〔樂曲解說〕光影之間——梵志登X馮勇智
文／邢子青（資深古典音樂媒體人）
華格納：《紐倫堡的名歌手》序曲
在西方音樂史上，十九世紀可說是一個「百家爭鳴」的世代，光就「歌劇」來看，就出了許多「大師級」人物，如果要找出一位對於當時以及後代產生莫大影響的作曲家，則非德國作曲家華格納莫屬。他改革了歌劇的形式和規模，打破由宣敘調與詠嘆調組合的傳統架構，並且結合文學、戲劇、音樂，以「樂劇（Music Drama）」形式構成一種綜合藝術體。除此之外，華格納獨以繁複、龐大的管弦樂法，烘托出宏偉壯闊的音樂氣勢，創造了獨特的感官魅力。
華格納一生創作過十三部歌劇，在今天的各大歌劇院、或是唱片錄音裡，最常聽到的大約有十部，但是，也因為演出的規模和難度，所以這些歌劇的上演機率，比起一般聽眾所熟悉的莫札特、威爾第、或是浦契尼，就少了許多。儘管如此，華格納為這些歌劇所譜寫的序曲、前奏曲，或是間奏曲，卻是可以獨立出來欣賞的作品，光從這些音樂，我們也可以感受到這位作曲家旺盛的企圖心。
完成於1867年的《紐倫堡的名歌手》，是以十五、六世紀德國南部盛行的「名歌手歌唱比賽」為主題，由華格納親自撰寫劇本，藉由當時這種競賽方式，來闡揚歷史悠久的日耳曼文化精神。在序曲當中，華格納以壯麗恢弘的音響開場，瞬間營造了宏偉的氣勢，整個樂章裡還穿插了劇中重點場景的主題旋律（也就是所謂的「主導動機」）。在歌劇大幕還未開啟時，觀眾就能透過華格納精妙的音樂設計，領略整齣歌劇傳達的氛圍。
柴科夫斯基：《洛可可主題變奏曲》
雖然是一位生長在十九世紀的俄國人，但是柴科夫斯基在1876年完成的《洛可可主題變奏曲》，則是展現了他對於西元十八世紀的歐洲古典風味的嚮往。
這首樂曲以大提琴作為主角，搭配弦樂聲部、木管聲部（長笛、雙簧管、單簧管、低音管）、以及法國號組成的管弦樂，雖然在形式上有別於傳統三樂章的協奏曲，但是在演奏技巧和內容表現上，則是和協奏曲不相上下。
這部作品原本是為在「莫斯科音樂學院」任教的德國大提琴家費岑哈根（Wilhelm Fitzenhagen）量身打造。原始版本包括八段變奏以及終曲，但是在1877年於莫斯科首演之後，費岑哈根刪改了部分樂段，並且調整了柴科夫斯基原本設定的變奏樂段順序，之後還在1878年發行了「費氏版」樂譜。即便柴科夫斯基在事後得知費岑哈根的無權處分時大為光火，但是就市場反應來看，「費氏版」的確比「柴氏版」更受演奏家喜愛，在今天的唱片錄音和音樂會演出，也是以「費氏版」為主。
樂曲在悠揚的弦樂合奏之下揭開序幕，經過法國號短暫的銜接之後，由獨奏大提琴帶出了整首樂曲的主題，這是一段歌謠般的旋律，主導了整首樂曲的發展。此後在各段變奏之間，還有管弦樂間奏和獨奏樂器的對話作為過門。
第一變奏 大提琴獨奏奏出三連音構成的樂句，輕快的律動，帶著俏皮性格；
第二變奏 大提琴獨奏和樂團協奏相互應答；
第三變奏 篇幅較長，以大提琴獨奏為主，奏出詩意般的悠然意境；
第四變奏 帶著鄉村舞蹈的質樸韻味；
第五變奏 大提琴獨奏以顫音和裝飾奏為主，裝飾奏樂段充分發揮演奏技巧；
第六變奏 氣氛急轉直下，大提琴獨奏奏出深沉緩慢、略帶感傷的性格；
第七變奏 轉為活力充沛，大提琴獨奏與管弦樂相互追逐，直奔壯麗尾聲！
▲音樂家的無聊人生：一聽就會愛上！名曲背後藏了什麼陰謀？柴科夫斯基–洛可可主題變奏曲
柴科夫斯基：F小調第四號交響曲
第一樂章：持續的行板－生氣蓬勃的中板－稍快的中板，頗似行板－活潑的快板
第二樂章：如歌的小行板
第三樂章：詼諧曲－快板
第四樂章：熱情的快板
如果要找出一部最能展現柴科夫斯基性格的樂曲，或許他的F小調第四號交響曲正是最佳範例。全曲四個樂章，由法國號、低音管、以及小號吹奏的「命運」主題揭開序幕，這段旋律經常出現、並且貫穿全曲，成為帶領樂曲發展的重要動機，甚至在短短的旋律背後，還醞釀著濃厚的宿命性格，整部作品從頭到尾，就瀰漫在這股悲壯的「命運氣氛」之下。
在第一樂章之後上場的，則是「歌謠風格」的小行板樂章，似乎展現了作曲當時陷入感傷情緒的柴科夫斯基。在一封寫給贊助人梅克夫人的信裡，柴科夫斯基對這個樂章有下列描述：「在夜幕低垂的時候，結束了一天的忙碌工作，獨自坐在家裡，回想著過往的日子，苦澀與甜蜜同時湧上心頭，而心底卻升起一種莫名的感傷…」。其實就算沒有這段敘述，我們也可以聽出「音樂與人性的結合」，這似乎就是作曲家自己的心情告白！
由弦樂撥奏進入的第三樂章，整體展現了詼諧曲風格，帶我們暫時脫離陰暗，享受短暫的北國陽光，柴可夫斯基自己則是形容，整個樂章給人的感覺，就像是喝醉酒似地，思緒陷入又模糊、卻又歡樂的情境。
緊接而來的第四樂章，一開始就是火焰般的華麗管弦樂合奏，這是一段熱情如火的快板樂章，原本壓抑的憂鬱情緒，終於像是脫韁野馬一樣，向前奮力奔馳。其中穿插了根據俄國民歌主題所改編的輕柔旋律作為對比，這也表示：柴可夫斯基雖然尊崇西歐作曲法則，但也不忘本土的民族色彩。就在樂曲狂熱進行的同時，突然由小號奏出高亢的「命運動機」，彷彿作曲家再怎麼努力，似乎仍脫離不了宿命的掌握。
華格納：《紐倫堡的名歌手》序曲
Wagner: Prelude to Die Meistersinger von Nürnberg
在西方音樂史上，十九世紀可說是一個「百家爭鳴」的世代，光就「歌劇」來看，就出了許多「大師級」人物，如果要找出一位對於當時以及後代產生莫大影響的作曲家，則非德國作曲家華格納莫屬。他改革了歌劇的形式和規模，打破由宣敘調與詠嘆調組合的傳統架構，並且結合文學、戲劇、音樂，以「樂劇（Music Drama）」形式構成一種綜合藝術體。除此之外，華格納獨以繁複、龐大的管弦樂法，烘托出宏偉壯闊的音樂氣勢，創造了獨特的感官魅力。
華格納一生創作過十三部歌劇，在今天的各大歌劇院、或是唱片錄音裡，最常聽到的大約有十部，但是，也因為演出的規模和難度，所以這些歌劇的上演機率，比起一般聽眾所熟悉的莫札特、威爾第、或是浦契尼，就少了許多。儘管如此，華格納為這些歌劇所譜寫的序曲、前奏曲，或是間奏曲，卻是可以獨立出來欣賞的作品，光從這些音樂，我們也可以感受到這位作曲家旺盛的企圖心。
完成於1867年的《紐倫堡的名歌手》，是以十五、六世紀德國南部盛行的「名歌手歌唱比賽」為主題，由華格納親自撰寫劇本，藉由當時這種競賽方式，來闡揚歷史悠久的日耳曼文化精神。在序曲當中，華格納以壯麗恢弘的音響開場，瞬間營造了宏偉的氣勢，整個樂章裡還穿插了劇中重點場景的主題旋律（也就是所謂的「主導動機」）。在歌劇大幕還未開啟時，觀眾就能透過華格納精妙的音樂設計，領略整齣歌劇傳達的氛圍。
柴科夫斯基：《洛可可主題變奏曲》
Tchaikovsky: Variations on a Rococo Theme, Op. 33
雖然是一位生長在十九世紀的俄國人，但是柴科夫斯基在1876年完成的《洛可可主題變奏曲》，則是展現了他對於西元十八世紀的歐洲古典風味的嚮往。
這首樂曲以大提琴作為主角，搭配弦樂聲部、木管聲部（長笛、雙簧管、單簧管、低音管）、以及法國號組成的管弦樂，雖然在形式上有別於傳統三樂章的協奏曲，但是在演奏技巧和內容表現上，則是和協奏曲不相上下。
這部作品原本是為在「莫斯科音樂學院」任教的德國大提琴家費岑哈根（Wilhelm Fitzenhagen）量身打造。原始版本包括八段變奏以及終曲，但是在1877年於莫斯科首演之後，費岑哈根刪改了部分樂段，並且調整了柴科夫斯基原本設定的變奏樂段順序，之後還在1878年發行了「費氏版」樂譜。即便柴科夫斯基在事後得知費岑哈根的無權處分時大為光火，但是就市場反應來看，「費氏版」的確比「柴氏版」更受演奏家喜愛，在今天的唱片錄音和音樂會演出，也是以「費氏版」為主。
樂曲在悠揚的弦樂合奏之下揭開序幕，經過法國號短暫的銜接之後，由獨奏大提琴帶出了整首樂曲的主題，這是一段歌謠般的旋律，主導了整首樂曲的發展。此後在各段變奏之間，還有管弦樂間奏和獨奏樂器的對話作為過門。
第一變奏 大提琴獨奏奏出三連音構成的樂句，輕快的律動，帶著俏皮性格；
第二變奏 大提琴獨奏和樂團協奏相互應答；
第三變奏 篇幅較長，以大提琴獨奏為主，奏出詩意般的悠然意境；
第四變奏 帶著鄉村舞蹈的質樸韻味；
第五變奏 大提琴獨奏以顫音和裝飾奏為主，裝飾奏樂段充分發揮演奏技巧；
第六變奏 氣氛急轉直下，大提琴獨奏奏出深沉緩慢、略帶感傷的性格；
第七變奏 轉為活力充沛，大提琴獨奏與管弦樂相互追逐，直奔壯麗尾聲！
▲音樂家的無聊人生：一聽就會愛上！名曲背後藏了什麼陰謀？柴科夫斯基–洛可可主題變奏曲
柴科夫斯基：F小調第四號交響曲
Tchaikovsky: Symphony No. 4 in F Minor, Op. 36
第一樂章：持續的行板－生氣蓬勃的中板－稍快的中板，頗似行板－活潑的快板 第二樂章：如歌的小行板
第三樂章：詼諧曲－快板
第四樂章：熱情的快板
如果要找出一部最能展現柴科夫斯基性格的樂曲，或許他的F小調第四號交響曲正是最佳範例。全曲四個樂章，由法國號、低音管、以及小號吹奏的「命運」主題揭開序幕，這段旋律經常出現、並且貫穿全曲，成為帶領樂曲發展的重要動機，甚至在短短的旋律背後，還醞釀著濃厚的宿命性格，整部作品從頭到尾，就瀰漫在這股悲壯的「命運氣氛」之下。
在第一樂章之後上場的，則是「歌謠風格」的小行板樂章，似乎展現了作曲當時陷入感傷情緒的柴科夫斯基。在一封寫給贊助人梅克夫人的信裡，柴科夫斯基對這個樂章有下列描述：「在夜幕低垂的時候，結束了一天的忙碌工作，獨自坐在家裡，回想著過往的日子，苦澀與甜蜜同時湧上心頭，而心底卻升起一種莫名的感傷…」。其實就算沒有這段敘述，我們也可以聽出「音樂與人性的結合」，這似乎就是作曲家自己的心情告白！
由弦樂撥奏進入的第三樂章，整體展現了詼諧曲風格，帶我們暫時脫離陰暗，享受短暫的北國陽光，柴可夫斯基自己則是形容，整個樂章給人的感覺，就像是喝醉酒似地，思緒陷入又模糊、卻又歡樂的情境。
緊接而來的第四樂章，一開始就是火焰般的華麗管弦樂合奏，這是一段熱情如火的快板樂章，原本壓抑的憂鬱情緒，終於像是脫韁野馬一樣，向前奮力奔馳。其中穿插了根據俄國民歌主題所改編的輕柔旋律作為對比，這也表示：柴可夫斯基雖然尊崇西歐作曲法則，但也不忘本土的民族色彩。就在樂曲狂熱進行的同時，突然由小號奏出高亢的「命運動機」，彷彿作曲家再怎麼努力，似乎仍脫離不了宿命的掌握。
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