【MUSICO特別報導】殷巴爾、白建宇與TSO：史克里亞賓鋼琴協奏曲——專訪鋼琴家白建宇
2024.11.05｜採訪・文｜陳佩珊
TSO桂冠指揮殷巴爾（Eliahu Inbal）與鋼琴大師白建宇（Kun Woo Paik），將於11月16日在國家音樂廳攜手獻藝，為「TSO大師系列」再添璀璨篇章。兩人擁有深厚的情誼與無間的合作默契，本次將與TSO共同演繹史克里亞賓（Alexander Scriabin, 1872-1915）充滿浪漫與詩意的《升F小調鋼琴協奏曲》。這部作品是史克里亞賓早期珍貴的管弦樂力作，也是他唯一的鋼琴協奏曲，被視為俄羅斯鋼琴協奏曲經典之一，可與柴科夫斯基和拉赫瑪尼諾夫的協奏曲比肩而立。鋼琴家白建宇對史克里亞賓的音樂擁有獨到詮釋，曾錄製過其鋼琴曲集並廣受好評。本次兩位大師相逢，音樂與心靈交匯將是演出中最引人入勝的亮點。此外，殷巴爾在下半場將帶領TSO演出布魯克納的《C小調第二號交響曲》，宏偉的結構中蘊藏著深沉的內在哲思與細膩的情感雕琢，在2024年末安排此曲為「布魯克納200週年誕辰紀念」的慶典劃下最完美的句點，別具意義。
▲TSO桂冠指揮殷巴爾（圖｜臺北市立交響樂團 提供）
1946年出生的韓國鋼琴家白建宇，縱橫國際樂壇逾半世紀，年過古稀的他至今依然以精湛琴藝與深刻詮釋在舞臺上綻放光芒，對音樂的熱情與執著令人欽佩。白建宇於1969年榮獲布梭尼國際鋼琴大賽首獎，其演奏足跡遍及世界各大音樂廳，是最早在國際樂壇上佔有一席之地的韓國音樂家代表之一，曾灌錄過無數的經典專輯，其中包括90年代初所發行的史克里亞賓鋼琴獨奏作品全集。這位神秘主義的俄國作曲家早期創作風格近似蕭邦與李斯特，有著濃烈的斯拉夫魅力與浪漫情懷，旋律如歌般優美，和聲色彩更是令人著迷。創作於1896年的《升F小調鋼琴協奏曲》是年僅24歲的史克里亞賓首部出版的管弦樂作品，也是他畢生為鋼琴所作的唯一一首協奏曲。本身也是一位出色鋼琴家，史克里亞賓在這部作品中展現了卓越的創作功力，即便在奏鳴曲與變奏曲式的架構下，仍充滿令人驚嘆的內涵，鋼琴與管弦樂之間的戲劇性互動更激發出最原始的情感共鳴。
白建宇的演奏散發著沉穩內斂的情感，融合了東西方文化精髓，以純熟的技巧，富有哲思且細膩地詮釋每個細節，被《費加洛報》譽為：「名副其實且值得信賴的藝術大師、鋼琴怪傑、完美的音樂家。」他對於史克里亞賓有著深入的理解，談及本次將演奏的鋼琴協奏曲，他說：「我一開始是被史克里亞賓晚期的作品給吸引，因為在所有鋼琴的文獻中，你找不到其他類似的東西，對我來說是一種全新的體驗。我花了很多時間閱讀他的晚期作品，那真是一段非常有趣的旅程。然而，這首協奏曲並非屬於晚期作品，基本上，這是我所知道最浪漫的鋼琴協奏曲，是俄羅斯式的浪漫，情感極為豐富激烈。」
▲俄國作曲家史克里亞賓（圖｜wiki照片）
白建宇擁有廣泛的曲目，對各種風格皆能精準掌握，他認為一切始於自己與該作品的最初印象，就如同與他人是否一見鐘情。他說：「我之所以會開始研究某個作品，一定是我已經深深地被它吸引了，其中一定有一種讓人著迷的魅力。如果你對作品沒有相當程度的共鳴，就無法真正呈現出好的演奏。因此，從一開始就得要建立這樣的連結。」他接著說：「但最終，演奏必須帶有個人色彩。否則你只是單純在精準彈出樂譜上的記號，那樣的表演只能稱為技術完美的『執行』（法語為 execution ），而非真正的『演奏』。而當你真正身心投入到作品中，你的演奏自然而然地就會流露出個人的想法。」最後他更強調這些想法必須是由內而發的真實感受，「比如說，選擇李斯特的奏鳴曲，不應該是因為它很華麗、壯觀，或是觀眾喜愛它，而是你必須真的有一些想要表達的情感或情緒。因此選擇合適的作品非常重要。」
對演奏家而言，對作品的詮釋往往是「個人色彩」與「忠於音樂」之間的平衡取捨。然而，白建宇在超過半世紀的職業演奏生涯中，隨著歲月流轉、經驗的累積，經歷了不同人生階段，對同一首作品的理解與詮釋自然也有所變化。他說：「年輕時受到許多偉大演奏家的影響，當然也會吸收他們的想法。但隨著成熟，演奏會變得更加個人化，而且這種變化是一直不斷持續著，永遠不會一成不變。」他進一步分享：「如今，對我而言，個人風格不再那麼重要了，反而是更專注於作品的概念，更用心去體會作曲家的意圖。其實，個性並不需要刻意彰顯，因為它無論如何都會自然流露出來。因此，我更專注於忠實演奏作品，盡力呈現音樂的本質。」
談到年齡，現年78歲的白建宇依然保持對音樂的熱情及高水準的技藝，他說道：「這取決於每個人的身體狀況，各有不同。有些人可能很早就退休，而有些人到了90歲仍能持續表演，完全沒有問題。我聽說魯賓斯坦在84、85歲還在舞台上演出，曲目難度極高，即使對年輕人來說都極具挑戰性，而他的表現簡直令人讚嘆。因此這真的是因人而異。我始終相信鋼琴曲目如此廣大，我認為在不同年齡階段都有適合的曲目。只要選曲得宜，我想演奏到老並非難事。」
▲桂冠指揮殷巴爾與TSO（圖｜臺北市立交響樂團 提供）
白建宇自15歲便遠赴歐美深造，在西方音樂主導的年代裡，一位亞洲青年要能躋身世界樂壇，除了卓越的演奏實力，還需要無比的勇氣與堅毅。此外，他對音樂的深遂理解與對藝術的執著追求，使他數十年來始終保持頂尖水準，成為一位富有藝術修養、備受敬重的音樂家。法國政府更於2000年授予「藝術與文學騎士勳章」，為其藝術成就給予最高肯定。白建宇長年定居法國，卻對經常造訪的臺灣懷有一份特別的情感。這片溫暖的土地讓他多次在此舉辦音樂會，與樂迷分享他的音樂世界。回憶起1990年初次來臺時，自己一踏上這片土地，就被這裡的熱情深深感動。他提到：「第二次來臺時（2007年），我帶來了布梭尼鋼琴協奏曲，那是一場隆重的介紹，從那以後，臺灣便成為我每年必訪之地。這裡的觀眾非常真誠，而我享受這樣的交流，因為這意味著我與觀眾之間的連結。對我而言，知道有一群樂迷在這裡等待著我，這種感覺無比重要。」臺灣對白建宇來說，不僅是一個演出場地，更是一段美好的經歷。他說每次到訪都會抽空與老朋友相聚，四處走走看看，這裡的演出已經不再只是例行的行程，而成為與這片土地深刻交流的動人篇章。
白建宇與殷巴爾的合作早已有目共睹，兩人曾於2010年攜手為DG唱片錄製布拉姆斯鋼琴協奏曲，其精湛的演繹深獲樂迷好評。多年來，他們成為舞臺上的夥伴與知己，共同創造了許多經典時刻。談及這段合作，白建宇說：「我認為我們之間有一種發自內心的相互尊重。上次的音樂會，我聽他指揮馬勒的交響曲時，那真是無法言喻的震撼，是我聽過最出色的詮釋之一。我非常期待即將共同演繹史克里亞賓的鋼琴協奏曲，雖然這不是一首簡單的作品，但我相信我們的默契將帶來美妙的成果。」
音樂是靈魂的表達，也是對生命永恆的渴望。殷巴爾與白建宇兩位大師如同智者一般，用音符勾勒出生命深處的哲理，啟發人心。這場音樂會將引領我們進入一個充滿智慧與美感的精神世界，期待這場超越音樂的藝術盛宴，你我都能找到屬於自己的感動。
▲主圖 享譽國際樂壇的韓國鋼琴大師白建宇（圖｜臺北市立交響樂團 提供、ⓒ JINSOO LEE）
TSO桂冠指揮殷巴爾（Eliahu Inbal）與鋼琴大師白建宇（Kun Woo Paik），將於11月16日在國家音樂廳攜手獻藝，為「TSO大師系列」再添璀璨篇章。兩人擁有深厚的情誼與無間的合作默契，本次將與TSO共同演繹史克里亞賓（Alexander Scriabin, 1872-1915）充滿浪漫與詩意的《升F小調鋼琴協奏曲》。這部作品是史克里亞賓早期珍貴的管弦樂力作，也是他唯一的鋼琴協奏曲，被視為俄羅斯鋼琴協奏曲經典之一，可與柴科夫斯基和拉赫瑪尼諾夫的協奏曲比肩而立。鋼琴家白建宇對史克里亞賓的音樂擁有獨到詮釋，曾錄製過其鋼琴曲集並廣受好評。本次兩位大師相逢，音樂與心靈交匯將是演出中最引人入勝的亮點。此外，殷巴爾在下半場將帶領TSO演出布魯克納的《C小調第二號交響曲》，宏偉的結構中蘊藏著深沉的內在哲思與細膩的情感雕琢，在2024年末安排此曲為「布魯克納200週年誕辰紀念」的慶典劃下最完美的句點，別具意義。
▲TSO桂冠指揮殷巴爾（圖｜臺北市立交響樂團 提供）
1946年出生的韓國鋼琴家白建宇，縱橫國際樂壇逾半世紀，年過古稀的他至今依然以精湛琴藝與深刻詮釋在舞臺上綻放光芒，對音樂的熱情與執著令人欽佩。白建宇於1969年榮獲布梭尼國際鋼琴大賽首獎，其演奏足跡遍及世界各大音樂廳，是最早在國際樂壇上佔有一席之地的韓國音樂家代表之一，曾灌錄過無數的經典專輯，其中包括90年代初所發行的史克里亞賓鋼琴獨奏作品全集。這位神秘主義的俄國作曲家早期創作風格近似蕭邦與李斯特，有著濃烈的斯拉夫魅力與浪漫情懷，旋律如歌般優美，和聲色彩更是令人著迷。創作於1896年的《升F小調鋼琴協奏曲》是年僅24歲的史克里亞賓首部出版的管弦樂作品，也是他畢生為鋼琴所作的唯一一首協奏曲。本身也是一位出色鋼琴家，史克里亞賓在這部作品中展現了卓越的創作功力，即便在奏鳴曲與變奏曲式的架構下，仍充滿令人驚嘆的內涵，鋼琴與管弦樂之間的戲劇性互動更激發出最原始的情感共鳴。
白建宇的演奏散發著沉穩內斂的情感，融合了東西方文化精髓，以純熟的技巧，富有哲思且細膩地詮釋每個細節，被《費加洛報》譽為：「名副其實且值得信賴的藝術大師、鋼琴怪傑、完美的音樂家。」他對於史克里亞賓有著深入的理解，談及本次將演奏的鋼琴協奏曲，他說：「我一開始是被史克里亞賓晚期的作品給吸引，因為在所有鋼琴的文獻中，你找不到其他類似的東西，對我來說是一種全新的體驗。我花了很多時間閱讀他的晚期作品，那真是一段非常有趣的旅程。然而，這首協奏曲並非屬於晚期作品，基本上，這是我所知道最浪漫的鋼琴協奏曲，是俄羅斯式的浪漫，情感極為豐富激烈。」
▲俄國作曲家史克里亞賓（圖｜wiki照片）
白建宇擁有廣泛的曲目，對各種風格皆能精準掌握，他認為一切始於自己與該作品的最初印象，就如同與他人是否一見鐘情。他說：「我之所以會開始研究某個作品，一定是我已經深深地被它吸引了，其中一定有一種讓人著迷的魅力。如果你對作品沒有相當程度的共鳴，就無法真正呈現出好的演奏。因此，從一開始就得要建立這樣的連結。」他接著說：「但最終，演奏必須帶有個人色彩。否則你只是單純在精準彈出樂譜上的記號，那樣的表演只能稱為技術完美的『執行』（法語為 execution ），而非真正的『演奏』。而當你真正身心投入到作品中，你的演奏自然而然地就會流露出個人的想法。」最後他更強調這些想法必須是由內而發的真實感受，「比如說，選擇李斯特的奏鳴曲，不應該是因為它很華麗、壯觀，或是觀眾喜愛它，而是你必須真的有一些想要表達的情感或情緒。因此選擇合適的作品非常重要。」
對演奏家而言，對作品的詮釋往往是「個人色彩」與「忠於音樂」之間的平衡取捨。然而，白建宇在超過半世紀的職業演奏生涯中，隨著歲月流轉、經驗的累積，經歷了不同人生階段，對同一首作品的理解與詮釋自然也有所變化。他說：「年輕時受到許多偉大演奏家的影響，當然也會吸收他們的想法。但隨著成熟，演奏會變得更加個人化，而且這種變化是一直不斷持續著，永遠不會一成不變。」他進一步分享：「如今，對我而言，個人風格不再那麼重要了，反而是更專注於作品的概念，更用心去體會作曲家的意圖。其實，個性並不需要刻意彰顯，因為它無論如何都會自然流露出來。因此，我更專注於忠實演奏作品，盡力呈現音樂的本質。」
談到年齡，現年78歲的白建宇依然保持對音樂的熱情及高水準的技藝，他說道：「這取決於每個人的身體狀況，各有不同。有些人可能很早就退休，而有些人到了90歲仍能持續表演，完全沒有問題。我聽說魯賓斯坦在84、85歲還在舞台上演出，曲目難度極高，即使對年輕人來說都極具挑戰性，而他的表現簡直令人讚嘆。因此這真的是因人而異。我始終相信鋼琴曲目如此廣大，我認為在不同年齡階段都有適合的曲目。只要選曲得宜，我想演奏到老並非難事。」
▲桂冠指揮殷巴爾與TSO（圖｜臺北市立交響樂團 提供）
白建宇自15歲便遠赴歐美深造，在西方音樂主導的年代裡，一位亞洲青年要能躋身世界樂壇，除了卓越的演奏實力，還需要無比的勇氣與堅毅。此外，他對音樂的深遂理解與對藝術的執著追求，使他數十年來始終保持頂尖水準，成為一位富有藝術修養、備受敬重的音樂家。法國政府更於2000年授予「藝術與文學騎士勳章」，為其藝術成就給予最高肯定。白建宇長年定居法國，卻對經常造訪的臺灣懷有一份特別的情感。這片溫暖的土地讓他多次在此舉辦音樂會，與樂迷分享他的音樂世界。回憶起1990年初次來臺時，自己一踏上這片土地，就被這裡的熱情深深感動。他提到：「第二次來臺時（2007年），我帶來了布梭尼鋼琴協奏曲，那是一場隆重的介紹，從那以後，臺灣便成為我每年必訪之地。這裡的觀眾非常真誠，而我享受這樣的交流，因為這意味著我與觀眾之間的連結。對我而言，知道有一群樂迷在這裡等待著我，這種感覺無比重要。」臺灣對白建宇來說，不僅是一個演出場地，更是一段美好的經歷。他說每次到訪都會抽空與老朋友相聚，四處走走看看，這裡的演出已經不再只是例行的行程，而成為與這片土地深刻交流的動人篇章。
白建宇與殷巴爾的合作早已有目共睹，兩人曾於2010年攜手為DG唱片錄製布拉姆斯鋼琴協奏曲，其精湛的演繹深獲樂迷好評。多年來，他們成為舞臺上的夥伴與知己，共同創造了許多經典時刻。談及這段合作，白建宇說：「我認為我們之間有一種發自內心的相互尊重。上次的音樂會，我聽他指揮馬勒的交響曲時，那真是無法言喻的震撼，是我聽過最出色的詮釋之一。我非常期待即將共同演繹史克里亞賓的鋼琴協奏曲，雖然這不是一首簡單的作品，但我相信我們的默契將帶來美妙的成果。」
音樂是靈魂的表達，也是對生命永恆的渴望。殷巴爾與白建宇兩位大師如同智者一般，用音符勾勒出生命深處的哲理，啟發人心。這場音樂會將引領我們進入一個充滿智慧與美感的精神世界，期待這場超越音樂的藝術盛宴，你我都能找到屬於自己的感動。
▲主圖 享譽國際樂壇的韓國鋼琴大師白建宇（圖｜臺北市立交響樂團 提供、ⓒ JINSOO LEE）
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