德國首席抒情男高音普列加迪恩 舒伯特三大歌曲集
2024.09.20｜發稿單位／鵬博藝術
舒伯特三大歌曲集（《美麗的磨坊少女》、《冬之旅》、《天鵝之歌》）被譽為德奧文化遺產，但至今尚未有國外聲樂家在台灣一次端出整套曲目。德國頂尖男高音普列加迪恩（Christoph Prégardien, 1956-）將打破此一紀錄，攜手合作超過30年的鋼琴家基斯（Michael Gees）於11月首次登台。兩人將於4日、6日在臺北國家音樂廳分別獻上舒伯特的《冬之旅》及《天鵝之歌》，並於2日在屏東演藝廳呈現《美麗的磨坊少女》。
身為德奧藝術歌曲的權威，普列加迪恩至今錄製超過150張專輯，囊括法國金音叉獎、坎城古典獎、荷蘭愛迪生獎等無數國際古典專輯獎項。他的合作對象包括柏林愛樂、維也納愛樂、法國廣播愛樂、波士頓交響等全球一流樂團，並與巴倫波因、提勒曼等指揮大師合作無間。
成長於二戰後民族意識高漲的年代，普列加迪恩肩負傳承德奧文化的使命，視舒伯特的藝術歌曲為德國文化的瑰寶。每次國際巡演，他都致力於將這份驕傲介紹給全世界。憑藉與生俱來的嗓音，他被認為是詮釋舒伯特藝術歌曲的天生歌者，而舒伯特三大歌曲集則是上帝給他的禮物。
普列加迪恩曾談到：「雖然我是男高音，但音域沒辦法唱到非常高，我的聲線實際上更接近男中音，渾厚且和穩，特別適合舒伯特和馬勒的作品，這些作品對我來說幾乎不需要過多訓練就能勝任。相比之下，巴赫和莫札特的作品我則需要嚴格的訓練才能塑造出合適的聲音來詮釋劇中的角色。」他進一步解釋舒伯特藝術歌曲的獨特之處：「舒伯特的歌曲中，情感的流動非常自然，歌詞與音樂傳達出的情感一致且無隔閡，聽眾不需要刻意地去理解，音樂自然會引領你達到情感的高峰，無論是喜悅、憂傷，還是對生死的思索。」
普列加迪恩強調，藝術歌曲的演唱方式與歌劇截然不同：「歌劇是一種綜合性的藝術，觀眾需要同時用眼睛和耳朵來欣賞、理解劇情，並觀察演唱者的肢體語言。然而，藝術歌曲就像是一場簡潔、純粹的獨白，演唱者孤身站在舞台上，這種形式對我來說是非常赤裸的！必須在台上好幾個小時，不像歌劇有時間到後台休息、吃喝點東西，但我卻非常喜愛這種獨唱會的形式，讓我感受到與觀眾之間的『心的距離』被大大縮短。人體是非常精巧的樂器，而聲樂家所要做的正是把自己的靈魂跟台下聽眾的靈魂做一個共振，讓聽眾感受到演唱者對於音樂的感動。」
談到舒伯特藝術歌曲的情感深度，普列加迪恩表示：「除了欲望、哀傷、愛、恨等日常情感外，還探討了更深層的掙扎、凋零、獨自面對死亡等議題。這些情感很難在現實生活中美化，但在舒伯特的音樂中，聽眾卻得以沉浸其中，並與自身的內心經驗碰撞，將這些充滿重量的情緒從記憶中昇華釋放。」 儘管身兼演唱與錄製重任，教學仍是普列加迪恩音樂生涯的重要部分。他曾於蘇黎世音樂與戲劇學院（Hochschule für Musik und Theater in Zurich）教授多年，自2004年起為全球年輕歌手開設大師班，並任教於科隆音樂院Academy of Music in Cologne至今。
舒伯特三大歌曲集（《美麗的磨坊少女》、《冬之旅》、《天鵝之歌》）被譽為德奧文化遺產，但至今尚未有國外聲樂家在台灣一次端出整套曲目。德國頂尖男高音普列加迪恩（Christoph Prégardien, 1956-）將打破此一紀錄，攜手合作超過30年的鋼琴家基斯（Michael Gees）於11月首次登台。兩人將於4日、6日在臺北國家音樂廳分別獻上舒伯特的《冬之旅》及《天鵝之歌》，並於2日在屏東演藝廳呈現《美麗的磨坊少女》。
身為德奧藝術歌曲的權威，普列加迪恩至今錄製超過150張專輯，囊括法國金音叉獎、坎城古典獎、荷蘭愛迪生獎等無數國際古典專輯獎項。他的合作對象包括柏林愛樂、維也納愛樂、法國廣播愛樂、波士頓交響等全球一流樂團，並與巴倫波因、提勒曼等指揮大師合作無間。
成長於二戰後民族意識高漲的年代，普列加迪恩肩負傳承德奧文化的使命，視舒伯特的藝術歌曲為德國文化的瑰寶。每次國際巡演，他都致力於將這份驕傲介紹給全世界。憑藉與生俱來的嗓音，他被認為是詮釋舒伯特藝術歌曲的天生歌者，而舒伯特三大歌曲集則是上帝給他的禮物。
普列加迪恩曾談到：「雖然我是男高音，但音域沒辦法唱到非常高，我的聲線實際上更接近男中音，渾厚且和穩，特別適合舒伯特和馬勒的作品，這些作品對我來說幾乎不需要過多訓練就能勝任。相比之下，巴赫和莫札特的作品我則需要嚴格的訓練才能塑造出合適的聲音來詮釋劇中的角色。」他進一步解釋舒伯特藝術歌曲的獨特之處：「舒伯特的歌曲中，情感的流動非常自然，歌詞與音樂傳達出的情感一致且無隔閡，聽眾不需要刻意地去理解，音樂自然會引領你達到情感的高峰，無論是喜悅、憂傷，還是對生死的思索。」
普列加迪恩強調，藝術歌曲的演唱方式與歌劇截然不同：「歌劇是一種綜合性的藝術，觀眾需要同時用眼睛和耳朵來欣賞、理解劇情，並觀察演唱者的肢體語言。然而，藝術歌曲就像是一場簡潔、純粹的獨白，演唱者孤身站在舞台上，這種形式對我來說是非常赤裸的！必須在台上好幾個小時，不像歌劇有時間到後台休息、吃喝點東西，但我卻非常喜愛這種獨唱會的形式，讓我感受到與觀眾之間的『心的距離』被大大縮短。人體是非常精巧的樂器，而聲樂家所要做的正是把自己的靈魂跟台下聽眾的靈魂做一個共振，讓聽眾感受到演唱者對於音樂的感動。」
談到舒伯特藝術歌曲的情感深度，普列加迪恩表示：「除了欲望、哀傷、愛、恨等日常情感外，還探討了更深層的掙扎、凋零、獨自面對死亡等議題。這些情感很難在現實生活中美化，但在舒伯特的音樂中，聽眾卻得以沉浸其中，並與自身的內心經驗碰撞，將這些充滿重量的情緒從記憶中昇華釋放。」 儘管身兼演唱與錄製重任，教學仍是普列加迪恩音樂生涯的重要部分。他曾於蘇黎世音樂與戲劇學院（Hochschule für Musik und Theater in Zurich）教授多年，自2004年起為全球年輕歌手開設大師班，並任教於科隆音樂院Academy of Music in Cologne至今。
