來一場扣人心弦的歌劇盛宴。
浦契尼的歌劇《波希米亞人》由兩位劇作家喬瑟佩·賈柯薩（Giuseppe Giacosa, 1847-1906）與路易吉·伊利卡（Luigi Illica, 1857-1919）根據法國劇作家亨利·繆傑（Henri Murger, 1822-1861）的小說《波希米亞人的生涯》（Scènes de la vie de Bohème）所改編。故事背景設定在1830年代的巴黎拉丁區，圍繞在四位年輕藝術家——作家、畫家、音樂家和哲學家的生活場景，因此劇名也常譯為《藝術家的生涯》。其中，詩人魯道夫與咪咪的愛情故事，以及令人心碎的悲劇結局，毫無疑問地是整部歌劇中最深入人心、令人動容的經典橋段。
▲8位歌手大合照，左起曾文奕、趙方豪、馬提歐．羅瑪、瑪麗亞．傑利克、丁一憲、達莉亞．瑞巴克、李增銘、謝銘謀（圖｜臺北市立交響樂團 提供）
導演馬里歐·龐帝吉亞出生於布宜諾斯艾利斯，早在1993年便於義大利首次執導《波希米亞人》。至今，他已創作過七個不同版本，並與不同的演員陣容合作超過十五次。他表示：「我將這部歌劇呈現給來自不同文化背景的觀眾，而這次與TSO合作的新製作將是我第八個版本。我們決定將背景設定在1960年代初的巴黎，當時的巴黎吸引了來自世界各地的藝術家（波希米亞人）。雖然歷史背景有所調整，但我始終堅持這是一部屬於年輕人的『喜劇』，我最期待的是保持這份青春活力，因為這正是這部歌劇的核心精神。」
對於許多當代歌劇導演而言，透過時空轉換來展現創意是常見的手法之一。龐帝吉亞曾多次將《波希米亞人》置於不同的年代背景下，包括1890年、1910年、1930年、1950年，甚至1970年，而每一次的時空轉換都為這部歌劇注入新的面貌。他認為：「這部歌劇在不同的時代背景下都能契合，因為它天生就是一部『現代』的作品。儘管浦契尼和他的劇作家們將背景設定在路易·菲利普統治的1830年代，這與亨利·繆傑小說中所描寫的時代相符，但浦契尼在創作這部歌劇時，實際上是以她自己1880年代在米蘭求學時的回憶作為靈感。他並沒有刻意在音樂上「戲劇性」地構思1830年的巴黎，而是採用了更具現代感的手法。」因此，《波希米亞人》成功跨越了原始文本與新時代設定之間的衝突，使得導演能夠以不同時代的視角合理且自由地詮釋這部作品，也因為劇中所描繪的青春、愛情、夢想都是永恆的主題，反而凸顯了在不同時代中對這些價值觀的共鳴。
在龐帝吉亞的舞台上，觀眾彷彿穿越時空來到了充滿懷舊風情的60年代。俯瞰巴黎的閣樓，成為藝術家的巢穴；精品店與莫繆斯咖啡館（Café Momus）露台的廣場，是大家所嚮往的地方。透過精緻的佈景與服裝，龐蒂吉亞創造出一個充滿浪漫與詩意的氛圍。特別在第三幕中荒涼的關卡，一堵牆把鄉村和城市隔開，把觀眾帶入了一個未知的邊緣世界。龐帝吉亞表示：「這些場景雖然已有60年的歷史，卻像一張老照片一樣，喚起觀眾心中深處的情感，產生跨越時空的連結與共鳴。」
導演龐帝吉亞從小就浸淫在音樂的世界中，不僅參加合唱團，還參與了曾祖父創立的樂團。攻讀建築期間，他持續熱愛音樂，並在布宜諾斯艾利斯的科隆劇院（Teatro Colón）學習歌劇導演與佈景設計。科隆劇院不僅是《波希米亞人》在義大利境外首次演出的劇院，也是龐帝吉亞踏入歌劇舞台導演領域的重要啟蒙之地。這座充滿歷史的劇場，為他打下了深厚的歌劇底蘊。之後在歌劇大師皮齊（Pier Luigi Pizzi）的邀請下，龐帝吉亞的導演生涯開啟了新篇章。他的足跡遍布全球，至今曾在70多個劇院工作過，並參與超過200場的演出，他在不同的文化背景下，將各地的藝術元素巧妙融合，呈現出獨具風格的作品。他表示：「對我來說，最有趣的事情始終是為樂譜「賦予生命」，並能夠在不同地方、不同的文化和語言中實現這個目標。與眾多藝術家合作，他們豐富了我，也豐富了整個計畫。簡而言之，我關注的是音樂、戲劇與人文的完美結合。」
龐帝吉亞認為，《波希米亞人》之所以能深深打動人心，在於它對青春的謳歌與對生命無常的深刻體悟。懷抱夢想的作家、畫家、音樂家和哲學家四個年輕藝術家的生活充滿動感，如同歌劇本身短暫而快速，所有事情都在飛快地發生，時間在流逝，隨之而去的是對愛情、工作的渴望以及理想的追尋。他強調：「《波希米亞人》的祕密就在於這種生命急遽流轉，與孤獨、憂鬱的交織，但始終充滿激情。歌劇應該呈現出隨著咪咪的去世而逐漸熄滅的過程，這也象徵著青春的終結。」透過舞台，生命中的悲歡離合在藝術裡昇華，也讓觀眾從中深刻體會生命的意義。
正是這種關於青春、愛情與命運的真摯歌詠，使《波希米亞人》成為跨越時代的歌劇經典。無論是巴黎拉丁區的浪漫情懷，還是現代舞台上的全新演繹，這部歌劇所描繪人們對理想的追求、對愛情的渴望，以及面對現實生活中的無奈、生命無常的脆弱，都深深地打動人心。浦契尼精心編織的音樂更將這些人性情感刻畫得栩栩如生，為這部作品增添不少賺人熱淚的柴火。讓我們期待TSO的全新製作，期待龐帝吉亞以獨特的視角來演繹這部經典，讓觀眾耳目一新，感受《波希米亞人》永恆綻放的魅力！
▲主圖 阿根廷知名歌劇導演馬里歐．龐帝吉亞（圖｜臺北市立交響樂團 提供）
2024年備受矚目的【TSO年度歌劇】將隆重推出浦契尼的經典歌劇《藝術家的生涯》（波希米亞人），於10月4日及6日兩天在臺北表演藝術中心大劇院華麗登場。這部歌劇不僅將浦契尼推上了與威爾第比肩的音樂巔峰，自首演以來，歷經歲月洗禮依然魅力不減。從音樂的精心編排到劇情的細膩刻畫，無不生動描繪出藝術家們貧困卻自由的生活，愛情與友情間動人的情感刻畫，也深深觸動人心。浦契尼以巧妙的音樂鋪陳與深情動人的旋律，為整部劇增色無限，更成就了這部永恆的經典，也讓它成為各大劇院屢創票房佳績的保證。適逢浦契尼的逝世百週年紀念，本次製作特別邀請義大利著名指揮馬可．波米（Marco Boemi）與阿根廷知名歌劇導演馬里歐．龐帝吉亞（Mario Pontiggia）攜手合作，匯聚國內外頂尖歌唱家，將這部歌詠青春、愛情、友情與夢想的傳世經典重新演繹，必將為觀眾帶來一場扣人心弦的歌劇盛宴。
浦契尼的歌劇《波希米亞人》由兩位劇作家喬瑟佩·賈柯薩（Giuseppe Giacosa, 1847-1906）與路易吉·伊利卡（Luigi Illica, 1857-1919）根據法國劇作家亨利·繆傑（Henri Murger, 1822-1861）的小說《波希米亞人的生涯》（Scènes de la vie de Bohème）所改編。故事背景設定在1830年代的巴黎拉丁區，圍繞在四位年輕藝術家——作家、畫家、音樂家和哲學家的生活場景，因此劇名也常譯為《藝術家的生涯》。其中，詩人魯道夫與咪咪的愛情故事，以及令人心碎的悲劇結局，毫無疑問地是整部歌劇中最深入人心、令人動容的經典橋段。
▲8位歌手大合照，左起曾文奕、趙方豪、馬提歐．羅瑪、瑪麗亞．傑利克、丁一憲、達莉亞．瑞巴克、李增銘、謝銘謀（圖｜臺北市立交響樂團 提供）
導演馬里歐·龐帝吉亞出生於布宜諾斯艾利斯，早在1993年便於義大利首次執導《波希米亞人》。至今，他已創作過七個不同版本，並與不同的演員陣容合作超過十五次。他表示：「我將這部歌劇呈現給來自不同文化背景的觀眾，而這次與TSO合作的新製作將是我第八個版本。我們決定將背景設定在1960年代初的巴黎，當時的巴黎吸引了來自世界各地的藝術家（波希米亞人）。雖然歷史背景有所調整，但我始終堅持這是一部屬於年輕人的『喜劇』，我最期待的是保持這份青春活力，因為這正是這部歌劇的核心精神。」
對於許多當代歌劇導演而言，透過時空轉換來展現創意是常見的手法之一。龐帝吉亞曾多次將《波希米亞人》置於不同的年代背景下，包括1890年、1910年、1930年、1950年，甚至1970年，而每一次的時空轉換都為這部歌劇注入新的面貌。他認為：「這部歌劇在不同的時代背景下都能契合，因為它天生就是一部『現代』的作品。儘管浦契尼和他的劇作家們將背景設定在路易·菲利普統治的1830年代，這與亨利·繆傑小說中所描寫的時代相符，但浦契尼在創作這部歌劇時，實際上是以她自己1880年代在米蘭求學時的回憶作為靈感。他並沒有刻意在音樂上「戲劇性」地構思1830年的巴黎，而是採用了更具現代感的手法。」因此，《波希米亞人》成功跨越了原始文本與新時代設定之間的衝突，使得導演能夠以不同時代的視角合理且自由地詮釋這部作品，也因為劇中所描繪的青春、愛情、夢想都是永恆的主題，反而凸顯了在不同時代中對這些價值觀的共鳴。
在龐帝吉亞的舞台上，觀眾彷彿穿越時空來到了充滿懷舊風情的60年代。俯瞰巴黎的閣樓，成為藝術家的巢穴；精品店與莫繆斯咖啡館（Café Momus）露台的廣場，是大家所嚮往的地方。透過精緻的佈景與服裝，龐蒂吉亞創造出一個充滿浪漫與詩意的氛圍。特別在第三幕中荒涼的關卡，一堵牆把鄉村和城市隔開，把觀眾帶入了一個未知的邊緣世界。龐帝吉亞表示：「這些場景雖然已有60年的歷史，卻像一張老照片一樣，喚起觀眾心中深處的情感，產生跨越時空的連結與共鳴。」
導演龐帝吉亞從小就浸淫在音樂的世界中，不僅參加合唱團，還參與了曾祖父創立的樂團。攻讀建築期間，他持續熱愛音樂，並在布宜諾斯艾利斯的科隆劇院（Teatro Colón）學習歌劇導演與佈景設計。科隆劇院不僅是《波希米亞人》在義大利境外首次演出的劇院，也是龐帝吉亞踏入歌劇舞台導演領域的重要啟蒙之地。這座充滿歷史的劇場，為他打下了深厚的歌劇底蘊。之後在歌劇大師皮齊（Pier Luigi Pizzi）的邀請下，龐帝吉亞的導演生涯開啟了新篇章。他的足跡遍布全球，至今曾在70多個劇院工作過，並參與超過200場的演出，他在不同的文化背景下，將各地的藝術元素巧妙融合，呈現出獨具風格的作品。他表示：「對我來說，最有趣的事情始終是為樂譜「賦予生命」，並能夠在不同地方、不同的文化和語言中實現這個目標。與眾多藝術家合作，他們豐富了我，也豐富了整個計畫。簡而言之，我關注的是音樂、戲劇與人文的完美結合。」
龐帝吉亞認為，《波希米亞人》之所以能深深打動人心，在於它對青春的謳歌與對生命無常的深刻體悟。懷抱夢想的作家、畫家、音樂家和哲學家四個年輕藝術家的生活充滿動感，如同歌劇本身短暫而快速，所有事情都在飛快地發生，時間在流逝，隨之而去的是對愛情、工作的渴望以及理想的追尋。他強調：「《波希米亞人》的祕密就在於這種生命急遽流轉，與孤獨、憂鬱的交織，但始終充滿激情。歌劇應該呈現出隨著咪咪的去世而逐漸熄滅的過程，這也象徵著青春的終結。」透過舞台，生命中的悲歡離合在藝術裡昇華，也讓觀眾從中深刻體會生命的意義。
正是這種關於青春、愛情與命運的真摯歌詠，使《波希米亞人》成為跨越時代的歌劇經典。無論是巴黎拉丁區的浪漫情懷，還是現代舞台上的全新演繹，這部歌劇所描繪人們對理想的追求、對愛情的渴望，以及面對現實生活中的無奈、生命無常的脆弱，都深深地打動人心。浦契尼精心編織的音樂更將這些人性情感刻畫得栩栩如生，為這部作品增添不少賺人熱淚的柴火。讓我們期待TSO的全新製作，期待龐帝吉亞以獨特的視角來演繹這部經典，讓觀眾耳目一新，感受《波希米亞人》永恆綻放的魅力！
▲主圖 阿根廷知名歌劇導演馬里歐．龐帝吉亞（圖｜臺北市立交響樂團 提供）
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