2024.10.18｜採訪‧文／陳佩珊

2022年范‧克萊本國際鋼琴大賽銀牌得主、俄國鋼琴家安娜‧葛努仙涅 (Anna Geniushene) 以其精湛的琴藝與純粹的詮釋獲得各界肯定，迅速在國際舞臺上展露頭角。繼2022年與臺北市立交響樂團（TSO）合作獲得熱烈迴響後，今年她將再度受邀於10月27日週日晚間，在國家音樂廳與指揮大師殷巴爾攜手，挑戰鋼琴家夢寐以求的巔峰之作——拉赫瑪尼諾夫《第三號鋼琴協奏曲》。這首作品以高難度技巧與深刻情感著稱，堪稱是鋼琴家的終極試煉，期待葛努仙涅的演奏為這首作品注入嶄新的生命力。此外，桂冠指揮殷巴爾也率領TSO帶來蕭斯塔科維契《D小調第五號交響曲》，這部作品不僅是作曲家對命運的回應，同時音樂所蘊藏的情感與結構更是作曲家成熟創作風格的經典代表。本場音樂會作為本樂季【TSO大師系列】的首場演出，由兩部氣勢磅礡的經典作品相互輝映，將是一場不容錯過的音樂饗宴。


▲TSO桂冠指揮殷巴爾（圖｜臺北市立交響樂團 提供）

鋼琴家安娜‧葛努仙涅於1991年出生於莫斯科，自幼展現非凡的音樂天賦。她於2015年畢業於莫斯科音樂學院，並於2018年以傑出成績獲得倫敦英國皇家音樂學院的高等文憑，隨即在國際鋼琴界獲得青睞。最令人印象深刻的是她在2022年范‧克萊本國際鋼琴大賽中的表現——當時她懷有七個多月的身孕，卻以強而有力、層次分明且充滿新意的演奏奪得銀牌，為其職業生涯奠定了穩固的基石。值得一提的是，她的丈夫盧卡斯‧傑尼烏薩斯（Lukas Geniušas），同樣是一位屢獲殊榮的鋼琴家，兩人不僅是生活中的伴侶，也經常在國際舞臺上攜手合作，演出行程十分活躍。如今葛努仙涅已是兩個孩子的母親，她坦言自己同時要扮演好母親、活躍的演奏家、家庭主婦等多種角色並不容易，在繁忙的日程中，她透過規律的練習和休息來維持身心健康與平衡。她於去年出版最新錄音專輯《搖籃曲》（Berceuse）獻給他的兩個小兒子。她說這張專輯靈感來自於她對親密與安慰的體悟，透過音樂讓人暫離日常的喧囂，喚起平靜的感受，並探索搖籃曲中所蘊含的深度與美感。儘管在家庭生活與緊湊演奏行程之間周旋，然而葛努仙涅的現場演奏仍受到廣大聽眾的迴響，邀約不斷，她不僅以精湛的實力征服舞台，其在面對多重角色間的韌性與不屈的精神，更令人佩服。

繼2022年與TSO合作大獲好評後，鋼琴家安娜‧葛努仙涅再次受邀來臺，這次將首次與指揮大師殷巴爾合作，演出拉赫瑪尼諾夫的《第三號鋼琴協奏曲》。這部作品被譽為浪漫主義鋼琴音樂的巔峰，以華麗的旋律、豐富的和聲，以及極高的技巧要求聞名。同樣身為鋼琴家的拉赫瑪尼諾夫，在1909年首次赴美就是以這首協奏曲亮相，連他本人也都認為這部作品的演奏技巧充滿挑戰。拉赫瑪尼諾夫本人曾表示，他特地設計了一些困難艱澀的段落，甚至自嘲道：「我當時根本沒想到其他鋼琴家能彈這首曲子。」如今，這部作品仍是眾多鋼琴家心目中的試金石，除了對技巧的驚人要求，其背後所蘊含情感的廣度與深度，也是嚴峻的考驗。當被問及對這部作品的詮釋與挑戰時，葛努仙涅表示：「這部作品不僅在演奏技術上要求極高，情感表現也充滿挑戰。對我來說，最困難的是如何在炫技的複雜性與音樂的深刻表達之間取得平衡，同時在密集的段落中保持清晰度。」她進一步指出：「拉赫瑪尼諾夫的音樂，尤其是他的鋼琴協奏曲，展現出情感深度、抒情美感與巨大的技術挑戰。其最具挑戰性的地方，不僅在於複雜的指法和驚人的耐力要求，還有如何傳達其深邃而廣闊的情感世界。」在這部作品中，達到高難度的技巧或許是「最簡單」的一部分，能否透過琴聲觸動人心、呈現豐富的情感層次，才是演奏家真正面對的試煉。


▲桂冠指揮殷巴爾與TSO（圖｜臺北市立交響樂團 提供）

同一首曲子在不同演奏者心中存在著獨特的樣貌與意義，透過他們的理解，詮釋自然也各具特色。對於聽眾而言，正是這些多元的演繹賦予了音樂無窮的魅力與感動，在聆聽時產生情感共鳴。對於音樂的詮釋，葛努仙涅跟我們分享了她的觀點：「在平衡個人表現與作曲家意圖之間，需要深入研究樂譜，並同時保留個人藝術發揮的空間。在浪漫主義音樂中，情感自然流露，但我認為忠於作品的精神仍然非常重要。」而身處在不同的場地，面對不同的指揮、樂團與觀眾的氛圍，每一位演奏家的感受也不盡相同。葛努仙涅說：「場地的音響效果以及指揮的視野確實也會影響我的詮釋，因為它們塑造了整體的聲音與互動。我始終認為這是一種在自我聲音與作曲家要求之間尋找和諧的過程。」

鋼琴家葛努仙涅本次來臺，將首次與她所崇拜的指揮大師——殷巴爾——合作，她說：「我從未與殷巴爾大師同臺過，但從小我就十分仰慕他的藝術造詣。他對音樂的深刻理解，以及對細節的嚴謹專注，讓每場演出獨具深度。我特別欣賞他如何營造一種開放的對話氛圍，讓獨奏家與指揮之間能夠真正建立合作夥伴關係。對於即將到來的演出，我很期待一起探索新的音樂細節，並為這部作品注入全新的見解，希望跟他合作的經驗能帶來耳目一新的靈感與啟發。」

除了「拉三」，本場音樂會下半場的「蕭五」同樣精彩絕倫、令人期待。指揮家殷巴爾年輕時期積極投入研究蕭斯塔科維契的作品，擁有獨樹一格且具有說服力的音樂語彙，為當今蕭斯塔科維契的詮釋權威，曾兩次分別帶領維也納交響樂團與法蘭克福廣播交響樂團灌錄發行蕭斯塔科維契的全套交響曲，他不僅對於作曲家擁有深刻的理解，細膩地樂句處理使他的演繹有別於傳統印象中過於赤裸的壓抑與激昂，反而在比較內斂的情懷中展現肅穆與思索。受到共產政權的壓迫，蕭斯塔科維契彷彿在這首交響曲塗上一層保護色，表面是對於執政當局的臣服，實際上作品中暗藏著諷刺批判與無奈，然而音樂最深處則反映了作曲家對美與自由的追求與嚮往。

如詩人普希金的《重生》中所描述，粗鄙的野蠻人拙劣地用畫筆將天才畫家的傑作塗黑，然而，隨著時間的流逝，那層污點會如鱗片般逐漸剝落，最終得以讓這個作品重現光輝。蕭斯塔科維契在這部作品中埋下了重生的希望，他的宏偉鉅作確實在經歷歲月的淬鍊後，成為了後人審視歷史與反思人性本質的偉大音樂作品。

本樂季的「TSO大師系列」將由桂冠指揮殷巴爾領銜，連續帶來四場令人期待的演出。除了獨奏家的風采外，殷巴爾也將傾囊相授他畢生鑽研的曲目，包括布魯克納與蕭斯塔科維契的交響曲，讓這些傳承自上個世紀的音樂瑰寶在臺灣的舞臺上綻放光芒。透過這系列的演出，我們將目睹大師與名家風範，並感受經典作品歷久彌新的魅力。


▲主圖 2022年范‧克萊本國際鋼琴大賽銀牌得主、俄國鋼琴家葛努仙涅（圖｜臺北市立交響樂團 提供）

【TSO 大師系列】殷巴爾、葛努仙涅與TSO