【MUSICO特別報導】殷巴爾、梁喬信與TSO：布瑞頓小提琴協奏曲——專訪小提琴家梁喬信
2024.11.11｜採訪‧文／李育潔
2024年，TSO推出一系列豐富、優質的音樂會內容。無論是「布魯克納200週年誕辰紀念」特別企劃，還是為明年蕭斯塔科維契（Dmitri Shostakovich, 1906-1975）逝世50週年展開的「蕭斯塔科維契專題」，在桂冠指揮伊利亞胡．殷巴爾（Eliahu Inbal）的領銜下，TSO為臺灣樂迷帶來多場叫好又叫座的音樂會。今年「大師系列」的壓軸音樂會，將於11月24日星期天晚上於臺北國家音樂廳登場。國際樂壇的小提琴新星梁喬信（Kerson Leong）將與TSO攜手演出布瑞頓（Benjamin Britten, 1913-1976）的《小提琴協奏曲》（Violin Concerto, Op.15），同時，殷巴爾也將以蕭斯塔科維契的留下的最後一闕交響曲——《A大調第十五號交響曲》（Symphony No.15 in A Major, Op. 141），為這個樂季的「大師系列」 畫下精彩的句點。
▲TSO桂冠指揮殷巴爾（圖｜臺北市立交響樂團 提供）
首次訪臺的小提琴家梁喬信，1997年出生於加拿大，四歲開始學習小提琴，十三歲就榮獲了曼紐因國際小提琴大賽（Yehudi Menuhin International Competition）的首獎。獲獎後，梁喬信隨即展開演奏生涯，受邀與國際樂團及指揮合作，演奏足跡遍及歐美。梁喬信的演奏風格充滿個人特色，超齡的音樂詮釋深受樂界讚賞。過去曾多次來臺與TSO合作的法比學派小提琴大師杜梅（Augustin Dumay）曾說：「如果音樂圈沒發現梁喬信是二十一世紀最偉大的小提琴之一，那就太瘋狂了！」而多倫多交響樂團的首席克勞（Jonathan Crow）則生動地說過：「現在很少演奏家能夠讓我們聽到錄音就馬上說出『喔，那是海飛茲。』或『哦，這個是曼紐因。』但梁喬信呢？我打開收音機可以說：『是的，那是喬信在演奏！』沒有人的演奏聽起來像他，也沒有人和他做出同樣的選擇，我真的很敬佩他這一點。」
這次梁喬信將為臺灣觀眾帶來他非常喜愛的作品——英國作曲家布瑞頓的小提琴協奏曲。2023年，梁喬信剛與英國的愛樂管弦樂團發行過此曲的專輯，而該錄音也獲得樂界一致好評。留聲機雜誌的編輯寫道：「關於布瑞頓的這首作品，我想不到比這個版本更好的演出了。」布瑞頓的這首協奏曲創作於1938至1939年，此時歐洲情勢越來越動盪，藝術家的創作深受影響。梁喬信表示：「這首曲子創作在第二次世界大戰前夕，你確實能從中感受到布瑞頓對戰爭的想法，好比全曲那令人難以置信的最後幾分鐘，讓我們所有人隨之進入一種空靈的沉思和衝突的狀態裡。這個非常人性化的特質，為聽眾帶來深刻的情感宣洩和動容的體驗。」在談論二十世紀的小提琴協奏曲時，許多人會將布瑞頓的這首協奏曲與普羅科菲夫（Sergei Prokofiev, 1891-1953）及蕭斯塔科維契的作品放在一起討論。樂曲結構上，此作雖然與多數古典、浪漫時期的協奏曲一樣以三個樂章構成，但布瑞頓卻有別出心裁的巧思。像是第二樂章的「詼諧曲」過去就很少出現在協奏曲中。在布瑞頓之前，普羅科菲夫也曾於第一號小提琴協奏曲中使用這種曲式。而在他們之後的作曲家，像是華爾頓（William Walton, 1902-1983）及蕭斯塔科維契，在創作協奏曲時也受到影響，在協奏曲中使用詼諧曲創作。
▲ 英國作曲家布瑞頓（圖｜wiki照片）
聊到布瑞頓的協奏曲，梁喬信也特別強調：「這個作品描繪著原始的情感，就某種意義來說，樂曲中的元素似乎不是為了迎合大眾的審美觀，也不是為了讓人感到舒適。我覺得它追求的是發自內心的強烈本能。」正如他所說，布瑞頓的小提琴協奏曲散發著獨特的幽默、諷刺、嚴肅感及戲劇性，這些特質都和英國音樂恬靜、優雅的田園色彩形成對比。為了捕捉此曲的特質，梁喬信在演奏上有許多著重的細節，他說：「繪製綿長、優美的線條是我演奏布瑞頓時最在意的部分。我認為樂器在此曲中體現了人聲不同的樣貌，除了唱歌以外，它還會說話、呢喃低語、嗚咽、尖叫⋯⋯，同時裡面還有許多賦予作品『軍事色彩』、帶有衝擊力的元素。對我而言，能探索作品中的各種色彩以及元素是非常有趣的。」他也進一步說：「這首協奏曲以非常個人化的方式激發我的想像力，使我覺得有必要將它收錄到專輯中。對我來說，這部作品捕捉、探索了『生而為人』的意義。」
這場音樂會的另一個重頭戲，莫過於蕭斯塔科維契的《A大調第十五號交響曲》。1971年夏天，當時六十五歲的蕭斯塔科維契僅花費兩個月的時間，就譜寫出第十五號交響曲。「這是為數不多『從第一個音符到最後一個音符』都清晰出現在我腦海中的作品。」蕭斯塔科維契曾如此表示。他也說：「這首曲子吸引我持續譜寫的程度超乎我的想像，這是破天荒的第一次！」或許冥冥之中已經知道這是最後一部交響曲了，此作除了充滿告別的氣氛，蕭斯塔科維契更將作曲的內涵及技法全盤應用於其中。他大量引用了對他影響深遠的作品，像是羅西尼（Gioacchino Rossini, 1792-1868）的《威廉泰爾序曲》（William Tell Overture）、華格納（Richard Wagner, 1813-1883）《諸神的黃昏》（Götterdämmerung）及《崔斯坦與伊索德》（Tristan und Isolde）等。同時，蕭斯塔科維契也將自己過去多首交響曲的主題放入此作中發展。第十五號交響曲因而成為許多音樂學者眼中蕭斯塔科維契的自傳或音樂生涯的回憶錄。
▲桂冠指揮殷巴爾與TSO（圖｜臺北市立交響樂團 提供）
第十五號交響曲被蕭斯塔科維契的兒子稱為「一個人生命週期的偉大哲學問題」，詮釋其深奧、複雜、豐富的音樂語法及概念，對於指揮而言是相當大的挑戰。TSO桂冠指揮殷巴爾為全球著名的蕭斯塔科維契交響曲詮釋權威，在他帶領下，TSO最近幾場蕭斯塔科維契交響曲的演出均獲得樂界一片讚賞。殷巴爾會如何詮釋這蕭氏交響曲的這首完結之作？而梁喬信又將如何透過琴聲帶我們體驗布瑞頓描繪的人性？11月24日，2024「TSO大師系列」壓軸音樂會，絕對是愛樂朋友不可錯過的精彩饗宴！
▲主圖 國際樂壇的小提琴新星梁喬信（圖｜臺北市立交響樂團 提供）
2024年，TSO推出一系列豐富、優質的音樂會內容。無論是「布魯克納200週年誕辰紀念」特別企劃，還是為明年蕭斯塔科維契（Dmitri Shostakovich, 1906-1975）逝世50週年展開的「蕭斯塔科維契專題」，在桂冠指揮伊利亞胡．殷巴爾（Eliahu Inbal）的領銜下，TSO為臺灣樂迷帶來多場叫好又叫座的音樂會。今年「大師系列」的壓軸音樂會，將於11月24日星期天晚上於臺北國家音樂廳登場。國際樂壇的小提琴新星梁喬信（Kerson Leong）將與TSO攜手演出布瑞頓（Benjamin Britten, 1913-1976）的《小提琴協奏曲》（Violin Concerto, Op.15），同時，殷巴爾也將以蕭斯塔科維契的留下的最後一闕交響曲——《A大調第十五號交響曲》（Symphony No.15 in A Major, Op. 141），為這個樂季的「大師系列」 畫下精彩的句點。
▲TSO桂冠指揮殷巴爾（圖｜臺北市立交響樂團 提供）
首次訪臺的小提琴家梁喬信，1997年出生於加拿大，四歲開始學習小提琴，十三歲就榮獲了曼紐因國際小提琴大賽（Yehudi Menuhin International Competition）的首獎。獲獎後，梁喬信隨即展開演奏生涯，受邀與國際樂團及指揮合作，演奏足跡遍及歐美。梁喬信的演奏風格充滿個人特色，超齡的音樂詮釋深受樂界讚賞。過去曾多次來臺與TSO合作的法比學派小提琴大師杜梅（Augustin Dumay）曾說：「如果音樂圈沒發現梁喬信是二十一世紀最偉大的小提琴之一，那就太瘋狂了！」而多倫多交響樂團的首席克勞（Jonathan Crow）則生動地說過：「現在很少演奏家能夠讓我們聽到錄音就馬上說出『喔，那是海飛茲。』或『哦，這個是曼紐因。』但梁喬信呢？我打開收音機可以說：『是的，那是喬信在演奏！』沒有人的演奏聽起來像他，也沒有人和他做出同樣的選擇，我真的很敬佩他這一點。」
這次梁喬信將為臺灣觀眾帶來他非常喜愛的作品——英國作曲家布瑞頓的小提琴協奏曲。2023年，梁喬信剛與英國的愛樂管弦樂團發行過此曲的專輯，而該錄音也獲得樂界一致好評。留聲機雜誌的編輯寫道：「關於布瑞頓的這首作品，我想不到比這個版本更好的演出了。」布瑞頓的這首協奏曲創作於1938至1939年，此時歐洲情勢越來越動盪，藝術家的創作深受影響。梁喬信表示：「這首曲子創作在第二次世界大戰前夕，你確實能從中感受到布瑞頓對戰爭的想法，好比全曲那令人難以置信的最後幾分鐘，讓我們所有人隨之進入一種空靈的沉思和衝突的狀態裡。這個非常人性化的特質，為聽眾帶來深刻的情感宣洩和動容的體驗。」在談論二十世紀的小提琴協奏曲時，許多人會將布瑞頓的這首協奏曲與普羅科菲夫（Sergei Prokofiev, 1891-1953）及蕭斯塔科維契的作品放在一起討論。樂曲結構上，此作雖然與多數古典、浪漫時期的協奏曲一樣以三個樂章構成，但布瑞頓卻有別出心裁的巧思。像是第二樂章的「詼諧曲」過去就很少出現在協奏曲中。在布瑞頓之前，普羅科菲夫也曾於第一號小提琴協奏曲中使用這種曲式。而在他們之後的作曲家，像是華爾頓（William Walton, 1902-1983）及蕭斯塔科維契，在創作協奏曲時也受到影響，在協奏曲中使用詼諧曲創作。
▲ 英國作曲家布瑞頓（圖｜wiki照片）
聊到布瑞頓的協奏曲，梁喬信也特別強調：「這個作品描繪著原始的情感，就某種意義來說，樂曲中的元素似乎不是為了迎合大眾的審美觀，也不是為了讓人感到舒適。我覺得它追求的是發自內心的強烈本能。」正如他所說，布瑞頓的小提琴協奏曲散發著獨特的幽默、諷刺、嚴肅感及戲劇性，這些特質都和英國音樂恬靜、優雅的田園色彩形成對比。為了捕捉此曲的特質，梁喬信在演奏上有許多著重的細節，他說：「繪製綿長、優美的線條是我演奏布瑞頓時最在意的部分。我認為樂器在此曲中體現了人聲不同的樣貌，除了唱歌以外，它還會說話、呢喃低語、嗚咽、尖叫⋯⋯，同時裡面還有許多賦予作品『軍事色彩』、帶有衝擊力的元素。對我而言，能探索作品中的各種色彩以及元素是非常有趣的。」他也進一步說：「這首協奏曲以非常個人化的方式激發我的想像力，使我覺得有必要將它收錄到專輯中。對我來說，這部作品捕捉、探索了『生而為人』的意義。」
這場音樂會的另一個重頭戲，莫過於蕭斯塔科維契的《A大調第十五號交響曲》。1971年夏天，當時六十五歲的蕭斯塔科維契僅花費兩個月的時間，就譜寫出第十五號交響曲。「這是為數不多『從第一個音符到最後一個音符』都清晰出現在我腦海中的作品。」蕭斯塔科維契曾如此表示。他也說：「這首曲子吸引我持續譜寫的程度超乎我的想像，這是破天荒的第一次！」或許冥冥之中已經知道這是最後一部交響曲了，此作除了充滿告別的氣氛，蕭斯塔科維契更將作曲的內涵及技法全盤應用於其中。他大量引用了對他影響深遠的作品，像是羅西尼（Gioacchino Rossini, 1792-1868）的《威廉泰爾序曲》（William Tell Overture）、華格納（Richard Wagner, 1813-1883）《諸神的黃昏》（Götterdämmerung）及《崔斯坦與伊索德》（Tristan und Isolde）等。同時，蕭斯塔科維契也將自己過去多首交響曲的主題放入此作中發展。第十五號交響曲因而成為許多音樂學者眼中蕭斯塔科維契的自傳或音樂生涯的回憶錄。
▲桂冠指揮殷巴爾與TSO（圖｜臺北市立交響樂團 提供）
第十五號交響曲被蕭斯塔科維契的兒子稱為「一個人生命週期的偉大哲學問題」，詮釋其深奧、複雜、豐富的音樂語法及概念，對於指揮而言是相當大的挑戰。TSO桂冠指揮殷巴爾為全球著名的蕭斯塔科維契交響曲詮釋權威，在他帶領下，TSO最近幾場蕭斯塔科維契交響曲的演出均獲得樂界一片讚賞。殷巴爾會如何詮釋這蕭氏交響曲的這首完結之作？而梁喬信又將如何透過琴聲帶我們體驗布瑞頓描繪的人性？11月24日，2024「TSO大師系列」壓軸音樂會，絕對是愛樂朋友不可錯過的精彩饗宴！
▲主圖 國際樂壇的小提琴新星梁喬信（圖｜臺北市立交響樂團 提供）
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