【熱門話題】指揮大師梵志登攜手大提琴名家馮勇智《光影之間》——樂音繽紛、光芒耀眼！
2025.01.17｜發稿單位／長榮交響樂團
攝影講求對光影的巧妙捕捉，音樂亦然。指揮家梵志登攜手柴科夫斯基國際音樂大賽大提琴首奬得主——馮勇智，將在3月15日於衛武營國家藝術文化中心音樂廳演出《光影之間——梵志登X馮勇智》音樂會，與長榮交響樂團共同呈現精緻與磅礴並存的音樂饗宴。本場音樂會將帶來華格納《紐倫堡的名歌手》序曲，柴科夫斯基極富浪漫情感的《洛可可主題變奏曲》，以及充滿戲劇張力的《F小調第四號交響曲》，展現豐富層次的音樂色彩。觀眾可於2月2日前購票，享早鳥七折優惠。
荷蘭籍指揮大師梵志登去年十一月首次受邀指揮長榮交響樂團，於北高兩地演出莫札特與貝多芬的經典作品，充沛的指揮能量不僅令長榮交響樂團的音樂表現再上層樓，亦獲得國內樂迷激賞，一時蔚為話題。本次音樂會以華格納最常被演出的管弦樂作品之一：《紐倫堡的名歌手》序曲開始，相較於華格納的其他作品，此首序曲的寫作手法更偏向古典風格，並接續出現了《紐倫堡的名歌手》中數個主題，不同旋律相互交織、層層推進，最終以燦爛輝煌的方式結束。宏偉大氣的風格，令這首曲子成為極受歡迎的音樂會開場曲。
▲2024年11月25日梵志登首次指揮長榮交響樂團於國家音樂廳演出（圖｜長榮交響樂團 提供）
第二首曲目：《洛可可主題變奏曲》是俄國浪漫派巨匠柴科夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）最為人所知的一首大提琴與管弦樂團作品。雖名為「洛可可」卻並非十八世紀的作品，而是柴科夫斯基仿洛可可風格所創作的旋律，帶有古典主義的清新與優雅，並流露出作曲家對莫札特風格的喜愛。全曲由簡潔而優美的主題與七段變奏組成，變奏手法多樣，包括華麗的顫音、快速音群、對話式樂句，以及富有歌唱性的旋律發展，技巧難度高，被視為大提琴家的試金石。擔綱協奏的大提琴家馮勇智，擁有保加利亞與中國血統，為柴科夫斯基國際音樂大賽首奬得主，創下該賽史上最年輕得主紀錄。現年24歲的他以卓越的演奏技巧與細膩敏銳的音樂詮釋深受樂迷喜愛，成為新生代音樂家中的耀眼新星。聆聽他如何駕馭屬於柴科夫斯基的古典主義、如何在技術與音樂表現之間完美平衡，將是本場音樂會引人入勝的一大亮點。馮智勇所演奏的的大提琴為羅馬製琴師——大衛．泰克勒 (David Tecchler) 於 1717 年製作，音色溫暖優雅，正適合詮釋柴科夫斯基身上的古典氣息。
▲大提琴名家馮勇智（圖｜長榮交響樂團 提供）
柴科夫斯基一生創作無數，在眾多星光燦燦的作品中，也有許多並非一問世就備受好評，而是經歷了時光流逝，才慢慢顯出它的光輝。本場音樂會的第三首曲目：F小調第四號交響曲（Symphony No. 4 in F minor, Op. 36）就是其一。本曲創作於1877年尾至1878年初，此時期的柴科夫斯基開始受道俄國鐵路大亨富孀梅克夫人（Nadezhda von Meck）資助，雖然兩人從未見面，但她在經濟方面的支持仍令柴科夫斯基感激在心，因此特地此曲題獻給梅克夫人。柴科夫斯基在此曲中探討命運與內心世界的風景，從第一樂章由銅管奏出的「命運動機」，便令人聯想起貝多芬的《命運》交響曲，然而揉和了更多浪漫樂派風格，表現出柴科夫斯基獨有的哀愁感。
在第一樂章的澎湃與衝突感後，接續的是第二樂章「如歌曲般的小行板」（Andantino in modo di canzona），由木管樂器所營造出孤獨、沉靜，在富有奇幻色彩的第三樂章詼諧曲（Scherzo）到來之前，宛如夜晚的獨白。最後樂章以積極熱烈的節奏開始，象徵著命運籠罩之下，人間歡樂的一面，柴科夫斯基在此樂章引用了俄國民謠《在田野裡的小樹》（"Во поле берёза стояла"）。雖然第一樂章的命運主題短暫出現，仍然不減本曲勝利、歡慶的氛圍。樂曲在一片活力與光明中邁向尾聲，也讓所有在前幾樂章中感受到哀愁的聽眾，都能在此重獲心的悸動。全曲豐富的戲劇性也正好為本場音樂會點題，深刻描寫出屬於生命的陰影與光明。
《光影之間——梵志登X馮勇智》以華格納歌劇序曲帶領聽眾進入音樂的世界，並以兩首同屬柴可夫斯基，卻風格各異的作品探究音樂家光影交錯的內心世界。在梵志登與馮勇智的詮釋下，兩首柴氏名曲將以怎樣的風格再現？誠摯邀請好奇的聽眾於3月15日來到衛武營國家藝術文化中心音樂廳，漫步在音樂的光影之中，用心靈顯影出獨一無二的感動。
▲主圖 指揮大師梵志登（圖｜長榮交響樂團 提供）
攝影講求對光影的巧妙捕捉，音樂亦然。指揮家梵志登攜手柴科夫斯基國際音樂大賽大提琴首奬得主——馮勇智，將在3月15日於衛武營國家藝術文化中心音樂廳演出《光影之間——梵志登X馮勇智》音樂會，與長榮交響樂團共同呈現精緻與磅礴並存的音樂饗宴。本場音樂會將帶來華格納《紐倫堡的名歌手》序曲，柴科夫斯基極富浪漫情感的《洛可可主題變奏曲》，以及充滿戲劇張力的《F小調第四號交響曲》，展現豐富層次的音樂色彩。觀眾可於2月2日前購票，享早鳥七折優惠。
荷蘭籍指揮大師梵志登去年十一月首次受邀指揮長榮交響樂團，於北高兩地演出莫札特與貝多芬的經典作品，充沛的指揮能量不僅令長榮交響樂團的音樂表現再上層樓，亦獲得國內樂迷激賞，一時蔚為話題。本次音樂會以華格納最常被演出的管弦樂作品之一：《紐倫堡的名歌手》序曲開始，相較於華格納的其他作品，此首序曲的寫作手法更偏向古典風格，並接續出現了《紐倫堡的名歌手》中數個主題，不同旋律相互交織、層層推進，最終以燦爛輝煌的方式結束。宏偉大氣的風格，令這首曲子成為極受歡迎的音樂會開場曲。
▲2024年11月25日梵志登首次指揮長榮交響樂團於國家音樂廳演出（圖｜長榮交響樂團 提供）
第二首曲目：《洛可可主題變奏曲》是俄國浪漫派巨匠柴科夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）最為人所知的一首大提琴與管弦樂團作品。雖名為「洛可可」卻並非十八世紀的作品，而是柴科夫斯基仿洛可可風格所創作的旋律，帶有古典主義的清新與優雅，並流露出作曲家對莫札特風格的喜愛。全曲由簡潔而優美的主題與七段變奏組成，變奏手法多樣，包括華麗的顫音、快速音群、對話式樂句，以及富有歌唱性的旋律發展，技巧難度高，被視為大提琴家的試金石。擔綱協奏的大提琴家馮勇智，擁有保加利亞與中國血統，為柴科夫斯基國際音樂大賽首奬得主，創下該賽史上最年輕得主紀錄。現年24歲的他以卓越的演奏技巧與細膩敏銳的音樂詮釋深受樂迷喜愛，成為新生代音樂家中的耀眼新星。聆聽他如何駕馭屬於柴科夫斯基的古典主義、如何在技術與音樂表現之間完美平衡，將是本場音樂會引人入勝的一大亮點。馮智勇所演奏的的大提琴為羅馬製琴師——大衛．泰克勒 (David Tecchler) 於 1717 年製作，音色溫暖優雅，正適合詮釋柴科夫斯基身上的古典氣息。
▲大提琴名家馮勇智（圖｜長榮交響樂團 提供）
柴科夫斯基一生創作無數，在眾多星光燦燦的作品中，也有許多並非一問世就備受好評，而是經歷了時光流逝，才慢慢顯出它的光輝。本場音樂會的第三首曲目：F小調第四號交響曲（Symphony No. 4 in F minor, Op. 36）就是其一。本曲創作於1877年尾至1878年初，此時期的柴科夫斯基開始受道俄國鐵路大亨富孀梅克夫人（Nadezhda von Meck）資助，雖然兩人從未見面，但她在經濟方面的支持仍令柴科夫斯基感激在心，因此特地此曲題獻給梅克夫人。柴科夫斯基在此曲中探討命運與內心世界的風景，從第一樂章由銅管奏出的「命運動機」，便令人聯想起貝多芬的《命運》交響曲，然而揉和了更多浪漫樂派風格，表現出柴科夫斯基獨有的哀愁感。
在第一樂章的澎湃與衝突感後，接續的是第二樂章「如歌曲般的小行板」（Andantino in modo di canzona），由木管樂器所營造出孤獨、沉靜，在富有奇幻色彩的第三樂章詼諧曲（Scherzo）到來之前，宛如夜晚的獨白。最後樂章以積極熱烈的節奏開始，象徵著命運籠罩之下，人間歡樂的一面，柴科夫斯基在此樂章引用了俄國民謠《在田野裡的小樹》（"Во поле берёза стояла"）。雖然第一樂章的命運主題短暫出現，仍然不減本曲勝利、歡慶的氛圍。樂曲在一片活力與光明中邁向尾聲，也讓所有在前幾樂章中感受到哀愁的聽眾，都能在此重獲心的悸動。全曲豐富的戲劇性也正好為本場音樂會點題，深刻描寫出屬於生命的陰影與光明。
《光影之間——梵志登X馮勇智》以華格納歌劇序曲帶領聽眾進入音樂的世界，並以兩首同屬柴可夫斯基，卻風格各異的作品探究音樂家光影交錯的內心世界。在梵志登與馮勇智的詮釋下，兩首柴氏名曲將以怎樣的風格再現？誠摯邀請好奇的聽眾於3月15日來到衛武營國家藝術文化中心音樂廳，漫步在音樂的光影之中，用心靈顯影出獨一無二的感動。
▲主圖 指揮大師梵志登（圖｜長榮交響樂團 提供）
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