〔樂曲解說〕梵志登X長榮交響樂團 世紀首演
文／邢子青（資深古典音樂媒體人）
莫札特：歌劇《費加洛婚禮》序曲
《費加洛的婚禮》是根據十八世紀法國劇作家皮耶．奧古斯汀．包瑪榭（Pierre Augustin Caron de Beaumarchais, 1732-1799）的原著改編而成，敘述平民階層如何對抗貴族特權，終於獲得勝利。這樣的題材對於當時瀕臨瓦解的歐洲專制體制來說，的確是一項諷刺和警訊，此劇在1781年於「法蘭西喜劇院（Comèdie-Fracasis）」首演時，已經讓法王路易十六感受到威脅，路易十六原本有意禁演此劇，未料推出之後，卻受到法國民眾的熱烈迴響，甚至成為當時法國境內最受歡迎的戲劇。
歌劇版的《費加洛的婚禮》同樣歷經波折，終於在1786年5月1日於維也納「宮廷劇院」首演，雖然受到當時部分當權者的阻撓，未能獲得全面性的成功，但自從發表以來，卻成了莫札特最受歡迎、上演機率最高、唱片錄音最多的歌劇，同時更是入門莫札特歌劇的必備基本劇碼。
「歌劇」是一種聽覺與視覺並重的音樂表演形式，對莫札特來說，「歌劇」除了是消遣娛樂之外，它還是反映人性的鏡子。以《費加洛的婚禮》為例，整齣歌劇最耐人尋味的地方，就在於劇中人物的性格描述，他藉由生動的音樂表情，彷彿在我們眼前上演了一齣活生生的「人性角力戰」。除此之外，歌劇開幕前的序曲更有引人入勝的趣味。
這首序曲展現了莫札特一貫的流暢風格，篇幅短小，簡單俐落，詼諧幽默。樂曲在絲滑般的弦樂聲部與低音管合奏之下開啟，隨著樂章進行，音樂時而俏皮，時而抒情，各個聲部展開了遊戲似的互動，將音樂氣勢逐漸推向高潮。如果說莫札特的音樂有瞬間激起感官通暢的魅力的話，那麼這段短短四分鐘左右的樂章，絕對足以見真章！
貝多芬：D大調小提琴協奏曲
德國作曲家貝多芬（Ludwig van Beethoven, 1770-1827）的交響曲、弦樂四重奏、鋼琴奏鳴曲與協奏曲等，向來是他的金字招牌，除此之外，在他的成長過程中還曾經受過小提琴的訓練，對於這項弦樂器的性能，奠定了相當程度的瞭解，他的十首「小提琴與鋼琴奏鳴曲」、以及獨一無二的「小提琴協奏曲」，都是最有力的見證。
《Ｄ大調小提琴協奏曲》完成於貝多芬三十六歲時，這部作品的創作其實還跟十八世紀義大利小提琴家兼作曲家維奧提（Giovanni Battista Viotti , 1755 –1824）有關。在小提琴音樂史上，維奧提被視為「浪漫樂派小提琴演奏技法」的先驅者，特別是維奧提所擅長的華麗風格、戲劇色彩、還有宏偉的樂曲結構，在在都影響到後來的「小提琴協奏曲」的創作，而貝多芬就是個典型的例子。
即便貝多芬參考了維奧提的同類型作品，但是，他並非一味地模仿，而是充分展現了個人特色，為十九世紀初的觀眾打開了小提琴協奏曲的全新格局，尤其是在第一樂章剛開始的管弦樂團前奏，貝多芬安排了沉穩的定音鼓敲奏樂句，這在西方音樂史上，還是前所未有的獨特設計，這段簡單卻獨特的節奏樂句，不只統一了第一樂章的進行，並且緊扣著各個主題的發展，塑造了恢宏氣度。
第二樂章則是以變奏曲式所做的甚緩板，則是一段美如天籟的樂章，旋律背後似乎蘊含了宗教色彩的平靜氣氛。這個樂章將近尾聲之處，不間斷地進入活潑的輪旋曲式第三樂章，由小提琴獨奏出輕快的主題旋律，之後由管弦樂團強而有力地回應。這個樂章的中段，穿插了一段甜美悠揚、略帶感傷的主題，顯現出貝多芬溫文抒情的一面。
貝多芬：第七號交響曲
隨著人生閱歷和創作歷練的增長，貝多芬在1811年秋天開始構思的《第七號交響曲》，則是展現了作曲家本人有稜有角的堅毅性格，尤其樂曲中處處充滿的生命力、飽滿的情緒、豐富的色彩變化，即便是第一次接觸的聆聽者，也會不自覺地受到鼓舞和感動。
第一樂章開始是一段頗具規模的序奏，剛強有力的齊奏和木管樂器的纖細樂句彼此呼應，逐漸堆疊起宏偉氣勢。事實上，這不過是暖身而已，真正的「主角」則是在長笛吹奏的輕快舞蹈節奏之下登場，整個樂章藉著舞蹈般的律動，醞釀出熱烈奔放的氣質。附帶一提，曾經在臺灣掀起古典音樂熱潮的日劇《交響情人夢（のだめカンタービレ）》，就是以這個樂章作為主題曲之一，不只為劇情加分，更讓貝多芬這部作品名聲大噪。
第二樂章標記為「稍快板（Allegretto）」，音樂氛圍卻顯得深沉嚴肅，主題由中提琴緩緩帶出，彷彿「葬禮進行曲」的風格，法國作曲家白遼士（Hector Berlioz, 1803-1869）稱這個樂章為「深沉的嘆息」。在2011年榮獲奧斯卡金像獎的電影《王者之聲：宣戰時刻（The King’s Speech）》曾採用這段樂章，影片中突破語言障礙的英國國王喬治六世（George VI, 1895~1952）在二次世界大戰期間發表激勵民心的演說時，就是以這段旋律作為烘托，成了影史上的經典場景之一。
第三樂章具有詼諧曲風格，主題帶有強烈的舞蹈節奏，相較之下，樂章中段的舒緩旋律取材自奧地利民間朝聖者的讚美詩歌，前後氣氛形成對比。第四樂章則是色彩絢麗、幾近瘋狂的快板，貫穿整個樂章的激越節奏，加上幾近忘我的狂歡氛圍，曾被形容猶如「酒神巴庫卡酣暢淋漓的歡宴」。
莫札特：歌劇《費加洛婚禮》序曲
W. A. Mozart: The Marriage of Figaro Overture
《費加洛的婚禮》是根據十八世紀法國劇作家皮耶．奧古斯汀．包瑪榭（Pierre Augustin Caron de Beaumarchais, 1732-1799）的原著改編而成，敘述平民階層如何對抗貴族特權，終於獲得勝利。這樣的題材對於當時瀕臨瓦解的歐洲專制體制來說，的確是一項諷刺和警訊，此劇在1781年於「法蘭西喜劇院（Comèdie-Fracasis）」首演時，已經讓法王路易十六感受到威脅，路易十六原本有意禁演此劇，未料推出之後，卻受到法國民眾的熱烈迴響，甚至成為當時法國境內最受歡迎的戲劇。
歌劇版的《費加洛的婚禮》同樣歷經波折，終於在1786年5月1日於維也納「宮廷劇院」首演，雖然受到當時部分當權者的阻撓，未能獲得全面性的成功，但自從發表以來，卻成了莫札特最受歡迎、上演機率最高、唱片錄音最多的歌劇，同時更是入門莫札特歌劇的必備基本劇碼。
「歌劇」是一種聽覺與視覺並重的音樂表演形式，對莫札特來說，「歌劇」除了是消遣娛樂之外，它還是反映人性的鏡子。以《費加洛的婚禮》為例，整齣歌劇最耐人尋味的地方，就在於劇中人物的性格描述，他藉由生動的音樂表情，彷彿在我們眼前上演了一齣活生生的「人性角力戰」。除此之外，歌劇開幕前的序曲更有引人入勝的趣味。
這首序曲展現了莫札特一貫的流暢風格，篇幅短小，簡單俐落，詼諧幽默。樂曲在絲滑般的弦樂聲部與低音管合奏之下開啟，隨著樂章進行，音樂時而俏皮，時而抒情，各個聲部展開了遊戲似的互動，將音樂氣勢逐漸推向高潮。如果說莫札特的音樂有瞬間激起感官通暢的魅力的話，那麼這段短短四分鐘左右的樂章，絕對足以見真章！
貝多芬：D大調小提琴協奏曲
L. v. Beethoven: Violin Concerto in D Major, Op. 61
德國作曲家貝多芬（Ludwig van Beethoven, 1770-1827）的交響曲、弦樂四重奏、鋼琴奏鳴曲與協奏曲等，向來是他的金字招牌，除此之外，在他的成長過程中還曾經受過小提琴的訓練，對於這項弦樂器的性能，奠定了相當程度的瞭解，他的十首「小提琴與鋼琴奏鳴曲」、以及獨一無二的「小提琴協奏曲」，都是最有力的見證。
《Ｄ大調小提琴協奏曲》完成於貝多芬三十六歲時，這部作品的創作其實還跟十八世紀義大利小提琴家兼作曲家維奧提（Giovanni Battista Viotti , 1755 –1824）有關。在小提琴音樂史上，維奧提被視為「浪漫樂派小提琴演奏技法」的先驅者，特別是維奧提所擅長的華麗風格、戲劇色彩、還有宏偉的樂曲結構，在在都影響到後來的「小提琴協奏曲」的創作，而貝多芬就是個典型的例子。
即便貝多芬參考了維奧提的同類型作品，但是，他並非一味地模仿，而是充分展現了個人特色，為十九世紀初的觀眾打開了小提琴協奏曲的全新格局，尤其是在第一樂章剛開始的管弦樂團前奏，貝多芬安排了沉穩的定音鼓敲奏樂句，這在西方音樂史上，還是前所未有的獨特設計，這段簡單卻獨特的節奏樂句，不只統一了第一樂章的進行，並且緊扣著各個主題的發展，塑造了恢宏氣度。
第二樂章則是以變奏曲式所做的甚緩板，則是一段美如天籟的樂章，旋律背後似乎蘊含了宗教色彩的平靜氣氛。這個樂章將近尾聲之處，不間斷地進入活潑的輪旋曲式第三樂章，由小提琴獨奏出輕快的主題旋律，之後由管弦樂團強而有力地回應。這個樂章的中段，穿插了一段甜美悠揚、略帶感傷的主題，顯現出貝多芬溫文抒情的一面。
貝多芬：第七號交響曲
L. v. Beethoven: Symphony No. 7
隨著人生閱歷和創作歷練的增長，貝多芬在1811年秋天開始構思的《第七號交響曲》，則是展現了作曲家本人有稜有角的堅毅性格，尤其樂曲中處處充滿的生命力、飽滿的情緒、豐富的色彩變化，即便是第一次接觸的聆聽者，也會不自覺地受到鼓舞和感動。
第一樂章開始是一段頗具規模的序奏，剛強有力的齊奏和木管樂器的纖細樂句彼此呼應，逐漸堆疊起宏偉氣勢。事實上，這不過是暖身而已，真正的「主角」則是在長笛吹奏的輕快舞蹈節奏之下登場，整個樂章藉著舞蹈般的律動，醞釀出熱烈奔放的氣質。附帶一提，曾經在臺灣掀起古典音樂熱潮的日劇《交響情人夢（のだめカンタービレ）》，就是以這個樂章作為主題曲之一，不只為劇情加分，更讓貝多芬這部作品名聲大噪。
第二樂章標記為「稍快板（Allegretto）」，音樂氛圍卻顯得深沉嚴肅，主題由中提琴緩緩帶出，彷彿「葬禮進行曲」的風格，法國作曲家白遼士（Hector Berlioz, 1803-1869）稱這個樂章為「深沉的嘆息」。在2011年榮獲奧斯卡金像獎的電影《王者之聲：宣戰時刻（The King’s Speech）》曾採用這段樂章，影片中突破語言障礙的英國國王喬治六世（George VI, 1895~1952）在二次世界大戰期間發表激勵民心的演說時，就是以這段旋律作為烘托，成了影史上的經典場景之一。
第三樂章具有詼諧曲風格，主題帶有強烈的舞蹈節奏，相較之下，樂章中段的舒緩旋律取材自奧地利民間朝聖者的讚美詩歌，前後氣氛形成對比。第四樂章則是色彩絢麗、幾近瘋狂的快板，貫穿整個樂章的激越節奏，加上幾近忘我的狂歡氛圍，曾被形容猶如「酒神巴庫卡酣暢淋漓的歡宴」。
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