此次馮勇智要與長榮交響樂團共演的《洛可可變奏曲》,是柴科夫斯基於1877年完成的作品。雖然創作於十九世紀末,但此曲的風格深受莫札特(W. A. Mozart, 1756-1791)影響,作品除了洋溢著十八世紀古典風格清新、優雅的氣習,在樂器配置上,柴可夫斯基也是以十八世紀晚期的樂團編制下去創作。「《洛可可變奏曲》對我的意義非常深遠,它除了是我最初學習的幾首協奏曲之一,也是羅斯托波維奇最常演奏和錄製的曲目之一。同時,它更是我在柴科夫斯基大賽演奏的作品之一。」馮勇智興奮地說:「因為是變奏曲,這首曲子融合了各種不同類型的演奏。簡單優美的主題旋律外,需要高超技巧的快板樂段、浪漫抒情的曲調、俏皮、戲劇性⋯⋯我們可以感受到各種不同的性格,也可以欣賞到大提琴的各個面向。」他也補充:「這首作品非常精緻,演奏時很像在走鋼索,需要興奮、大膽,但又要小心翼翼。雖然我時常演奏這首作品,但我還是覺得很新鮮。說實在的,我從來沒有真正對我的演奏感到滿意過,我總是覺得我可以演奏得比前一次好、更接近我理想的目標。因此,我每次都會回到原點,重新設計指法和弓法。這除了能讓我重新探索樂譜,也讓我在演奏時更集中。」
馮勇智過去曾多次來臺演出,但今年三月的音樂會仍有許多令人期待的「第一次」。除了長榮交響樂團,馮勇智也是首次和梵志登合作。即便馮勇智在茱莉亞音樂院讀書期間,梵志登還在擔任紐約愛樂(New York Philharmonic)的音樂總監,但兩人剛好沒見過面,因此馮勇智對這次的演出感到非常興奮。3月14及15日,強力推薦愛樂朋友們前往欣賞《光影之間》音樂會,讓我們一起透過馮勇智的視角,體驗《洛可可變奏曲》宛如萬花筒般的豐富色彩!