【MUSICO特別報導】孤寂中的想望——李察．蓋利安諾紐約探戈三重奏
2025.03.31｜採訪‧文／陸思妙
提到「手風琴」（Accordion），你會想到是什麼樣場景和什麼樣的音樂？是巴黎街頭的香頌音樂？還是阿根廷酒館裡的探戈音樂？又或是會臺灣「那卡西」（流し）年代的音樂？這個在樂器史上僅有兩百歲的「年輕樂器」，自1820年代正式發明問世以來，在不同地區的需求與風格演變下，發展出許多不同的家族樂器，如巴揚琴（Bayan）、班多鈕琴（Bandoneón）、英國六角琴（English Concertina）等帶有音箱的樂器。即將在4月19日於臺北國家音樂廳演出的法國傳奇手風琴家——李察・蓋利安諾（Richard Galliano），其音樂生涯正如同一部手風琴活歷史！
臺灣班多鈕琴演奏家李承宗，在本次專訪中提到：「無論是在愛爾蘭、法國、義大利等國家，手風琴一直都是以民謠、庶民音樂風格的樂器，而蓋利安諾可說是手風琴音樂宇宙的拓荒者。」1950年代起，阿根廷作曲家皮亞佐拉（Astor Piazzolla）創作出新探戈風格（Nuevo Tango），進而提升了班多紐琴與探戈音樂的地位。而蓋利安諾在1980年代起多次與皮亞佐拉合作，深刻地感受到皮亞佐拉如何以班多紐琴改變當時的探戈音樂，讓探戈音樂受到重視，同時他也受到皮亞佐拉的鼓勵，開始發展屬於手風琴的音樂語彙，更被英國《衛報》譽為「繼新探戈之父皮亞佐拉之後，世上最重要的手風琴家」。
▲皮亞佐拉/左、李察・蓋利安諾/右（圖｜Richard Galliano 提供）
現年七十四歲的蓋利安諾，發行了超過七十張專輯，詮釋的曲目相當廣泛，從巴赫（J. S. Bach）、德布西（C. Debussy）到蓋希文（G. Gershwin），從演繹爵士經典如比莉・哈樂黛（Billie Holiday）、到香頌歌手皮雅芙（Edith Piaf）的音樂，更與菜鳥帕克（Chet Baker）等爵士大師的合作。無論是從古典到爵士音樂，獨奏曲到協奏曲，蓋利安諾都能將手風琴發揮到淋漓盡致。同時，蓋利安諾也參與不同型態的演出製作，例如與皮亞佐拉在法國合作莎世比亞的劇作《仲夏夜之夢》音樂製作等不同的作品。這也說明了為什麼蓋利安諾能成為知名古典音樂品牌德意志留聲機（Deutsche Grammophon），唯一錄製專輯發行的手風琴演奏家。對於蓋利安諾的音樂，李承宗這麼形容：「每一張蓋利安諾的錄音中，都令人相當驚豔，原來手風琴這個樂器還能有這樣的聲音，還能這樣玩！」
曾二度來台的蓋利安諾，對臺灣並不陌生，在2012年他便曾受臺北市立國樂團的邀請來台，與樂團合作演出改編自巴赫的《雙簧管與小提琴雙協奏曲，BWV1060》、皮亞佐拉《手風琴協奏曲》等多首作品，在當時就極為轟動。李承宗印象中的蓋利安諾，是一位開朗、和善的音樂家，他特別記憶深刻的是，蓋利安諾在工作坊後，眾人一起即興音樂的階段：「他非常投入在與現場的所有人即興，可以感受到爵士音樂就是他的所有！」
即將到來的音樂會——李察・蓋利安諾紐約探戈三重奏（Richard Galliano New York Tango Trio）——將和吉他手亞德里安．莫格納（Adrien Moignard）與低音提琴手菲利普．阿爾茲（Philippe Aerts）攜手為臺灣聽眾帶來獨具蓋利安諾風采的演出。李承宗表示：「在這場音樂會中，我們除了能感受到蓋利安諾所詮釋的探戈音樂，聽眾更能在音樂會裡感受到蓋利安諾為探戈音樂所帶來的新鮮與刺激。」4月19日晚上七點半於國家音樂廳，邀您一起徜徉在蓋利安諾無極限的探戈音樂世界。
▲主圖 Richard Galliano © Serge Braem（圖｜國家兩廳院 提供）
提到「手風琴」（Accordion），你會想到是什麼樣場景和什麼樣的音樂？是巴黎街頭的香頌音樂？還是阿根廷酒館裡的探戈音樂？又或是會臺灣「那卡西」（流し）年代的音樂？這個在樂器史上僅有兩百歲的「年輕樂器」，自1820年代正式發明問世以來，在不同地區的需求與風格演變下，發展出許多不同的家族樂器，如巴揚琴（Bayan）、班多鈕琴（Bandoneón）、英國六角琴（English Concertina）等帶有音箱的樂器。即將在4月19日於臺北國家音樂廳演出的法國傳奇手風琴家——李察・蓋利安諾（Richard Galliano），其音樂生涯正如同一部手風琴活歷史！
擁有爵士靈魂的手風琴家
出生於法國南部的李察・蓋利安諾，父親就是位手風琴演奏者，因此蓋利安諾音樂之路開始的相當早。他從幼年就學了鋼琴與手風琴，在14歲進入法國尼斯音樂院（Académie de Musique de Nice）學習長號以及和聲學與對位法。他除了擅長演奏當時所流行的法國Musette音樂，在青少年時期便開始聆聽爵士音樂，爵士音樂中的即興演奏以及「玩」樂器的方式，給了蓋利安諾巨大啟發。例如他研究同時以手風琴模仿小號手Clifford Brown的即興演奏以及和聲音色變化，在接觸爵士樂後，他開始以不同的方式思考手風琴的各種可能性，透過多元的曲目與即興演奏，讓大眾對於手風琴音樂不再只有單一想像。讓曾與冰島歌手碧玉（Björk）多次合作的日本手風琴大師小林靖宏（Coba）這麼形容：「李察．蓋利安諾徹底改變了手風琴的歷史；你可以把它分為『蓋利安諾之前』和『蓋利安諾之後』。」臺灣班多鈕琴演奏家李承宗，在本次專訪中提到：「無論是在愛爾蘭、法國、義大利等國家，手風琴一直都是以民謠、庶民音樂風格的樂器，而蓋利安諾可說是手風琴音樂宇宙的拓荒者。」1950年代起，阿根廷作曲家皮亞佐拉（Astor Piazzolla）創作出新探戈風格（Nuevo Tango），進而提升了班多紐琴與探戈音樂的地位。而蓋利安諾在1980年代起多次與皮亞佐拉合作，深刻地感受到皮亞佐拉如何以班多紐琴改變當時的探戈音樂，讓探戈音樂受到重視，同時他也受到皮亞佐拉的鼓勵，開始發展屬於手風琴的音樂語彙，更被英國《衛報》譽為「繼新探戈之父皮亞佐拉之後，世上最重要的手風琴家」。
▲皮亞佐拉/左、李察・蓋利安諾/右（圖｜Richard Galliano 提供）現年七十四歲的蓋利安諾，發行了超過七十張專輯，詮釋的曲目相當廣泛，從巴赫（J. S. Bach）、德布西（C. Debussy）到蓋希文（G. Gershwin），從演繹爵士經典如比莉・哈樂黛（Billie Holiday）、到香頌歌手皮雅芙（Edith Piaf）的音樂，更與菜鳥帕克（Chet Baker）等爵士大師的合作。無論是從古典到爵士音樂，獨奏曲到協奏曲，蓋利安諾都能將手風琴發揮到淋漓盡致。同時，蓋利安諾也參與不同型態的演出製作，例如與皮亞佐拉在法國合作莎世比亞的劇作《仲夏夜之夢》音樂製作等不同的作品。這也說明了為什麼蓋利安諾能成為知名古典音樂品牌德意志留聲機（Deutsche Grammophon），唯一錄製專輯發行的手風琴演奏家。對於蓋利安諾的音樂，李承宗這麼形容：「每一張蓋利安諾的錄音中，都令人相當驚豔，原來手風琴這個樂器還能有這樣的聲音，還能這樣玩！」
音樂不設限，手風琴展新篇
關於探戈音樂，必須提到的就是皮亞佐拉以及班多鈕琴。而談到演奏技巧，李承宗則指出，班多鈕琴與手風琴是完全截然不同的樂器：「雖然是屬於同家族的樂器，在結構與發聲原理或許有些類似，除了大小差很多外，在演奏技巧與詮釋上，完全是兩種不同的樂器。若以手風琴演出寫給班多鈕琴的探戈音樂，音色就是一件很難處理的事情，手風琴演奏上，右手彈奏需要更快速的換位，左手和聲變化也更困難與複雜，蓋利安諾超越了很多手風琴的極限。」李承宗認為蓋利安諾與皮亞佐拉不同之處在於：「皮亞佐拉將自己的音樂風格投注在探戈曲中，而蓋利安諾則是打破手風琴樂器的界線，讓手風琴的可能性變得更宏大。」可以說蓋利安諾所展現出來的手風琴音樂，代表著一種沒有侷限與框架的多元價值，他以自己豐沛的音樂詮釋了他對手風琴的使命感——「我衷心希望能夠給予手風琴公平的地位，破除“窮人的鋼琴”這樣的說法，因為我的手風琴就是個有背帶的史坦威鋼琴。」曾二度來台的蓋利安諾，對臺灣並不陌生，在2012年他便曾受臺北市立國樂團的邀請來台，與樂團合作演出改編自巴赫的《雙簧管與小提琴雙協奏曲，BWV1060》、皮亞佐拉《手風琴協奏曲》等多首作品，在當時就極為轟動。李承宗印象中的蓋利安諾，是一位開朗、和善的音樂家，他特別記憶深刻的是，蓋利安諾在工作坊後，眾人一起即興音樂的階段：「他非常投入在與現場的所有人即興，可以感受到爵士音樂就是他的所有！」
即將到來的音樂會——李察・蓋利安諾紐約探戈三重奏（Richard Galliano New York Tango Trio）——將和吉他手亞德里安．莫格納（Adrien Moignard）與低音提琴手菲利普．阿爾茲（Philippe Aerts）攜手為臺灣聽眾帶來獨具蓋利安諾風采的演出。李承宗表示：「在這場音樂會中，我們除了能感受到蓋利安諾所詮釋的探戈音樂，聽眾更能在音樂會裡感受到蓋利安諾為探戈音樂所帶來的新鮮與刺激。」4月19日晚上七點半於國家音樂廳，邀您一起徜徉在蓋利安諾無極限的探戈音樂世界。
▲主圖 Richard Galliano © Serge Braem（圖｜國家兩廳院 提供）
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