【MUSICO焦點專文】國內樂壇年度壓軸驚喜，梵志登與長榮交響樂團世紀首演！
2024.10.21｜文／李育潔
指揮是管弦樂團演出的靈魂人物，因為他，樂團中近百位演奏家的情感、聲響、表達得到整合。作曲家、音樂家、作品，乃至現場觀眾，在他的意志與肢體中被連接起來。即便是演過千百次的樂曲，相同樂團在不同指揮的帶領下依舊會創造出天差地別的風情。在11月22及25日，長榮交響樂團特別邀請到享譽全球的指揮家梵志登（Jaap van Zweden）與樂團攜手演出莫札特（W. A. Mozart, 1756-1791）的《費加洛婚禮》序曲（The Marriage of Figaro Overture）及貝多芬（L. v. Beethoven, 1770-1827）的《第七號交響曲》（Symphony No. 7 in A major, Op. 92）。此外，日本著名小提琴家庄司紗矢香（Sayaka Shoji）也將與他們合作貝多芬的《D大調小提琴協奏曲》（Violin Concerto in D major, Op. 61）。過去，梵志登曾與香港管弦樂團、紐約愛樂分別訪臺，帶來精彩萬分的音樂饗宴。此次音樂會將是梵志登首次與臺灣的樂團合作，在他的指揮棒下，長榮交響樂團會創造出什麼樣的聲音，絕對是臺灣樂壇今年的重頭戲。
▲長榮交響樂團期以向下扎根的方式耕耘出具有臺灣特色的音樂園地，既關懷本土也放眼世界。（圖｜長榮交響樂團 提供）
梵志登1960年出生於荷蘭阿姆斯特丹，在鋼琴家父親的鼓勵下於五歲開始學習小提琴。出色的演奏技術與才華，使他在十九歲時成為阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團史上最年輕的樂團首席。除了在該團與一流的指揮、演奏家們共事，梵志登更多次以獨奏家身份與知名樂團合作。在一次音樂會中，已故傳奇作曲家、指揮家伯恩斯坦（Leonard Bernstein, 1918-1990）邀請梵志登指揮樂團彩排，因緣際會開啟了他的指揮之路。多年來在樂團裡，梵志登觀察著世界頂尖的指揮家們，更在擔任首席期間充分了解樂團的生態、交流溝通的要點。這一切都為梵志登1996年正式展開的指揮生涯打下穩固且與眾不同的基礎。
美國的史丹佛日報曾評論：「梵志登與樂團存在著一種獨特的互動關係，促使他們有更多的抖音或更開闊的音色。」出眾的領導能力、卓越的詮釋品味及思維，梵志登一轉換跑道就迅速成為炙手可熱的指揮，舉凡巴黎管弦樂團、萊比錫布商大廈管弦樂團、維也納愛樂樂團、柏林愛樂、芝加哥交響樂團、克利夫蘭管弦樂團等世界首屈一指的樂團幾乎都與他合作過。過去梵志登在歐美執掌許多樂團，今年他剛自紐約愛樂（2018-2024）及香港管弦樂團（2012-2024）的音樂總監卸任下來，並開始擔任首爾愛樂的音樂總監。同時，他也宣布將在2026年接任法國廣播愛樂樂團的音樂總監。由於自己曾親身坐在樂團中演奏，梵志登對樂團團員的心態相當了解，因而能與樂團建立獨特的互動關係，促使他們積極地演奏。今年甫開始與首爾愛樂合作，許多評論就認為梵志登已提升了該樂團的水準，韓國經濟報寫道：「梵志登有『管弦樂團訓練家』的稱號，他對樂團的掌控力，使音樂家不論技巧或音色都更加成熟。」
越是常聽到的作品，越能帶我們一探指揮的品味。此次梵志登要與長榮交響樂團演出的曲目，均為樂迷朋友熟悉的作品。莫札特的《費加洛婚禮》序曲精緻短小，詼諧、歡快的氣氛令人感受到陣陣活力，因此常作為音樂會開場的曲目，以清新的氣息為觀眾揭開整場演出的序幕。而貝多芬的《第七號交響曲》也許是《命運》交響曲後，在國內知名度數一數二高的貝多芬交響曲作品。2006年受到熱烈討論的日劇《交響情人夢》、2010年的電影《王者之聲》及2016年的電影《Ｘ戰警：天啟》都有使用這首交響曲當配樂，因此在許多影迷中留下深刻的印象。此曲創作於1811至1812年間，全曲以具有開創性的新穎效果著稱。想到《命運》，許多人會想到樂曲開頭三短一長的節奏動機。而在《第七號交響曲》中，貝多芬再次強調節奏，使得全曲充滿動態感。華格納（Richard Wagner, 1813-1883）曾說：「這首交響曲正是『舞蹈的神化』（apothéose de la danse）本身，它是舞蹈精粹的本質，它是人體最美妙的動態與音樂幸福的交融。在美妙節奏的舞步上，旋律與和聲融合無間。」這首充滿生命力的交響曲總是能喚起聽者旺盛的精力，這也使得它成為許多樂迷最喜歡的貝多芬交響曲之一。
在這場音樂會中，長榮交響樂團也將與日本知名小提琴家庄司紗矢香演出貝多芬的《D大調小提琴協奏曲》。庄司紗矢香1983年出生於日本東京，但自幼就前往義大利、德國等地學習，因此，在精湛的技巧外，她對音樂也擁有獨樹一格的洞察力。1999年，十六歲的庄司紗矢香成為帕格尼尼國際小提琴大賽首位日本得主，同時也是該賽事史上最年輕的獲獎人。此後，她成為歐美知名樂團、指揮爭相邀約合作的對象。除了傳統音樂活動，庄司紗矢香也參與許多實驗性音樂計畫和跨界藝術展演，著名日本藝術家，像建築家安藤忠雄、舞蹈家勅使川原 三郎、攝影家杉本博司都常與她合作。
▲日本知名小提琴家庄司紗矢（圖｜長榮交響樂團 提供）
庄司紗矢香目前演奏史特拉底瓦里（Antonio Stradivari, 1644-1737）在1727年製作的「雷卡米耶」（Récamier）。這把琴在歷史上曾被拿破崙一世（Napoléon Bonaparte, 1769-1821）作為贈與社交名媛雷卡米耶夫人（Juliette Récamier, 1777-1849）的禮物，因而得到「雷卡米耶」的稱號。庄司紗矢香曾於專訪中如此描述這把提琴：「史特拉底瓦里製作的琴每把都有不同的個性，我過去曾經演奏他在1715年的製作的『姚阿幸』（Joachim），那是一把音色非常明亮、個性堅毅的提琴，『雷卡米耶』則是擁有溫暖、圓潤的聲音。」過去，「雷卡米耶」也曾作為俄裔美籍小提琴家艾爾曼（Mischa Elman, 1891-1967）的小提琴，而他獨特的演奏方式也影響了這把琴的聲音。「艾爾曼的演奏以極具辨識度的甜美音色而聞名，而在演奏『雷卡米耶』時，我們也可以聽到那種婉轉優美的音色。這把琴具有極大的潛力，我在演奏時會遵循直覺下去調整弓的角度和壓力，以尋找不同的音色和表達方式。」庄司紗矢香曾如此說道。近年，庄司紗矢香除了曾推出貝多芬《D大調小提琴協奏曲》的專輯，也完整錄製了貝多芬十首給鋼琴與小提琴的奏鳴曲。我們可以想見她在演奏貝多芬上有深厚的功力及清晰的見解。
梵志登每次來臺總是讓愛樂朋友們相當興奮，此次首度指揮臺灣的樂團更是激起了大家的好奇心。究竟，長榮交響樂團在他的指揮棒下會為觀眾帶來什麼樣的音樂饗宴？而庄司紗矢香用「雷卡米耶」演奏的貝多芬又是什麼樣的音色？11月22及25日，《梵志登Ｘ長榮交響樂團世紀首演》音樂會，絕對值得大家拭目以待！
▲主圖 享譽全球的指揮家梵志登（圖｜長榮交響樂團 提供）
指揮是管弦樂團演出的靈魂人物，因為他，樂團中近百位演奏家的情感、聲響、表達得到整合。作曲家、音樂家、作品，乃至現場觀眾，在他的意志與肢體中被連接起來。即便是演過千百次的樂曲，相同樂團在不同指揮的帶領下依舊會創造出天差地別的風情。在11月22及25日，長榮交響樂團特別邀請到享譽全球的指揮家梵志登（Jaap van Zweden）與樂團攜手演出莫札特（W. A. Mozart, 1756-1791）的《費加洛婚禮》序曲（The Marriage of Figaro Overture）及貝多芬（L. v. Beethoven, 1770-1827）的《第七號交響曲》（Symphony No. 7 in A major, Op. 92）。此外，日本著名小提琴家庄司紗矢香（Sayaka Shoji）也將與他們合作貝多芬的《D大調小提琴協奏曲》（Violin Concerto in D major, Op. 61）。過去，梵志登曾與香港管弦樂團、紐約愛樂分別訪臺，帶來精彩萬分的音樂饗宴。此次音樂會將是梵志登首次與臺灣的樂團合作，在他的指揮棒下，長榮交響樂團會創造出什麼樣的聲音，絕對是臺灣樂壇今年的重頭戲。
▲長榮交響樂團期以向下扎根的方式耕耘出具有臺灣特色的音樂園地，既關懷本土也放眼世界。（圖｜長榮交響樂團 提供）
梵志登1960年出生於荷蘭阿姆斯特丹，在鋼琴家父親的鼓勵下於五歲開始學習小提琴。出色的演奏技術與才華，使他在十九歲時成為阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團史上最年輕的樂團首席。除了在該團與一流的指揮、演奏家們共事，梵志登更多次以獨奏家身份與知名樂團合作。在一次音樂會中，已故傳奇作曲家、指揮家伯恩斯坦（Leonard Bernstein, 1918-1990）邀請梵志登指揮樂團彩排，因緣際會開啟了他的指揮之路。多年來在樂團裡，梵志登觀察著世界頂尖的指揮家們，更在擔任首席期間充分了解樂團的生態、交流溝通的要點。這一切都為梵志登1996年正式展開的指揮生涯打下穩固且與眾不同的基礎。
美國的史丹佛日報曾評論：「梵志登與樂團存在著一種獨特的互動關係，促使他們有更多的抖音或更開闊的音色。」出眾的領導能力、卓越的詮釋品味及思維，梵志登一轉換跑道就迅速成為炙手可熱的指揮，舉凡巴黎管弦樂團、萊比錫布商大廈管弦樂團、維也納愛樂樂團、柏林愛樂、芝加哥交響樂團、克利夫蘭管弦樂團等世界首屈一指的樂團幾乎都與他合作過。過去梵志登在歐美執掌許多樂團，今年他剛自紐約愛樂（2018-2024）及香港管弦樂團（2012-2024）的音樂總監卸任下來，並開始擔任首爾愛樂的音樂總監。同時，他也宣布將在2026年接任法國廣播愛樂樂團的音樂總監。由於自己曾親身坐在樂團中演奏，梵志登對樂團團員的心態相當了解，因而能與樂團建立獨特的互動關係，促使他們積極地演奏。今年甫開始與首爾愛樂合作，許多評論就認為梵志登已提升了該樂團的水準，韓國經濟報寫道：「梵志登有『管弦樂團訓練家』的稱號，他對樂團的掌控力，使音樂家不論技巧或音色都更加成熟。」
越是常聽到的作品，越能帶我們一探指揮的品味。此次梵志登要與長榮交響樂團演出的曲目，均為樂迷朋友熟悉的作品。莫札特的《費加洛婚禮》序曲精緻短小，詼諧、歡快的氣氛令人感受到陣陣活力，因此常作為音樂會開場的曲目，以清新的氣息為觀眾揭開整場演出的序幕。而貝多芬的《第七號交響曲》也許是《命運》交響曲後，在國內知名度數一數二高的貝多芬交響曲作品。2006年受到熱烈討論的日劇《交響情人夢》、2010年的電影《王者之聲》及2016年的電影《Ｘ戰警：天啟》都有使用這首交響曲當配樂，因此在許多影迷中留下深刻的印象。此曲創作於1811至1812年間，全曲以具有開創性的新穎效果著稱。想到《命運》，許多人會想到樂曲開頭三短一長的節奏動機。而在《第七號交響曲》中，貝多芬再次強調節奏，使得全曲充滿動態感。華格納（Richard Wagner, 1813-1883）曾說：「這首交響曲正是『舞蹈的神化』（apothéose de la danse）本身，它是舞蹈精粹的本質，它是人體最美妙的動態與音樂幸福的交融。在美妙節奏的舞步上，旋律與和聲融合無間。」這首充滿生命力的交響曲總是能喚起聽者旺盛的精力，這也使得它成為許多樂迷最喜歡的貝多芬交響曲之一。
在這場音樂會中，長榮交響樂團也將與日本知名小提琴家庄司紗矢香演出貝多芬的《D大調小提琴協奏曲》。庄司紗矢香1983年出生於日本東京，但自幼就前往義大利、德國等地學習，因此，在精湛的技巧外，她對音樂也擁有獨樹一格的洞察力。1999年，十六歲的庄司紗矢香成為帕格尼尼國際小提琴大賽首位日本得主，同時也是該賽事史上最年輕的獲獎人。此後，她成為歐美知名樂團、指揮爭相邀約合作的對象。除了傳統音樂活動，庄司紗矢香也參與許多實驗性音樂計畫和跨界藝術展演，著名日本藝術家，像建築家安藤忠雄、舞蹈家勅使川原 三郎、攝影家杉本博司都常與她合作。
▲日本知名小提琴家庄司紗矢（圖｜長榮交響樂團 提供）
庄司紗矢香目前演奏史特拉底瓦里（Antonio Stradivari, 1644-1737）在1727年製作的「雷卡米耶」（Récamier）。這把琴在歷史上曾被拿破崙一世（Napoléon Bonaparte, 1769-1821）作為贈與社交名媛雷卡米耶夫人（Juliette Récamier, 1777-1849）的禮物，因而得到「雷卡米耶」的稱號。庄司紗矢香曾於專訪中如此描述這把提琴：「史特拉底瓦里製作的琴每把都有不同的個性，我過去曾經演奏他在1715年的製作的『姚阿幸』（Joachim），那是一把音色非常明亮、個性堅毅的提琴，『雷卡米耶』則是擁有溫暖、圓潤的聲音。」過去，「雷卡米耶」也曾作為俄裔美籍小提琴家艾爾曼（Mischa Elman, 1891-1967）的小提琴，而他獨特的演奏方式也影響了這把琴的聲音。「艾爾曼的演奏以極具辨識度的甜美音色而聞名，而在演奏『雷卡米耶』時，我們也可以聽到那種婉轉優美的音色。這把琴具有極大的潛力，我在演奏時會遵循直覺下去調整弓的角度和壓力，以尋找不同的音色和表達方式。」庄司紗矢香曾如此說道。近年，庄司紗矢香除了曾推出貝多芬《D大調小提琴協奏曲》的專輯，也完整錄製了貝多芬十首給鋼琴與小提琴的奏鳴曲。我們可以想見她在演奏貝多芬上有深厚的功力及清晰的見解。
梵志登每次來臺總是讓愛樂朋友們相當興奮，此次首度指揮臺灣的樂團更是激起了大家的好奇心。究竟，長榮交響樂團在他的指揮棒下會為觀眾帶來什麼樣的音樂饗宴？而庄司紗矢香用「雷卡米耶」演奏的貝多芬又是什麼樣的音色？11月22及25日，《梵志登Ｘ長榮交響樂團世紀首演》音樂會，絕對值得大家拭目以待！
▲主圖 享譽全球的指揮家梵志登（圖｜長榮交響樂團 提供）
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梵志登X長榮交響樂團 世紀首演
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