【MUSICO焦點專文】經典選粹、美不勝收——當代男高音天王尤納斯．考夫曼的歌劇詠嘆調巡禮
2025.01.03｜文／陳佩珊
自唱片界在20世紀隆重推出「三大男高音」——帕華洛帝、多明哥、卡列拉斯以來，這不僅是一個成功的商業行銷案例，更在全球掀起了一股前所未有的歌劇熱潮。他們鏗鏘輝煌的歌聲，透過現代科技傳播到世界各地，讓歌劇不再是小眾的藝術，而是成為了許多人共同的文化記憶。進入21世紀，眾多傑出的男高音不斷湧現，而尤納斯·考夫曼（Jonas Kaufmann），正是其中最耀眼的一顆星。身經百戰的他，至今已演出超過七十多個歌劇角色，他不僅擁有令人驚嘆的歌唱技巧，更以其深厚的音樂素養和獨特的舞台魅力，征服了全球觀眾，成為當之無愧的當代男高音天王。
距上次來台已經八年，這次他將與德國指揮家約亨·里德（Jochen Rieder）所帶領的臺北市立交響樂團合作，於2月26日週三晚上在國家音樂廳帶來《歌劇之夜》，為觀眾演唱多首經典詠嘆調。在歌劇選粹音樂會中，觀眾不僅能現場聆聽考夫曼的動人歌聲，更能一睹他在不同歌劇角色間，具有戲劇張力的深刻詮釋，感受天王的演唱實力與魅力。
▲指揮約亨·里德（圖｜國家兩廳院 提供、Peter Adamik 攝影）
考夫曼 1969 年出生於慕尼黑的音樂世家，兒時回憶是爺爺在鋼琴上彈奏華格納的作品，以及與姐姐一起聆聽父親收藏的馬勒、布魯克納和蕭斯塔科維契交響樂作品的黑膠唱片，這些早期的音樂薰陶，無疑形塑了他日後寬廣的音樂視野。童年時期在合唱團的經歷開啟了考夫曼對歌唱的熱愛，在大學曾經短暫地主修過數學，但很快地他毅然決然全新投入音樂的懷抱，在慕尼黑音樂與戲劇學院接受聲樂訓練，隨後也開始從事職業的歌手生涯。早期出道的他，發展並非一帆風順，曾遭遇過聲音危機，直到遇見他的恩師——美國男中音麥可・羅德斯（Michael Rhodes）。他引導考夫曼找到全新的唱法，幫助他克服了難關並發掘出他獨特的戲劇男高音音色，這也奠定了他日後在樂壇的地位。
考夫曼曾表示男高音的音域是非常不自然的，也是所有聲部中最具挑戰的。「因為對男性來說，這樣的音域是很高的，必須要用到全身的力量來發聲。要唱出一個飽滿的High C，得要非常多的因素同時到位，才能達到這個目標，而隨時都有可能失敗的風險存在。因為一旦你失敗了，所有人都會聽到。」這是考夫曼在接受「60 Minutes on CBSNews」訪談中坦率地剖析男高音演唱的艱辛。然而，也正因如此，優秀的男高音所演唱的樂音總能觸動人心，激發聽眾強烈的情感共鳴。這是因為每一次的演繹都是技巧、體力與情感的完美結合，才能呈現出毫不虛偽的音樂力量與感動。
今年56歲的考夫曼，在歌劇舞臺上的成就早已蜚聲國際。無論是在《唐·卡洛》中詮釋掙扎於權力與愛情之間的悲劇英雄，還是在《卡門》中演繹為愛癡狂的唐·荷西，抑或是在《茶花女》中塑造癡情的阿爾弗雷多，以及在《托斯卡》中展現熱情澎湃的卡瓦拉多西，考夫曼都能以其精湛的演技和撼動人心的歌聲，將這些經典角色演釋得淋漓盡致，躍然於舞台之上。他賦予每個角色獨特的生命力，不僅讓觀眾見證了當代男高音的傳奇，也深深地烙印在無數樂迷的心中。
此次音樂會，則宛如考夫曼歌劇生涯的精華濃縮。他親自挑選了生涯中最具代表性且廣為人知的男高音詠嘆調，以音樂會的形式，帶領觀眾穿越不同的歌劇場景與角色之間，細細品味那些曾讓無數觀眾動容的經典時刻。相較於完整歌劇的鋪陳與演繹，音樂會的形式更能聚焦於角色的情感核心，將最精華、濃烈的情感注入詠嘆調中。除此之外，詠嘆調前後穿插序曲或間奏曲的安排，讓觀眾心緒沉浸在歌劇的情境之中。此次音樂會選曲皆為男高音詠嘆調中的經典之作，涵蓋了《托斯卡》、《阿依達》、《卡門》、《鄉村騎士》、《安德利亞．謝尼葉》、《杜蘭朵》等多部不朽歌劇中的選粹。這些詠嘆調不僅是男高音展現聲樂技巧的試金石，更是情感表達的最高峰。將這些經典曲目匯聚於同一場音樂會中，不僅對考夫曼而言是一次聲樂技巧與情感的雙重考驗，更是一次對其藝術生涯的精彩回顧。對聽眾而言，則是一次難得的機會，能在短短的時間內，充分領略考夫曼橫跨不同歌劇角色的情感張力與精湛詮釋，感受他如何以歌聲賦予每個角色獨特的生命力，對歌劇愛好者而言，無疑是一場極致的藝術饗宴。
人聲是音樂最原始、最真摯的表達方式，而像考夫曼這樣兼具天賦、努力與才貌雙全的男高音，更是當今樂壇的瑰寶。他對音樂的熱情讓他在世界各地的舞臺上持續用歌聲傳遞情感、觸動人心。無論是完整歌劇的演繹、精雕細琢的藝術歌曲、或是音樂會中精挑細選的詠嘆調，每一次的演出都展現了他對藝術的極致追求及全心奉獻。能夠親身聆聽這位當代男高音巨星的現場演出，感受他的歌聲和非凡魅力，將是一場難得的音樂盛宴，更是一段值得永遠珍藏的記憶。
▲主圖 當代男高音天王尤納斯．考夫曼（圖｜國家兩廳院 提供、Gregor Hohenberg 攝影）
自唱片界在20世紀隆重推出「三大男高音」——帕華洛帝、多明哥、卡列拉斯以來，這不僅是一個成功的商業行銷案例，更在全球掀起了一股前所未有的歌劇熱潮。他們鏗鏘輝煌的歌聲，透過現代科技傳播到世界各地，讓歌劇不再是小眾的藝術，而是成為了許多人共同的文化記憶。進入21世紀，眾多傑出的男高音不斷湧現，而尤納斯·考夫曼（Jonas Kaufmann），正是其中最耀眼的一顆星。身經百戰的他，至今已演出超過七十多個歌劇角色，他不僅擁有令人驚嘆的歌唱技巧，更以其深厚的音樂素養和獨特的舞台魅力，征服了全球觀眾，成為當之無愧的當代男高音天王。
距上次來台已經八年，這次他將與德國指揮家約亨·里德（Jochen Rieder）所帶領的臺北市立交響樂團合作，於2月26日週三晚上在國家音樂廳帶來《歌劇之夜》，為觀眾演唱多首經典詠嘆調。在歌劇選粹音樂會中，觀眾不僅能現場聆聽考夫曼的動人歌聲，更能一睹他在不同歌劇角色間，具有戲劇張力的深刻詮釋，感受天王的演唱實力與魅力。
▲指揮約亨·里德（圖｜國家兩廳院 提供、Peter Adamik 攝影）
考夫曼 1969 年出生於慕尼黑的音樂世家，兒時回憶是爺爺在鋼琴上彈奏華格納的作品，以及與姐姐一起聆聽父親收藏的馬勒、布魯克納和蕭斯塔科維契交響樂作品的黑膠唱片，這些早期的音樂薰陶，無疑形塑了他日後寬廣的音樂視野。童年時期在合唱團的經歷開啟了考夫曼對歌唱的熱愛，在大學曾經短暫地主修過數學，但很快地他毅然決然全新投入音樂的懷抱，在慕尼黑音樂與戲劇學院接受聲樂訓練，隨後也開始從事職業的歌手生涯。早期出道的他，發展並非一帆風順，曾遭遇過聲音危機，直到遇見他的恩師——美國男中音麥可・羅德斯（Michael Rhodes）。他引導考夫曼找到全新的唱法，幫助他克服了難關並發掘出他獨特的戲劇男高音音色，這也奠定了他日後在樂壇的地位。
考夫曼曾表示男高音的音域是非常不自然的，也是所有聲部中最具挑戰的。「因為對男性來說，這樣的音域是很高的，必須要用到全身的力量來發聲。要唱出一個飽滿的High C，得要非常多的因素同時到位，才能達到這個目標，而隨時都有可能失敗的風險存在。因為一旦你失敗了，所有人都會聽到。」這是考夫曼在接受「60 Minutes on CBSNews」訪談中坦率地剖析男高音演唱的艱辛。然而，也正因如此，優秀的男高音所演唱的樂音總能觸動人心，激發聽眾強烈的情感共鳴。這是因為每一次的演繹都是技巧、體力與情感的完美結合，才能呈現出毫不虛偽的音樂力量與感動。
今年56歲的考夫曼，在歌劇舞臺上的成就早已蜚聲國際。無論是在《唐·卡洛》中詮釋掙扎於權力與愛情之間的悲劇英雄，還是在《卡門》中演繹為愛癡狂的唐·荷西，抑或是在《茶花女》中塑造癡情的阿爾弗雷多，以及在《托斯卡》中展現熱情澎湃的卡瓦拉多西，考夫曼都能以其精湛的演技和撼動人心的歌聲，將這些經典角色演釋得淋漓盡致，躍然於舞台之上。他賦予每個角色獨特的生命力，不僅讓觀眾見證了當代男高音的傳奇，也深深地烙印在無數樂迷的心中。
此次音樂會，則宛如考夫曼歌劇生涯的精華濃縮。他親自挑選了生涯中最具代表性且廣為人知的男高音詠嘆調，以音樂會的形式，帶領觀眾穿越不同的歌劇場景與角色之間，細細品味那些曾讓無數觀眾動容的經典時刻。相較於完整歌劇的鋪陳與演繹，音樂會的形式更能聚焦於角色的情感核心，將最精華、濃烈的情感注入詠嘆調中。除此之外，詠嘆調前後穿插序曲或間奏曲的安排，讓觀眾心緒沉浸在歌劇的情境之中。此次音樂會選曲皆為男高音詠嘆調中的經典之作，涵蓋了《托斯卡》、《阿依達》、《卡門》、《鄉村騎士》、《安德利亞．謝尼葉》、《杜蘭朵》等多部不朽歌劇中的選粹。這些詠嘆調不僅是男高音展現聲樂技巧的試金石，更是情感表達的最高峰。將這些經典曲目匯聚於同一場音樂會中，不僅對考夫曼而言是一次聲樂技巧與情感的雙重考驗，更是一次對其藝術生涯的精彩回顧。對聽眾而言，則是一次難得的機會，能在短短的時間內，充分領略考夫曼橫跨不同歌劇角色的情感張力與精湛詮釋，感受他如何以歌聲賦予每個角色獨特的生命力，對歌劇愛好者而言，無疑是一場極致的藝術饗宴。
人聲是音樂最原始、最真摯的表達方式，而像考夫曼這樣兼具天賦、努力與才貌雙全的男高音，更是當今樂壇的瑰寶。他對音樂的熱情讓他在世界各地的舞臺上持續用歌聲傳遞情感、觸動人心。無論是完整歌劇的演繹、精雕細琢的藝術歌曲、或是音樂會中精挑細選的詠嘆調，每一次的演出都展現了他對藝術的極致追求及全心奉獻。能夠親身聆聽這位當代男高音巨星的現場演出，感受他的歌聲和非凡魅力，將是一場難得的音樂盛宴，更是一段值得永遠珍藏的記憶。
▲主圖 當代男高音天王尤納斯．考夫曼（圖｜國家兩廳院 提供、Gregor Hohenberg 攝影）
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