【MUSICO特別報導】簡文彬指揮長榮交響樂團，重磅演繹從死亡走向重生的音樂巨作：馬勒第二號交響曲「復活」
2025.03.26｜採訪‧文／蔣毓方
馬勒的第二號交響曲《復活》始於1888年，從最初的交響詩構想起步，經過多年擴展與琢磨，直至1894年完稿。這部作品最終以五個樂章的宏大規模呈現，在古典音樂中堪稱「份量十足」。創作這部交響曲的歲月，正是馬勒人生起伏跌宕的時期，靈感背後隱藏著一抹陰鬱的光影。在創作了此交響曲前四個樂章之後，馬勒雖想添加更多的內容，但是卻苦無靈感，直到1894年，馬勒參加了當時指揮界巨擘漢斯・馮・畢羅（Hans von Bülow）的葬禮。畢羅是馬勒景仰的前輩，早年曾拿著第一號交響曲的手稿向畢羅請教，卻遭到冷淡拒絕。葬禮上，當詩人克洛普施托克（Friedrich Klopstock）的《復活頌》（Auferstehung）響起時，馬勒彷彿被一道靈光擊中。他後來回憶道：「這首詩如閃電般照亮我的內心，我瞬間明白了交響曲的方向。」於是，《復活》的最終樂章誕生了——一個從死亡走向重生的史詩結局。
▲長榮交響樂團與台北愛樂合唱團（圖｜長榮交響樂團 提供）
和簡文彬談論馬勒第二號交響曲時，他也回憶到，在維也納時有幸結識以指揮《復活》聞名的指揮家吉爾伯特・卡普蘭（Gilbert Edmund Kaplan, 1941-2016）。卡普蘭原是金融家，卻因一次聆聽《復活》而徹底著迷，彷彿靈魂被這部作品攫取。他從零開始學習指揮，遍尋馬勒相關文獻，鑽研樂譜與筆記，幾近瘋狂地投入研究，最終成為《復活》最具傳奇色彩的詮釋者之一。簡文彬與卡普蘭的交流深刻而難忘，他甚至收到對方贈予的珍貴禮物——馬勒離世該年奧地利所發行的郵票，這份情誼讓《復活》在他心中增添了一層特別的意義。
貝多芬（Ludwig van Beethoven,1770-1827）在他的第九號交響曲《合唱》最終樂章當中加入了人聲合唱後，便為交響曲開啟了更多種可能性，雖然爾後有不少作曲家也在自己的交響曲當中加入人聲，不過，馬勒的第二號《復活》特別的是，其歌詞並非是故事性的，而是將馬勒對於生命的思考呈現出來。「面對純器樂和純合唱是兩件事情。」簡文彬說到，「因為發聲的方式不一樣，所以當你面對樂團和合唱團的時候，你所用的手勢甚至是表情都是不一樣的。」馬勒的《復活》除了篇幅龐大之外，在樂團編制裡加入人聲也是一大特點，而這樣子的編制對於簡文彬來說，如何詮釋也是相當有樂趣的一件事情。
本次演出將由簡文彬執棒，率領長榮交響樂團與台北愛樂合唱團，攜手女高音蕭涵與女中音王郁馨，在國家音樂廳呈獻這部巨作。簡文彬與兩位歌唱家的最近一次合作，是在衛武營的歌劇音樂會《尤金・奧涅金》。談及合作感受，他毫不猶豫地說：「非常愉快！」他更讚賞國內聲樂家的敬業態度，表示過去合作過九成以上的歌手都準備充分、態度嚴謹，讓人倍感安心。近年來，長榮交響樂團的表現同樣令人矚目。也在今年，荷蘭指揮家梵志登（Jaap van Zweden）擔任「駐團藝術家」後的演出，屢屢獲得音樂評論家與YouTuber一致好評，展現出這支台灣唯一由民間法人經營的職業樂團蓬勃成長的氣勢，也讓人非常期待長榮交響樂團如何展現馬勒的巨作。
不同的國家地區、宗教信仰，直至個人都有其對於生死的哲學，「『復活』可以是名詞，亦是動詞。」談到《復活》當中的生死哲學時，簡文彬也提及了「復活」一詞的各種可能性，「其實馬勒想表達的都明白地寫在音樂裡了。」馬勒的精神乘著以炙熱之愛贏得的雙翼，展翅飛翔，穿過百年時光繼續撼動著你我的心。誠摯地推薦愛樂朋友們於4月5號晚上七點半親臨臺北國家音樂廳，現場體會馬勒對於生與死的生命美學。
▲主圖 指揮簡文彬（圖｜長榮交響樂團 提供）
「『復活』可以是名詞，也可以是動詞。」——簡文彬
馬勒的音樂充滿了迷人的哲學意涵，讓一眾樂迷沈醉在其中，而他，也是指揮家簡文彬最鍾愛的音樂家之一，從黃暐婷為他撰寫的傳記《旅人之歌：音樂家簡文彬的非虛構人生》以馬勒藝術歌曲命名，便可窺見一斑。簡文彬自旅歐返台後，即致力推廣馬勒作品：1999年跨年音樂會上演《復活》第五樂章、擔任NSO音樂總監時推出的「發現馬勒」計畫，皆在台灣樂迷心中留下深刻印記。時隔二十年，歷經人生淬鍊，簡文彬將於4月5日晚間七點半，攜手女高音蕭涵、女中音王郁馨以及長榮交響樂團、台北愛樂合唱團，在臺北國家音樂廳再次與樂迷分享馬勒的第二號交響曲《復活》。馬勒的第二號交響曲《復活》始於1888年，從最初的交響詩構想起步，經過多年擴展與琢磨，直至1894年完稿。這部作品最終以五個樂章的宏大規模呈現，在古典音樂中堪稱「份量十足」。創作這部交響曲的歲月，正是馬勒人生起伏跌宕的時期，靈感背後隱藏著一抹陰鬱的光影。在創作了此交響曲前四個樂章之後，馬勒雖想添加更多的內容，但是卻苦無靈感，直到1894年，馬勒參加了當時指揮界巨擘漢斯・馮・畢羅（Hans von Bülow）的葬禮。畢羅是馬勒景仰的前輩，早年曾拿著第一號交響曲的手稿向畢羅請教，卻遭到冷淡拒絕。葬禮上，當詩人克洛普施托克（Friedrich Klopstock）的《復活頌》（Auferstehung）響起時，馬勒彷彿被一道靈光擊中。他後來回憶道：「這首詩如閃電般照亮我的內心，我瞬間明白了交響曲的方向。」於是，《復活》的最終樂章誕生了——一個從死亡走向重生的史詩結局。
▲長榮交響樂團與台北愛樂合唱團（圖｜長榮交響樂團 提供）
「我們為何而活？為何而死？」——馬勒
身兼作曲家與指揮家的馬勒，對樂團中每種樂器的特性瞭若指掌。他擁有自己的樂團作為試驗場，讓作品得以精雕細琢。第二號交響曲便是最佳例證：他深知如何讓弦樂激盪出扣人心弦的共鳴，也懂得如何使管樂爆發震撼人心的力量。對於馬勒的樂譜，簡文彬直接說道：「他的樂譜和其他人不一樣！」馬勒在譜面上留下許多細膩的註解，例如「不要趕」、「別拖泥帶水」，這些指示不僅令同為指揮家的簡文彬會心一笑，也讓後世音樂家能更貼近馬勒的意圖詮釋作品。另外，馬勒也特別在第二號交響曲的樂譜上註記了，「在第一樂章結束之後必須休息至少五分鐘」，爾後的樂章則需要一氣呵成地演奏。這樣的設計，馬勒也在書信上解釋：「五分鐘的休息，足夠讓觀眾沈澱思緒。第一樂章描述的是葬禮，第二樂章寫的是回憶——對於生前的回憶，經歷過的短暫幸福、青春的人生——所誘發的回憶。」這也符合馬勒所說的，第一樂章描述的是第一號交響曲當中的「巨人」的送葬進行曲。和簡文彬談論馬勒第二號交響曲時，他也回憶到，在維也納時有幸結識以指揮《復活》聞名的指揮家吉爾伯特・卡普蘭（Gilbert Edmund Kaplan, 1941-2016）。卡普蘭原是金融家，卻因一次聆聽《復活》而徹底著迷，彷彿靈魂被這部作品攫取。他從零開始學習指揮，遍尋馬勒相關文獻，鑽研樂譜與筆記，幾近瘋狂地投入研究，最終成為《復活》最具傳奇色彩的詮釋者之一。簡文彬與卡普蘭的交流深刻而難忘，他甚至收到對方贈予的珍貴禮物——馬勒離世該年奧地利所發行的郵票，這份情誼讓《復活》在他心中增添了一層特別的意義。
貝多芬（Ludwig van Beethoven,1770-1827）在他的第九號交響曲《合唱》最終樂章當中加入了人聲合唱後，便為交響曲開啟了更多種可能性，雖然爾後有不少作曲家也在自己的交響曲當中加入人聲，不過，馬勒的第二號《復活》特別的是，其歌詞並非是故事性的，而是將馬勒對於生命的思考呈現出來。「面對純器樂和純合唱是兩件事情。」簡文彬說到，「因為發聲的方式不一樣，所以當你面對樂團和合唱團的時候，你所用的手勢甚至是表情都是不一樣的。」馬勒的《復活》除了篇幅龐大之外，在樂團編制裡加入人聲也是一大特點，而這樣子的編制對於簡文彬來說，如何詮釋也是相當有樂趣的一件事情。
本次演出將由簡文彬執棒，率領長榮交響樂團與台北愛樂合唱團，攜手女高音蕭涵與女中音王郁馨，在國家音樂廳呈獻這部巨作。簡文彬與兩位歌唱家的最近一次合作，是在衛武營的歌劇音樂會《尤金・奧涅金》。談及合作感受，他毫不猶豫地說：「非常愉快！」他更讚賞國內聲樂家的敬業態度，表示過去合作過九成以上的歌手都準備充分、態度嚴謹，讓人倍感安心。近年來，長榮交響樂團的表現同樣令人矚目。也在今年，荷蘭指揮家梵志登（Jaap van Zweden）擔任「駐團藝術家」後的演出，屢屢獲得音樂評論家與YouTuber一致好評，展現出這支台灣唯一由民間法人經營的職業樂團蓬勃成長的氣勢，也讓人非常期待長榮交響樂團如何展現馬勒的巨作。
不同的國家地區、宗教信仰，直至個人都有其對於生死的哲學，「『復活』可以是名詞，亦是動詞。」談到《復活》當中的生死哲學時，簡文彬也提及了「復活」一詞的各種可能性，「其實馬勒想表達的都明白地寫在音樂裡了。」馬勒的精神乘著以炙熱之愛贏得的雙翼，展翅飛翔，穿過百年時光繼續撼動著你我的心。誠摯地推薦愛樂朋友們於4月5號晚上七點半親臨臺北國家音樂廳，現場體會馬勒對於生與死的生命美學。
▲主圖 指揮簡文彬（圖｜長榮交響樂團 提供）
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