【MUSICO特別報導】野性的浪漫——伊蓮．葛莉茉鋼琴獨奏會
2024.10.11｜採訪‧文／陳佩珊
2024下半年，臺灣的古典音樂舞臺可說是巨星雲集，許多樂迷心目中的大師級音樂家相繼而至，其中應國家兩廳院之邀，將於10月23日晚間在國家音樂廳登台演出的法國鋼琴家伊蓮·葛莉茉（Hélène Grimaud），尤令愛樂者引頸期盼。自1987年崛起，一躍成為世界級鋼琴家，葛莉茉30多年來始終在樂壇屹立不搖。不僅如此，她還對狼群懷有深厚的熱情，致力於保護這一物種免於滅絕，並在紐約州北部創立了狼群保護中心。此外，自2003年起，她陸續出版多部文學作品，這些多重的身份使她成為當今古典樂壇上最獨特且備受矚目的鋼琴家之一。
近年來，葛莉茉的音樂重心聚焦於德奧浪漫樂派，去年推出了最新專輯《給克拉拉》。本次獨奏會將安排演奏貝多芬《E大調第30號鋼琴奏鳴曲，作品109》、布拉姆斯的《三首間奏曲，作品117》、《七首幻想曲，作品116》，以及布梭尼改編巴赫〈夏康舞曲〉，與觀眾分享她深邃且獨特的音樂詮釋。藉本次音樂會，我們也特別與臺灣鋼琴家嚴俊傑進行對話，希望從鋼琴家的角度更深入認識葛莉茉以及她這次音樂會的曲目。
▲鋼琴家嚴俊傑（圖｜國家兩廳院 提供）
葛莉茉於1969年出生於法國南部的普羅旺斯，她自述從小就是一個「相當叛逆固執的孩子」，7 歲時接觸到鋼琴，沉浸在對稱、有秩序的音樂世界裡，讓她的與眾不同有了發光的機會。年僅18歲的她已展開職業演奏生涯，成為國際舞臺閃耀的鋼琴家。然而，在追求藝術的道路上，她曾因強烈的自我意識以及對傳統規則的挑戰而遭遇外界的質疑，甚至有些負面評論，讓她覺得自己像是「應該被鞭打的鋼琴家」，不斷反思成為鋼琴家的意義。對她而言，如果無法按照自己想要的方式來表達音樂，那麼一切也就毫無意義可言。葛莉茉始終堅持以自己的方式詮釋音樂，贏得大家的肯定。90年代，她的生命因與一匹狼的偶然相遇有了不一樣的軌跡，她積極關注生態保育的議題，更創立了狼群保護中心。三十多年來，除了擁有無數的唱片錄音，她也抽出時間從事文學寫作，至今出版了四本書籍。葛莉茉以無畏的姿態活出自我，也因此擁有了格外精彩豐富的生命旅程。
葛莉茉所擁有的音樂天賦，造就了她的演奏成就，除此之外，她也擁有罕見的異能——色彩聯覺（Synesthesia），這代表她不同的感官之間存在聯通感覺，在她聽到不同的調性時，腦中會浮現出對應的色彩。她曾形容：「D小調對我來說是深藍色，降B大調則是黃色。」這種獨特的感官連結，讓她得以感受音樂中細微變化的情感，並轉化成觸動人心的演奏。她認為，音樂不僅是一種藝術形式，更是一種能喚醒人們感知能力的力量。教學經驗豐富的嚴俊傑也曾教過一些擁有特殊天份的學生，他跟我們分享：「你要給他們一個規範，可是同時你還要給他們很多的自由。」
對於葛莉茉的演奏風格，鋼琴家嚴俊傑說出他的看法：「我覺得葛莉茉是屬於直覺型的鋼琴家，法國人本來就很追求一種當下的感動，而且她自己曾說她喜歡把一個東西推向臨界點。從他早期的演奏影片中，雖然她不是精雕細琢型的鋼琴家，但有著她獨特的『野性呼喚』，與觀眾產生直接的碰撞，也就是在某方面跟觀眾有特別的連結、溝通，更是她的魅力所在。」相較於精準、克制的完美演奏，葛莉茉更在意她的音樂有沒有溫度、夠不夠熱情，是否能與觀眾產生共鳴。正因為她不刻意追求討好觀眾或迎合潮流，忠於自己的內心，這份不妥協的精神，讓她在音樂中保有最純粹的自我，充滿了野性的魅力，也常帶給觀眾意想不到的感動。
本次葛莉茉將演奏貝多芬、布拉姆斯晚期的作品，她曾表示自己特別喜歡古典主義與浪漫主義的完美融合，而這次演奏的曲目正是她無法割捨的經典。在貝多芬的作品109中，葛莉茉特別欣賞貝多芬在傳統奏鳴曲形式上所做的創新，貝多芬在晚期作品中，更注重音樂的自由表達和個人情感的抒發。嚴俊傑說：「這首奏鳴曲是他人生在經歷了耳聾、爭取扶養權失敗、姪子企圖自殺未果等困境後，回顧一切，內心與神的對話。第三樂章就像是一首關於重生的頌歌，展現了貝多芬對生命的熱愛和對抗命運的堅韌。」而布梭尼改編巴赫的〈夏康舞曲〉，其變奏結構與貝多芬奏鳴曲的終樂章有所呼應。這首作品以低音主題發展出六十多個變奏，彷彿人生中無盡的片段。
葛莉茉一直以來對布拉姆斯的作品情有獨鍾，她認為他的音樂中有著令人著迷的脈動、節奏。《七首幻想曲》與《三首間奏曲》是布拉姆斯晚期的作品，也是他人生中最後一次為鋼琴獨奏而寫的創作。葛莉茉認為它們結構嚴謹，但其中卻是充滿自由，蘊藏著豐富又深刻的情感。嚴俊傑對這兩組作品也有獨到的見解。他認為，《三首間奏曲》就像推著搖籃的手，讓人感受到作曲家內心的寬廣與獨白；而《七首幻想曲》則像是人生中的驚濤駭浪，有許多奇想的時刻。嚴俊傑表示：「葛莉茉從16歲出道至今，經過30年的淬鍊，我相信她會透過這些音樂將人生感悟與音樂融為一體。她的演繹將會帶領聽眾一同走過人生的旅程，從對世界的質疑，到對生命的憐憫、慈悲與關愛。這套曲目的主軸就是對人生的回顧，還有對生命的愛。」
葛莉茉的演奏充滿了野性與細膩的情感，彷彿訴說著與自然共舞的喜悅和對人類命運的思索。正如存在主義哲學家沙特所強調的「存在先於本質」，葛莉茉透過音樂和自然探索她的生命意義，定義自己的人生。她完美地詮釋了浪漫主義者所倡導的「藝術的最高境界是愛」，她的音樂不僅是藝術的表現，更是她靈魂的延伸，探索內心世界，找到愛的真諦，並將這份愛擴展至所有生命的關懷，讓世界緊緊相連。
▲主圖 Pittsburgh Symphony Orchestra - Tour-Dusseldorf, August 2022 - ©Julie Goetz（圖｜國家兩廳院 提供）
2024下半年，臺灣的古典音樂舞臺可說是巨星雲集，許多樂迷心目中的大師級音樂家相繼而至，其中應國家兩廳院之邀，將於10月23日晚間在國家音樂廳登台演出的法國鋼琴家伊蓮·葛莉茉（Hélène Grimaud），尤令愛樂者引頸期盼。自1987年崛起，一躍成為世界級鋼琴家，葛莉茉30多年來始終在樂壇屹立不搖。不僅如此，她還對狼群懷有深厚的熱情，致力於保護這一物種免於滅絕，並在紐約州北部創立了狼群保護中心。此外，自2003年起，她陸續出版多部文學作品，這些多重的身份使她成為當今古典樂壇上最獨特且備受矚目的鋼琴家之一。
近年來，葛莉茉的音樂重心聚焦於德奧浪漫樂派，去年推出了最新專輯《給克拉拉》。本次獨奏會將安排演奏貝多芬《E大調第30號鋼琴奏鳴曲，作品109》、布拉姆斯的《三首間奏曲，作品117》、《七首幻想曲，作品116》，以及布梭尼改編巴赫〈夏康舞曲〉，與觀眾分享她深邃且獨特的音樂詮釋。藉本次音樂會，我們也特別與臺灣鋼琴家嚴俊傑進行對話，希望從鋼琴家的角度更深入認識葛莉茉以及她這次音樂會的曲目。
▲鋼琴家嚴俊傑（圖｜國家兩廳院 提供）
葛莉茉於1969年出生於法國南部的普羅旺斯，她自述從小就是一個「相當叛逆固執的孩子」，7 歲時接觸到鋼琴，沉浸在對稱、有秩序的音樂世界裡，讓她的與眾不同有了發光的機會。年僅18歲的她已展開職業演奏生涯，成為國際舞臺閃耀的鋼琴家。然而，在追求藝術的道路上，她曾因強烈的自我意識以及對傳統規則的挑戰而遭遇外界的質疑，甚至有些負面評論，讓她覺得自己像是「應該被鞭打的鋼琴家」，不斷反思成為鋼琴家的意義。對她而言，如果無法按照自己想要的方式來表達音樂，那麼一切也就毫無意義可言。葛莉茉始終堅持以自己的方式詮釋音樂，贏得大家的肯定。90年代，她的生命因與一匹狼的偶然相遇有了不一樣的軌跡，她積極關注生態保育的議題，更創立了狼群保護中心。三十多年來，除了擁有無數的唱片錄音，她也抽出時間從事文學寫作，至今出版了四本書籍。葛莉茉以無畏的姿態活出自我，也因此擁有了格外精彩豐富的生命旅程。
葛莉茉所擁有的音樂天賦，造就了她的演奏成就，除此之外，她也擁有罕見的異能——色彩聯覺（Synesthesia），這代表她不同的感官之間存在聯通感覺，在她聽到不同的調性時，腦中會浮現出對應的色彩。她曾形容：「D小調對我來說是深藍色，降B大調則是黃色。」這種獨特的感官連結，讓她得以感受音樂中細微變化的情感，並轉化成觸動人心的演奏。她認為，音樂不僅是一種藝術形式，更是一種能喚醒人們感知能力的力量。教學經驗豐富的嚴俊傑也曾教過一些擁有特殊天份的學生，他跟我們分享：「你要給他們一個規範，可是同時你還要給他們很多的自由。」
對於葛莉茉的演奏風格，鋼琴家嚴俊傑說出他的看法：「我覺得葛莉茉是屬於直覺型的鋼琴家，法國人本來就很追求一種當下的感動，而且她自己曾說她喜歡把一個東西推向臨界點。從他早期的演奏影片中，雖然她不是精雕細琢型的鋼琴家，但有著她獨特的『野性呼喚』，與觀眾產生直接的碰撞，也就是在某方面跟觀眾有特別的連結、溝通，更是她的魅力所在。」相較於精準、克制的完美演奏，葛莉茉更在意她的音樂有沒有溫度、夠不夠熱情，是否能與觀眾產生共鳴。正因為她不刻意追求討好觀眾或迎合潮流，忠於自己的內心，這份不妥協的精神，讓她在音樂中保有最純粹的自我，充滿了野性的魅力，也常帶給觀眾意想不到的感動。
本次葛莉茉將演奏貝多芬、布拉姆斯晚期的作品，她曾表示自己特別喜歡古典主義與浪漫主義的完美融合，而這次演奏的曲目正是她無法割捨的經典。在貝多芬的作品109中，葛莉茉特別欣賞貝多芬在傳統奏鳴曲形式上所做的創新，貝多芬在晚期作品中，更注重音樂的自由表達和個人情感的抒發。嚴俊傑說：「這首奏鳴曲是他人生在經歷了耳聾、爭取扶養權失敗、姪子企圖自殺未果等困境後，回顧一切，內心與神的對話。第三樂章就像是一首關於重生的頌歌，展現了貝多芬對生命的熱愛和對抗命運的堅韌。」而布梭尼改編巴赫的〈夏康舞曲〉，其變奏結構與貝多芬奏鳴曲的終樂章有所呼應。這首作品以低音主題發展出六十多個變奏，彷彿人生中無盡的片段。
葛莉茉一直以來對布拉姆斯的作品情有獨鍾，她認為他的音樂中有著令人著迷的脈動、節奏。《七首幻想曲》與《三首間奏曲》是布拉姆斯晚期的作品，也是他人生中最後一次為鋼琴獨奏而寫的創作。葛莉茉認為它們結構嚴謹，但其中卻是充滿自由，蘊藏著豐富又深刻的情感。嚴俊傑對這兩組作品也有獨到的見解。他認為，《三首間奏曲》就像推著搖籃的手，讓人感受到作曲家內心的寬廣與獨白；而《七首幻想曲》則像是人生中的驚濤駭浪，有許多奇想的時刻。嚴俊傑表示：「葛莉茉從16歲出道至今，經過30年的淬鍊，我相信她會透過這些音樂將人生感悟與音樂融為一體。她的演繹將會帶領聽眾一同走過人生的旅程，從對世界的質疑，到對生命的憐憫、慈悲與關愛。這套曲目的主軸就是對人生的回顧，還有對生命的愛。」
葛莉茉的演奏充滿了野性與細膩的情感，彷彿訴說著與自然共舞的喜悅和對人類命運的思索。正如存在主義哲學家沙特所強調的「存在先於本質」，葛莉茉透過音樂和自然探索她的生命意義，定義自己的人生。她完美地詮釋了浪漫主義者所倡導的「藝術的最高境界是愛」，她的音樂不僅是藝術的表現，更是她靈魂的延伸，探索內心世界，找到愛的真諦，並將這份愛擴展至所有生命的關懷，讓世界緊緊相連。
▲主圖 Pittsburgh Symphony Orchestra - Tour-Dusseldorf, August 2022 - ©Julie Goetz（圖｜國家兩廳院 提供）
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