【MUSICO特別報導】與音樂同行，奏響多元情韻——《映像桃花源》桃園市國樂團周年慶音樂會
2024.10.22｜採訪‧文／陳軒慧
又是一年匆匆而過，在2024年入冬之際，桃園市國樂團迎來了創立八週年慶音樂會《映像桃花源》，將於11月24日下午兩點半於桃園展演中心展演廳演出，以視覺與聽覺結合的舞台歡慶這特殊的日子。除邀請指揮家瞿春泉帶領樂團演繹多首精彩曲目，更有許多重量級嘉賓包括二胡演奏家王銘裕、旅美越劇名家鄔素斐、新加坡二胡演奏名家黃晨達以及香港中樂團柳琴演奏家陳怡伶共演。五湖四海的國樂名家齊聚一堂，與觀眾分享桃市國八年來的成長與蛻變。
走過八年歲月，桃市國在許多客席指揮家的淬煉下激發潛力，團員的個人技術與舞台演出風範皆不斷提升。在成立僅五年便以專輯《絲竹雅韻》獲得第32屆傳藝金曲獎最佳傳統音樂專輯獎。當年的黑馬至今仍然奔跑著，持續取得各種超乎期待的成就。本次音樂會指揮瞿春泉與桃市國多年合作，一路見證桃市國種種轉變。他特別分享：「我說過很多次：桃市國是一個很有朝氣、技術高，可塑性很強的樂團，團員們仍保持著對音樂的新鮮感。且比起成立之初，現在的團員們默契更好、更懂得互相配合。尤其在重新演出相同的曲目時，能明顯聽出他們在整體感上的進步，風格上也成熟了許多。」
團長林子鈺也表示：「我覺得桃市國每年都在進步，每次客席指揮來練完以後，都讚許團員現在的音響真的是不一樣了。團員們已經融合在一起，可以在指揮的畫筆之下成為一幅音樂的風景。」
▲桃園市立國樂團團長林子鈺（圖｜桃園市立國樂團 提供）
為將這幅音樂的風景如實呈現，《映像桃花源》將以投影方式，讓影像與音樂同步演出。觀眾以聽覺徜徉音樂世界時，也能以雙眼閱讀桃園的影像故事。在羅堅、羅偉倫所作的《桃園行》本就是一首「交響音畫」，作曲家以國際來客的眼光欣賞桃園，由此寫下自己的心之所感。搭配由國門桃園機場出發、一路搭乘捷運遊玩桃園的影像，生動刻畫出這塊土地的美麗與繁榮。其他曲目或有影像呈現、或由圖片連播，力求讓坐在觀眾席的眾人經歷一場「聲」歷其境的演出。
在國樂圈資歷豐富的他評價桃市國：「是一個充滿活力和熱情的樂團，致力發展傳統國樂，也樂於投入創新。做跨領域的合作演出，也積極委託創作，致力發揚桃園地區的文化特色，足見樂團在發展規劃上的用心。」
▲二胡演奏家王銘裕（圖｜桃園市立國樂團 提供）
在二胡奏完極具地域性的樂曲後，接下來將由香港中樂團柳琴演奏家陳怡伶登場，演出由瞿春泉所創作的柳琴協奏曲《歌仔風》。「《歌仔風》是瞿春泉老師根據歌仔戲的音樂素材發展製作而成，素材有都馬調、七字調與七字反調等。」陳怡伶分享道：「為了表現出戲曲的「韻」，左手按弦會使用大量吟、揉、推、拉、滑音等技巧；在旋律線條的表現上，右手演奏也會注重長線條的輪音密度、平均度，並且在一些特定的節奏型中增加小輪等裝飾性的演奏法。樂曲整體由溫暖進入輕鬆活潑的情緒，令人回味無窮。」
▲柳琴演奏家陳怡伶（圖｜桃園市立國樂團 提供）
另一位二胡演奏家黃晨達現居新加坡，其父黃安源同樣為胡琴演奏家。本次將演出的《豫北敘事曲》為經典二胡作品，他曾與指揮瞿春泉共演過此曲，瞿春泉亦表示他的詮釋非常到位，「很值得期待！」黃晨達更進一步分享：「《豫北敘事曲》見證了我的學習與成長過程。從小時候到後來在音樂學院的時期，很多大賽我都以《豫北敘事曲》獲獎，我對這首樂曲有著一種深厚並獨特的情感。很期待在與桃園市國樂團和瞿春泉老師的合作中，碰撞出新的火花與激情。」
▲二胡演奏家黃晨達（圖｜桃園市立國樂團 提供）
音樂會最後以戲曲名家鄔素斐演唱的兩個唱段作結：越劇《虞美人》的〈一句話勝過千萬言〉及滬劇《璿子》〈彎彎河水流遠方〉。鄔素斐於今年年初才與桃市國在新春音樂會中有過合作，婉轉的唱腔、優雅的身段想必還深深留在許多觀眾的腦海中。本次演出雙劇並呈，不僅是對傳統戲曲的致敬與傳承，更是對現代觀眾審美需求的回應與滿足。鄔素斐現居美國，跨海以文字受訪方式傳達對本次合作的期待：「身為滬劇與越劇雙璧之傳唱者，我肩負無上榮耀與責任。在這場《映像桃花源》的盛宴裡，越劇之柔美與滬劇之風情交相輝映，相信觀眾能夠在這戲曲的世界中，找到屬於自己的那份感動與共鳴。」
▲戲曲名家鄔素斐（圖｜桃園市立國樂團 提供）
立足於傳統，與時代相結合而不失去原有的風味，這其中的平衡正是桃市國不斷拿捏、一再嘗試的成果。承載著眾多樂迷的期待、各路名家的光環，《映像桃花源》不僅是八年成就的回顧，也展望著國樂與現代共存共榮的未來。11月24日，誠摯邀請您走進午後的桃園展演中心展演廳。那存在於音樂中濃厚的文化脈動，無論您是國樂的忠實愛好者，還是初次接觸的聽眾，都是不容錯過的心靈之旅。畢竟桃園市國樂團八年來的成長，是所有桃園人，乃至每一位臺灣人都可引以為豪的。
▲主圖 瞿春泉指揮桃園市國樂團於衛武營演出 （圖｜桃園市立國樂團 提供）
又是一年匆匆而過，在2024年入冬之際，桃園市國樂團迎來了創立八週年慶音樂會《映像桃花源》，將於11月24日下午兩點半於桃園展演中心展演廳演出，以視覺與聽覺結合的舞台歡慶這特殊的日子。除邀請指揮家瞿春泉帶領樂團演繹多首精彩曲目，更有許多重量級嘉賓包括二胡演奏家王銘裕、旅美越劇名家鄔素斐、新加坡二胡演奏名家黃晨達以及香港中樂團柳琴演奏家陳怡伶共演。五湖四海的國樂名家齊聚一堂，與觀眾分享桃市國八年來的成長與蛻變。
走過八年歲月，桃市國在許多客席指揮家的淬煉下激發潛力，團員的個人技術與舞台演出風範皆不斷提升。在成立僅五年便以專輯《絲竹雅韻》獲得第32屆傳藝金曲獎最佳傳統音樂專輯獎。當年的黑馬至今仍然奔跑著，持續取得各種超乎期待的成就。本次音樂會指揮瞿春泉與桃市國多年合作，一路見證桃市國種種轉變。他特別分享：「我說過很多次：桃市國是一個很有朝氣、技術高，可塑性很強的樂團，團員們仍保持著對音樂的新鮮感。且比起成立之初，現在的團員們默契更好、更懂得互相配合。尤其在重新演出相同的曲目時，能明顯聽出他們在整體感上的進步，風格上也成熟了許多。」
團長林子鈺也表示：「我覺得桃市國每年都在進步，每次客席指揮來練完以後，都讚許團員現在的音響真的是不一樣了。團員們已經融合在一起，可以在指揮的畫筆之下成為一幅音樂的風景。」
▲桃園市立國樂團團長林子鈺（圖｜桃園市立國樂團 提供）
為將這幅音樂的風景如實呈現，《映像桃花源》將以投影方式，讓影像與音樂同步演出。觀眾以聽覺徜徉音樂世界時，也能以雙眼閱讀桃園的影像故事。在羅堅、羅偉倫所作的《桃園行》本就是一首「交響音畫」，作曲家以國際來客的眼光欣賞桃園，由此寫下自己的心之所感。搭配由國門桃園機場出發、一路搭乘捷運遊玩桃園的影像，生動刻畫出這塊土地的美麗與繁榮。其他曲目或有影像呈現、或由圖片連播，力求讓坐在觀眾席的眾人經歷一場「聲」歷其境的演出。
名家齊聚，共享樂音
本次演出的另一亮點，就是從各地齊聚而來的國樂名家們了。其中二胡演奏家王銘裕將帶來二胡協奏曲《弦意嶺南》，此曲有濃厚的廣東音樂風情，情感與技法上處處可聽，王銘裕表示：「作曲家王丹紅在作品中使用了平湖秋月、旱天雷及落水天等廣東音樂作為素材。我也借用了廣東高胡特有的演奏語法，特別是在裝飾音的運用上。」在國樂圈資歷豐富的他評價桃市國：「是一個充滿活力和熱情的樂團，致力發展傳統國樂，也樂於投入創新。做跨領域的合作演出，也積極委託創作，致力發揚桃園地區的文化特色，足見樂團在發展規劃上的用心。」
▲二胡演奏家王銘裕（圖｜桃園市立國樂團 提供）
在二胡奏完極具地域性的樂曲後，接下來將由香港中樂團柳琴演奏家陳怡伶登場，演出由瞿春泉所創作的柳琴協奏曲《歌仔風》。「《歌仔風》是瞿春泉老師根據歌仔戲的音樂素材發展製作而成，素材有都馬調、七字調與七字反調等。」陳怡伶分享道：「為了表現出戲曲的「韻」，左手按弦會使用大量吟、揉、推、拉、滑音等技巧；在旋律線條的表現上，右手演奏也會注重長線條的輪音密度、平均度，並且在一些特定的節奏型中增加小輪等裝飾性的演奏法。樂曲整體由溫暖進入輕鬆活潑的情緒，令人回味無窮。」
▲柳琴演奏家陳怡伶（圖｜桃園市立國樂團 提供）
另一位二胡演奏家黃晨達現居新加坡，其父黃安源同樣為胡琴演奏家。本次將演出的《豫北敘事曲》為經典二胡作品，他曾與指揮瞿春泉共演過此曲，瞿春泉亦表示他的詮釋非常到位，「很值得期待！」黃晨達更進一步分享：「《豫北敘事曲》見證了我的學習與成長過程。從小時候到後來在音樂學院的時期，很多大賽我都以《豫北敘事曲》獲獎，我對這首樂曲有著一種深厚並獨特的情感。很期待在與桃園市國樂團和瞿春泉老師的合作中，碰撞出新的火花與激情。」
▲二胡演奏家黃晨達（圖｜桃園市立國樂團 提供）
音樂會最後以戲曲名家鄔素斐演唱的兩個唱段作結：越劇《虞美人》的〈一句話勝過千萬言〉及滬劇《璿子》〈彎彎河水流遠方〉。鄔素斐於今年年初才與桃市國在新春音樂會中有過合作，婉轉的唱腔、優雅的身段想必還深深留在許多觀眾的腦海中。本次演出雙劇並呈，不僅是對傳統戲曲的致敬與傳承，更是對現代觀眾審美需求的回應與滿足。鄔素斐現居美國，跨海以文字受訪方式傳達對本次合作的期待：「身為滬劇與越劇雙璧之傳唱者，我肩負無上榮耀與責任。在這場《映像桃花源》的盛宴裡，越劇之柔美與滬劇之風情交相輝映，相信觀眾能夠在這戲曲的世界中，找到屬於自己的那份感動與共鳴。」
▲戲曲名家鄔素斐（圖｜桃園市立國樂團 提供）
融入時代，不斷更新的國樂風華
能夠將許多當代國樂名家匯聚同個舞臺，除國樂魅力的自然吸引，桃市國本身的積極推廣當然功不可沒。八年間桃市國憑藉各式各樣的演出深耕桃園，將各年齡層的國樂愛好者聚集起來。有針對兒童的親子節目、網羅桃園在地青年學子的《芽綠迎風》，更有展現傳統國樂魅力、滿足資深國樂迷的各式音樂會。團長林子鈺分享：「得高興的是：我們拓展的觀眾，各個層面都有涉獵到。在整個年度的節目中，真的是從小學生到社會人士都有喜歡的節目可供挑選。我覺得在推廣教育上漸漸可以再加深加廣，讓觀眾體會更深刻的感動⋯⋯這幾年年輕觀眾的人數有所提升，可以說來聽的人他都看見我們不是傳統印象中的國樂，加了很多現代感、時尚性。這個風格我認為在國樂團中是很特殊的。」立足於傳統，與時代相結合而不失去原有的風味，這其中的平衡正是桃市國不斷拿捏、一再嘗試的成果。承載著眾多樂迷的期待、各路名家的光環，《映像桃花源》不僅是八年成就的回顧，也展望著國樂與現代共存共榮的未來。11月24日，誠摯邀請您走進午後的桃園展演中心展演廳。那存在於音樂中濃厚的文化脈動，無論您是國樂的忠實愛好者，還是初次接觸的聽眾，都是不容錯過的心靈之旅。畢竟桃園市國樂團八年來的成長，是所有桃園人，乃至每一位臺灣人都可引以為豪的。
▲主圖 瞿春泉指揮桃園市國樂團於衛武營演出 （圖｜桃園市立國樂團 提供）
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